青藤白陽寫意花鳥畫的意境美探究

李 樂

（南京信息工程大學，江蘇 南京 210044）

中國寫意花鳥畫在藝術表現上的快樂感受和追求，體現在它不僅注重肖像畫，而且注重美與善的表達。隨著中國寫意藝術的形成和發展，明代中葉的繪畫更顯生機勃勃，花鳥畫、水墨畫等技法也有了很大突破。其中，陳淳和徐渭被稱為“青藤白陽”。元代是文人繪畫的鼎盛時期。“梅、蘭、松、竹”的筆觸成為宋末元初文人官僚表達自我的重要主題。他們畫花鳥時更強調個性的寄托，如趙孟健的水仙，鄭思曉的莫蘭，趙夢芳、吳振、倪云林的墨竹，王棉的墨梅等。每一朵花都有一個淡淡的墨水標記。可以說花鳥已經成為文人繪畫思想的一種經典表達。

一、青藤徐渭的花鳥畫分析

徐渭，字文長，號青藤老人。明朝以后，與元代人相比，中國畫似乎變得更加輕松和隨意。無論在題材上還是在繪畫手法上，都有了很大程度的擴展。繪畫界限不再顯得刻意，竹子、蘭花、牡丹也可以畫出來。這種擴展與明文化的世俗基調相一致。在這一環境下，通過明代中后期神州、唐陰、陳淳、徐渭等人的創作，寫意花鳥畫成為文人繪畫的主要藝術形式之一。

徐渭是一個孤兒，極度敏感，生活并不如意。他屢次敗下陣來，當不得不為他人創作時，還被官司纏身被判入獄，甚至妻子因此而發瘋、自殘，最終一貧如洗。我們看到他的水墨畫特點鮮明，這是對生活最好的寫照。在繪畫過程中，他在藤葉上將油墨和水潑撒開，通過移動筆墨展示出大膽潑辣的繪畫技巧。但在同一時間，彰顯出酣暢淋漓，葡萄般晶瑩欲滴的質感。無論是畫梅菊花的四君子，還是畫牡丹、荷花，抑或蔬菜、水果，徐渭總能將作品回歸本心，表現出自由不羈的風格，如他喜歡畫花草在惡劣條件下的生存狀態，這象征著他生命中所承受的痛苦。徐渭推崇繪畫，尤其重視水墨畫，他能有機地將墨與紙結合，利用墨與筆尖的融合變化，創作出自然流暢的畫作。

二、白陽陳淳的寫意花鳥畫

明后期水墨寫意花鳥畫在發展中所取得的成就，在整個清朝和二十世紀得到繼承與發展。清朝中期，在商業城市繁榮的時代背景下，出現了“揚州八怪”。他們中的大多數人生活在社會底層，不得不靠繪畫謀生。他們繼承了八大山人和石濤的風格，并將內在矛盾和激情被帶入繪畫之中。他們將清萬格白楊所創造出的偉大寫意風格作為主要的繪畫語言。

大多花鳥畫家只要拿起筆來，無論畫什么都可以從這個系統中找到模型和創作靈感。如果將這個系統當作一個有蓋子的桶，那么齊白石就是這個桶的蓋子，他的畫因精致而頗受歡迎。在寫意花鳥畫的創作范圍內，很少有人能達到清爽的境地。而在當前人們的印象中，清新爽利被認為是中國畫的典型特點——這無疑是齊白石的功勞。水墨畫的創作技巧較容易被掌握，即使用墨水加不定量的水，就能呈現出多種變化。但經過半個世紀的發展，中國畫再沒出現第二個齊白石，齊白石的成就使他成為一座難以逾越的高峰。這首先歸結于他高超的繪畫才能。其次因他的純真和對生活的熱愛。他對草、蟲、花、葉的處理都很簡單，但無一不體現出恰到好處的用筆技法。

三、青藤白陽寫意花鳥畫的意境

陳淳時期是明代吳門繪畫藝術的鼎盛時期，也是中國文人畫的成熟階段。陳淳作為花鳥畫的先驅，對花鳥畫的主題和形式產生了重要影響。在題材上倡導聯系生活實際、形式打破常規表現創新的同時，他融合了多種繪畫手法，以達到“精神進入繪畫”的境界。

在陳淳之前，花鳥畫的主要題材和內容都是帶有濃郁異國情調的植物、珍稀鳥類和動物。陳淳習慣在院子里陳列熟悉的花和樹，如竹團、古代李子、蘭花和水仙都是他在延安生活環境的真實寫照。可以說，陳淳在花鳥畫的轉型過程中，對題材進行了創新。事實上，這一創新為傳統花鳥畫創作注入了新的活力。以顏色的重要位置表現植物的方式被取消，線條呈現出活潑、自由、生動、自然、優雅的形態。

不得不說，這實際是將書法的審美取向移植到繪畫的審美中。同時，墨畫對花卉形態不做造型要求，利用自由筆墨實現“繪畫到精神”的表現。在中國繪畫史上，陳淳是一個非常重要的人物，他發揮了泥墨和墨的功能，有時甚至把顏色與墨水結合，通過筆刷和墨水筆對物體的圖像進行整形。陳淳的作品以可視化的風格和筆觸為人們帶來層次豐富的視覺體驗。

在以銀蓮花為主體的圖片上，以幾朵簡單的小花和葉子，令人產生耳目一新的視覺印象；根部由雜草、嫩竹、鋸齒稀疏包圍；背景湖與石頭相互映襯，產生凹凸有致的起伏感。整體以筆法、寫意、草書等手法，彰顯“易刷草”的魅力。藝術家利用寫意的手法將詩歌、書法、繪畫相互結合，充分展現出松石的魅力和情感。

四、青藤白陽寫意花鳥畫的影響

陳淳和徐渭在繪畫歷史上占據了重要地位，其藝術成就對后代產生了深遠的影響。可以說，陳淳和徐渭開創了中國水墨畫中表現自然和人性大型寫手畫法的先河，為中華民族文明的作出了杰出貢獻。徐渭的作品比任何一位西方大師的作品都令人印象深刻。他在前人的基礎上，更關注水墨畫的意境所在，將自我意愿融入畫作，并將紀實的水墨畫發展為寫意筆，成為花卉和鳥類偉大的徒手畫始作者。而陳淳是花鳥畫大寫手的先驅。他們二人都對寫意繪畫進行了一定完善，也為文人畫開辟了新的領域，對近百年來繪畫風格產生了深遠的影響。

陳淳與徐渭使中國寫生藝術與花鳥畫變得更加生動活潑。從他們的創作中可以得出很多有用的啟示，這也為我們理解中國畫的意義提供了新的角度。可以說，沒有哪個中國畫家在創作中能繞過兩位畫家高超的藝術境界和藝術技巧，從石濤到近代的吳昌碩、齊白石無不如此。

五、總結

明代繪畫的演變不僅延續了唐宋元的藝術傳統，而且在一定程度也受到當時政治、經濟、文化的影響。明初，以青藤白陽為代表的花鳥畫畫家影響了繪畫界。明中期以后，青藤白陽在宋明繪畫傳承的基礎上，實現了進一步發展。清代在寫意花鳥畫的創作影響下，寫意花鳥畫理論再次成為主流思想。

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