美學在服裝款式設計中的運用分析

呂舒靚

（山東藝術學院，山東 濟南 250359）

在人們的潛意識中，傳統主觀意識主要凝結在服裝的設計上，從而將意識轉變為物態，這實際上是現代服裝美學的胚胎。由于人們的審美基本都是結合自身的趣味、觀點以及思想進行評判的，所以服裝的款式設計能夠將人們的審美理論、審美趣味等綜合展現出來。在這一基礎之上，服裝款式的設計與審美能將階層、民族、時期的美學共性充分體現出來，并顯現出服裝美學的時代變遷。

一、美學對于服裝款式設計的藝術影響

作為依附于人體的服裝藝術，在很大程度上屬于生活美學的范疇，與人類有著最為緊密的關系，所以與其他的藝術形式存在很大的差異，而美學對于服裝的設計也存在深遠的影響。具體來說，服裝美是一種人體與服裝的結合，因此需要通過合理的設計體現出著裝者的風度、儀表以及氣質，從而在展現服裝的過程中，將人的內在美、外在美體現出來，并確保人與當時所處環境的和諧性。在服裝款式設計中，服裝美學的特征包括個性美、流行美、內在美以及外在美，而在這四種美學內容的相互作用下，會衍生出更多不同類型的“美”。例如：身體與服裝相互融合的姿態美、體型與服裝線條的構成美、服裝材質與肌理構成的品質美，同時還包括配件、佩飾的裝飾美等。總的來說，美學體現在服裝款式設計的各個環節、各個方面，最終在其相互作用下完成服裝款式的設計①。

二、美學在古代服裝款式設計中的運用

（一）秩序美的運用

在長期的藝術發展中，禮教思想的核心觀點為儒家思想，也就是說服裝設計需要遵從道德倫理規范，通過不同的服裝款式體現出古代社會階層的秩序美。自周代開始，其制定的冠服制度對其后幾千年的服裝設計都存在直接影響，冠服實際上在古代社會中可以根據其帽子的差異判斷其所處的階級。因此，在服裝設計中，非常重視帽子的設計，什么樣的帽子就需要什么樣的服裝搭配，這些都具有明確的規定，規定的內容包括服裝的尺寸、材質、顏色等。例如：在周代，由于其冠服制度極為嚴格，即使均為裘服，也會結合顏色、皮質劃分服裝的等級，其中白狐裘為天子的服裝，諸侯、大夫以及士則穿著青狐裘或黃狐裘，而對庶民而言則穿戴犬羊裘。自此，冠服制度被傳承下來，雖然在部分時期、朝代中其內容會稍有改動，但其本質與內涵并沒有發生變化。

（二）華貴美的運用

精細、華貴的服裝無論在色彩、光澤、質地、體感、手感等方面，還是在使用年限、貴重程度、適體狀況、工藝水平等方面，都會給著裝者帶來滿足及富貴、自信、愉悅的感受。例如，在長沙馬王堆出土的素紗禪衣、漢織錦，還有河北出土的金縷玉衣等，其審美價值、工藝水平均被現代人所稱頌。唐朝時期，百鳥裙是極具代表性的服裝，其做法是將不同種類的鳥羽毛捻成細線，再使用細線紡織成布料，最后制成裙子。經過上述的工序后，百鳥裙不僅色澤艷麗，而且從不同角度所看到的顏色均不同，所以極為珍貴。又如清代的龍袍，使用孔雀羽毛在藍素鍛底上鋪地，然后使用細線將細小的珍珠串聯起來繡出龍的形狀，再使用多種名貴線材完成龍的細節繡制。在龍炮上，共有9條大小不一的龍，同時還包含祥云、八吉祥、蝙蝠、暗八仙、三多紋、八寶、靈芝祝壽紋等圖案，是歷史留給后人的寶貴財富②。

（三）美學在現代服裝款式設計中的運用

1.比例美的運用

在現代服裝的款式設計中，比例是設計師關注的美學內容的重點。通常來說，比例就是利用服裝中所蘊含的“數理”關系對人們的視覺感官進行沖擊，從而為人們帶來美的體驗與感受。在審美中，物體局部與整體之間、局部與局部之間實際上存在輕薄厚重、大小長短的關系，并對物體的外形有直接的影響。合理的比例是人們公認的美感形式，其中最具代表性的黃金比例，將其應用在現代服裝的設計中，能在根本上提高服裝款式的比例美。

在設計服裝款式的過程中，其比例的分割通常需要設計師擁有豐富的審美經驗，并結合人體的比例特點進行調整，以此保證服裝款式設計的合理性、科學性，充分體現出服裝美學。在服裝設計中，一方面需要嚴格遵循審美比例的習慣，另一方面還需要結合當前的審美趨勢、流行趨勢進行適當地改造，從而形成更好的款式效果。對于不同的配飾、面料以及色彩，細微的比例設置會呈現出具有顯著差異的效果，為著裝者帶來不同的美學感受。

2.均衡美的運用

服裝款式設計中的均衡美，實際指的是中心兩側的分量、趣味具有相等性，這是服裝美學的主要構成部分，同時還直接影響著服裝設計的最終效果。一件能在視覺上呈現出均衡美的服裝，必然可以給人帶來視覺享受，但如果服裝的兩側并不均衡，那么無論是觀賞者還是著裝者，都會在視覺、心理等方面產生嚴重的不適感。總的來說，服裝款式設計中的均衡美對于最終的呈現效果都具有直接的影響，足以說明其自身的重要性。

值得注意的是，服裝款式設計中的均衡美并非單純指其兩側雷同，主要可以將其分為兩種不同的情況：（1）對稱平衡。在確定服裝軸線的基礎上，保證其兩側的色彩、結構、面料、造型等基本設計要素均完全相同。通過對稱方式設計的服裝，具有成熟穩重的特點，適用于女性特征較為濃郁的古典風格設計中。（2）不對稱平衡。具體來說，不對稱平衡的設計方式實際上非常復雜，但簡單來說就是與對稱平衡的設計方式完全相反，即服裝軸線兩側的色彩、結構、面料、造型等基本設計要素不完全相同，甚至完全不相同，但是依然需要保證服裝兩側在視覺方面的均衡性，因此需要通過調整設計元素的多少、方向、大小來實現這一目標③。

3.韻律美的運用

對現代的服裝設計而言，韻律美是一種抽象的設計原則，主要就是通過對不同圖案的創作，使其呈現出色彩因素、造型因素，并在有規律的基礎上變化、重復，從而形成音樂般的韻律感，增強服裝的美學效果。由于服裝款式的設計更重視秩序、純粹，因此通過不斷重復就能形成簡單、活潑、輕松的節奏感，從而使服裝與圖案之間具有更強的形式感。總體而言，服裝美學中的韻律感是不可忽視、代替的藝術創作手法，不僅獨立存在還與服裝之間有著緊密的聯系，將其應用于服裝設計中能體現出其自身的規律性，增加服裝的創新性、多樣性，滿足社會發展對于服裝設計的要求。

綜上所述，美學對古、今服裝款式的設計具有重要影響，這體現在其藝術創作方面。以此為基礎，古代的服裝款式設計主要運用了秩序美、華貴美，而在現代服裝款式設計中則主要運用了比例美、均衡美以及韻律美，而由于其受到了很多傳統美學的影響，在不斷優化、轉變的過程中增強了服裝款式設計的時代性、時尚性。所以，為了能優化服裝款式的設計，需要將具有時代特征的美學應用其中。

注釋：

①林燕萍.基于主題訓練的服裝款式設計課程教學策略[J].紡織科技進展,2016(12)：57-59.

②林燕萍.服裝款式設計教學中立體構成的主題性實訓研究[J].紡織科技進展,2016(11)：55-56+59.

③張鵬.服裝款式與版型多媒體教學課件的設計與實現[D].北京工業大學,2014.