淺析江文湛花鳥畫藝術風格形成因素

王川弘

（西安建筑科技大學 陜西 西安 710055）

一、江文湛藝術生涯

1940年，江文湛出生于山東郯城，小學跟隨劉夢筆先生學習國畫，初中跟隨李士延先生學習西畫。1957考入西安美院附中的系統的開始學習西畫，包括油畫、素描、雕塑、在西方繪畫理論和技法上打下了堅實的基礎。1978年考入美院成為著名山水畫家羅銘老師的研究生，開始研究山水和花鳥畫。1985年調入西安中國畫院任副院長。1993年創建紅草園，開始投入其中并不斷創作。江文湛不平凡的生活經歷，給了他繪畫創作上獨特的靈感和激情，使得其后花鳥畫藝術風格獨具一格。

二、江文湛寫意花鳥畫對傳統文化的繼承

（一）道家思想——“天人合一”。1996年，紅草園設施初步完善，江文湛每天都與這些自然界的主人打交道甚至對話，用心去和大自然溝通，這無疑給他的創作提供了巨大的源泉和動力。江文湛花鳥畫藝術風格形成與道家美學中“道法自然”“清靜無為”的哲學思想浸透形成的藝術底蘊是分不開的，江文湛說：“道家講天人合一，我不怕大自然，一只兔子放在大自然中它會活得很好，而把一個人放在森林里就無法生存，我的生命愿與自然合而為一，人的一切活動都來自于自然，人和自然本來就是你中有我，我中有你，物我兩忘的，其繪畫理念是與此相符的。”正是有紅草園這樣得天獨厚的寫生環境，加上江文湛的勤奮與用心，他的藝術創作才會取得如此多的成就，他的精神家園才會如此的美麗，充滿藝術的氣息。

（二）中國畫筆墨應用。寫意花鳥畫的筆墨特色主要是注重對筆墨自身情感發展的運用和表現，利用筆墨之中自身多變的性格特點提高筆墨作畫之中其它元素的引入，改變了以往花鳥繪畫作品之中的不足，在用筆上，江文湛認為：“筆因靈性而使轉或中鋒或側鋒，或筆端或筆根，婉轉反復，或頓或挫以意貫之，皆在靈性中。”比如他筆下的鴿子、禽鳥，簡練而稚拙的中鋒用筆，勾勒其外形，飛羽部分用濃墨點出，再加以線條和一些破鋒的用筆進行穿插，以達到羽毛蓬松的質感。盡管是小小的一只鳥，整體的節奏感很強，筆鋒的轉折變化也很豐富，既有韻味同時也表現了自身的情態。在用墨上他認為：“用墨之法也可稱之為水法，要控制得住水方能用得好墨，能潑得出去能收得回來，潑要潑得痛快淋漓，收要收得處處精神。這靠枯潤的掌握。水墨淋漓有時要在焦墨未干時潑出，使其滿紙煙云，生意無窮，有時要待半干時潑上有骨有肉，有時則有全干時層層積上蒼潤渾厚，秀潤而不失蒼古最為上乘，可以脫俗。”

三、西方繪畫的技巧的吸收

（一）形體結構。江文湛早期學習蘇聯的速寫，形象簡單概括，結構形體到位，注重藝術的表現力。學習蘇聯的素描，對所畫的物體要分析、研究，然后開始下筆，然后各個物體之間要調配、顏色、感覺、大小、透視等，都要嚴格的考慮過后才構圖，最后決定一幅畫的完美程度在于所畫的物體上，每一個物體之間都要有深層次的研究等。學習雕塑，注重對生活的觀察和造型能力的訓練，借助可視的藝術形象反應社會生活。早期的素描、速寫、雕塑訓練，使得江文湛善于將動植物以及運動中的花鳥，以瞬間的姿態，精簡的造型描寫于畫面而不失其動感。

（二）以色當墨。江文湛大學主修油畫課程，油畫能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。利用光源色與環境色色彩變化來表達畫家內心精神世界使主客觀相融合，利用對比色與色彩明暗關系使畫面色彩有著明快的節奏感，受此影響，江文湛的花鳥畫畫常常是色墨并重，甚至以色為主，以色當墨，色彩厚重、濃烈。

（三）夸張、變形的造型。受西方表現主義影響，經過一定程度的夸張和變形的表現手法，江文湛的花鳥畫削去瑣碎的變化而成為高度概括的而又靈動的藝術形象。江文湛《倩影》中的鴿子，夸張變形的線條刻畫出鴿子靈動的狀態，鴿子強烈的黑白對比，突出畫面主體地位，畫面中一系列形象造型基礎既是對自然物象的寫生再造，也是江文湛認識理念的表達。

四、結語

當今我們正處在一個藝術多元化的時代,中西融合之路不可避免，江文湛用十多年時間在終南山創建的藝術創作基地“紅草園”，在研究傳統的寫意花鳥畫基礎上, 抓住時代的脈搏, 以傳承、包容、批判和再創作的態度, 創新和開拓著當代寫意花鳥畫全新的表現形式，為中國畫提供了新鮮的血液和多元化的發展方向。

[1]康征.江文湛評傳[M].北京：人民美術出版社，2006,(9)：11-25.

[2]程征.江文湛墨彩花鳥畫三題[J].美術，1996(8).

[3]江文湛.我的山居歲月[N]．陜西日報，2016.