論徐熙《雪竹圖》之畫境與影響

王 瑜

（南京信息工程大學，江蘇 南京 210044）

一、徐熙畫風

徐熙出生于江南名門，因性格孤傲而不愿做官。郭若虛在《圖畫見聞志》一書中稱他“志節高邁，放達不羈”。從徐熙的畫作可以看出他偏愛閑云野鶴的生活意趣。徐熙的繪畫風格與以黃荃為代表的宮廷富貴繪畫派系一同描繪出這個時期花鳥畫嶄新而獨特的面貌。

二、《雪竹圖》畫境

（一）表現題材

徐熙以畫花鳥而聞名于世，因此他的繪畫作品多以尋常花木、禽魚、蟬蝶、野竹、水鳥和蒲藻等為主體。徐熙善寫生，善于發揮獨創的技法。《雪竹圖》就是他在表現題材方面的代表作品，通過雪竹體現出對現實世界的深刻觀察。

（二）表現技法

徐熙對墨色的運用有獨到見解，他的畫法區別于小寫意畫法的點線面結合，也區別于“墨骨法”用線和面表現物體的方式，其畫雪竹的創作理念是“落墨為格”，這使他的雪竹具有了“墨”和“筆”兩種新的表現語言。這是一個重要的轉折點，促使很多傳統畫家在畫雪竹時將以前偏重工筆設色順利過渡到利用水墨淡彩。

（三）創作心態

《雪竹圖》所反映出來的是徐熙那種不為世俗名利所擾的淡泊心境，通過創作表達出樸素無華、豁達不羈的超然心態。他追求的是一種淡薄野逸般的精神境界，這在他的作品里被表現得淋漓盡致。

三、徐熙《雪竹圖》對后代畫雪竹的影響

徐熙的《雪竹圖》對后世的影響表現在畫家們對其精神的理解與繼承上。早期畫家的繪畫精神理論基本可以概括為以下四點：一是對畫品人品合一的理解，追求超然的心性修養；二是對抒情寄興、狀物言志的肯定，繪畫必須表現自我；三是對水墨繪畫的欣賞，追求水墨清純的審美境界；四是對筆墨情趣的追求，不拘泥于形似的描摹。

（一）對元代側重“心境美”的影響

元初，因文人士大夫繼承和發揚了徐熙“師法自然”的寫實精神，認可了徐熙畫風以及他的藝術主張，因此出現了爭相模仿徐熙畫風的現象。如趙孟頫《蘭竹石圖軸》“用筆纖細，賦色濃郁”的繪畫風格就有徐熙側重“心境美”的影響痕跡，這一畫風在元代繪畫領域里得到了廣泛推廣。

（二）對明清追求“化境美”的影響

徐熙不墨守成規的創新精神被有機融入到當時畫雪竹的理論中，開創并樹立了雪竹繪畫史上明清雪竹畫的高峰。明代畫家在創作雪竹時受到當時工筆、寫意、沒骨三大畫派的影響，涌現出一大批杰出的畫家。如明代畫家陳栝《雪竹圖》中的雪竹所使用的筆法就很與眾不同：竹子用雙鉤疾筆寫出，點筆寫出灌木，雪用枯筆進行了隨意點垛，筆法老辣，但不乏生趣。這在歷代雪竹的創作中，別具一格。無論是用筆還是設色，都與徐熙的《雪竹圖》有相似之處。

在清代，畫家們側重以物喻人，追求形神意兼備，畫風含蓄內容富有內涵，在畫雪竹上開拓了更加廣闊的天地。如清代著名畫家王為翰（鄭板橋摯友）的墨竹花鳥作品，魂在畫中，力透紙背。在神完氣足中突出書寫性的用筆，表現出揮灑自如、收放得體的特點。

四、徐熙對當代繪畫的影響

我國當代畫家鐘愛畫雪竹題材的作品，善于通過繪畫的藝術化語言將雪竹形象和氣質以抽象化的形式表達出來，讓它們富有特殊的藝術意義，從而使竹子的超然氣節躍然于紙上，如現代工筆畫家江宏偉的作品多數傾向于宋代花鳥畫的藝術風格，尤其受徐熙影響居多，他的畫雖寫實但卻追求意境之美。在表現技法上，汲取了徐熙精簡之美，簡約而不簡單；在用色方面，吸取了徐熙淳樸典雅的特征，氛圍朦朧卻富含詩意。在江宏偉的《夜合花》中，我們可以看到涌現的夜合花枝葉外輪廓被有意弱化的痕跡，呈現出若隱若現的視覺感。

徐熙的《雪竹圖》以墨為主，以色為輔，講究墨與色的輔成結合，是雪竹畫史上表現形式與技巧的一大創新，也是傳統雪竹畫的重心由工筆設色向水墨過渡的重大轉折點。

五、結語

徐熙作為中國花鳥畫史上的一個創新式人物，他的雪竹將自己的筆意和思想表現在其中，具有一定的進步性，數百年間對雪竹畫的發展產生了深遠的影響。當今的畫壇，文化形態與藝術思想都十分活躍，我們有責任去思考如何繼承與借鑒傳統，如何超越固有創作意識的問題，從而實現繪畫的創新。

[1]孔六慶.徐熙畫派紅[M].長春：吉林美術出版社,2003.

[2] 劉道醇.宋朝名畫評[M].云告譯注.長沙：湖南美術出版社,1999.

[3]楊仁.書畫鑒定概論[M].沈陽：遼海出版社,2000.