“思”與“畫”的交融
——儒道思想在中國傳統美術領域的體現

祝明惠，余方舟

（北京師范大學，北京 100875）

一、儒道思想與中國美術概述

藝術是人類審美意識的最高表現，與哲學同屬精神文化范疇，兩者有極為密切的關系。在中國的歷史長河中，儒、道兩種思想成為中華民族的兩大精神支柱，深刻地影響著中國古代繪畫藝術的發展、并賦予了繪畫獨特的內涵。在中國2000多年的封建歷史中，隨著儒家思想逐漸被統治階級推廣，儒家思想作為社會的主流思想意識形態，深遠影響了繪畫和美術理論為社會服務的功用。而道家一直秉承并追求著人精神上的超脫和解放，以至達到天人合一的理想高度，尤其影響了南宗文人畫。可以說，儒道兩家不同的思想理論使中國美術的表現形式各有偏重，很大程度上豐富了繪畫的表現手段。

二、儒家思想在中國繪畫中的具體表述

儒家提倡的“仁”“禮”觀念體現了統治階級對繪畫功能方面的要求，導致繪畫社會功能的改變。唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中提出繪畫的功能是“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”，這種觀點幾乎統治了中國繪畫藝術批評與藝術創作領域幾千年。在北宋郭熙《林泉高致》中也貫穿著儒家思想，文章開篇序言就引用儒家“依仁游藝”的思想，強調繪畫在本質上是弘揚儒家理論思想的一個重要部分，是宣揚道德，有資教化的藝術工具。

這種繪畫“成教化”的觀點除了體現在歷代重要的畫論中，還更明顯地體現在早期人物畫之中，以弘揚古圣先賢、孝子烈女等倫理觀點為主。早在東漢時期內蒙古地區的寧城幕府壁畫中就出現了為父報仇、孔子講學等大量的或宣揚倫理，或直接贊頌儒教的繪畫作品；在武氏石祠的第二、三、四層中，也分別雕刻了傳說中的始祖和歷代帝王、孝子故事、義士故事等題材的作品。這種有明顯指向和功利意味的繪畫在魏晉時期隨著繪畫技術和水平的顯著提高而達到了一個新的高潮。東晉顧愷之的《女史箴圖》《列女·仁智圖》就是其中的杰出代表。通過描繪宮廷女性的不同生活片段及節義行為，體現封建社會中社會主流的儒家思想對女德的要求。

在美學觀點方面，儒家另一重要觀點就是“中和”，即引導繪畫向中庸、和諧的方向發展。“中和”的審美趣味不僅僅與繪畫藝術中的辯證法相聯系，而且直接影響了繪畫藝術中對藝術家及藝術作品的評價，“和諧”也成為中國藝術家幾千年來的藝術追求和文藝批評的重要標準。①

三、儒家思想在中國繪畫中的具體表述

道家從人的本心出發。道家提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”的“道”與“出世”的觀點，主張天人合一，標榜人與自然的融合，強調人的精神境界。南朝佛學家、美學家宗炳也吸收道家思想，提出了影響深遠的“澄懷味象”“澄懷觀道”的藝術理論。

道家的自然觀點極大地影響了中國文人山水、花鳥畫的發展。自魏晉以來中國文人畫家十分推崇道家思想，以半隱半游的方式寄情山水，發出了山水畫的先聲。在以李思訓為代表的青綠山水畫的基礎上，從老子的“大象無形”和莊子的“有成與虧”理論中吸收借鑒了“不用色而全色”的藝術思想，提出了“畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功”②的文人畫思想。老子認為“五色令人目盲”，認為色彩非實物本質而是炫人眼目的表象，水墨雖沒有五色更能體現“隨類賦彩”的觀點，但實乃至極之色，可在皴擦渲染之中表現出客觀對象的內在精神和性情，使畫面到達“氣韻生動”這一更高級的境界。

在人物畫方面，畫家不再以道德為主，而是注重傳達人物的氣韻和精神。寫意成為中國文人繪畫的本質，中國古代繪畫趨同于道家美學觀念，更重筆墨和意趣。③顧愷之在《論畫》中提出了“以形寫神”的觀點；謝赫在《畫品》中把“氣韻生動”“骨法用筆”放在繪畫中最重要的位置，都是說繪畫以傳遞人物的精神和內在為上。如清代畫家陳洪綬的白描人物繪畫，人物面容高古、性格鮮明，較人物外貌更推崇真情實感，勾勒出人物的內心世界。

道家“道生萬物”的文化思想還對石濤的“一畫論”有重要影響。石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中提出“一畫”是繪畫的中心，“太樸一散而法立矣”，法“立于一畫。“一畫”的涵義有四層：第一，指宇宙生成（萬物）的根本法則；第二，指天地萬物存在和變化的根本法則；第三，指審美創造的根本法則；第四，指繪畫造型的根本法則。④這種充斥著道學的繪畫思想在石濤本人的寫意繪畫中可見一斑。

注釋：

①周姍.儒、道、釋對中國古代繪畫藝術影響的異同[J].美與時代（中）,2016(5)：134-135.

②王維.山水訣[M].北京：人民美術出版社,1959.

③張希.中國傳統繪畫美學觀及其淵源——中國傳統繪畫中的儒道思想在當代的現實意義[J].美術教育研究 ,2017(3)：42-44.

④范建洲.石濤繪畫美學對儒道禪繼承與發展[J].北方文學 (下旬 ),2011(1)：82-83.