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遼寧大學
通過互聯網技術,在PC和移動端實現藝術品的線上多元化營銷成為新的探索模式。早在2010年,故宮博物院就開設了電商平臺“故宮淘寶”,售賣各種故宮周邊的文創產品。而在今年3月,國內藝術電商平臺“意外藝術”獲得了2000萬人民幣的A+輪投資,5月,同是藝術品電商的“藝網”獲得千萬元級別pre-A輪融資,目前估值已過億元。可見,藝術電商引起投融界的注意,成為資本市場的關注點。
藝術品電商的主要模式包括綜合性電商平臺中的藝術品頻道、藝術品綜合電商平臺、藝術品垂直電商平臺和藝術品移動電商。目前,國內藝術品電商尚處于探索期,未形成壟斷性的頭部企業。藝術品電商在我國的發展面臨諸多問題。
借助新的互聯網技術,有望突破現有的發展困境。例如,借助“社群經濟”,建立有共同愛好的社群/微信群,重建人與人之間的交際關系,把線下的交流與鑒定搬到線上,可在一定程度上增強人們對產品真假的判斷;借助大數據,根據用戶偏好進行精準營銷,為藝術品電商注入“新零售”的理念,不斷探索藝術品銷售的更多渠道。
當代藝術向科技縱深領域不斷延伸,融合較好的有AR/VR,3D繪畫等。VR不僅可以將我們置身于藝術展覽之中,還改變了傳統的藝術創作方式,使我們參與到藝術創作的過程。谷歌推出了VR繪畫軟件Tilt Brush,人們可以借助應用菜單中提供的各種繪畫工具和素材,在虛擬空間中自由作畫。另一款應用,Holo Studio,則是借助AR的方式使用手勢在三維空間建造3D模型,甚至可以用3D打印機打印出來。有了新技術,繪畫不必再借助傳統畫筆和畫板,模型也不需要具體的攻擊,通過AR/VR在虛擬空間即可實現。
移動互聯的發展催生了更多傳播機會,直播、論壇、社群、微信、微博等網絡媒體成為傳播藝術的新渠道。以“藝術”為關鍵詞進行微信公眾號搜索,得到兩萬余結果。代表性公眾號有“國學精粹與生活藝術”、“藝術之間”等。他們借助微信公眾號研習中國藝術,分享傳統文化精華。這些新的形式,擴大了藝術的外延,為大眾深層次了解藝術、接近藝術提供了可能。
相比于傳統博物館,數字博物館體現出獨特優勢。首先,它打破了時間的限制,人們可以在任何時間點打開網站欣賞產品,不必再等待博物館開館時間。其次,它不受空間限制,不必擔心博物館人流眾多影響觀展的情況。再次,博物館和美術館常常有一些年代久遠、極易損毀的作品無法提供給公眾參觀,而在數字化的幫助下,這些作品也可以重見天日,也能讓更多普通人了解到這些珍品的魅力所在。隨著技術的不斷完善,數字博物館給了用戶越來越優質的體驗,線上觀展模式被越來越多的人接受。
新互聯技術已被應用到對傳統民俗文化的保護和傳播之中。互聯網思維下,民俗文化有了新的生態。建立民俗藝術互聯網站、設計相關網頁、專業電子刊物,策劃運用APP技術與民俗藝術消費群體建立互動,運用VR技術對民俗藝術活動進行視覺呈現,建立微信、微博互動營銷模式等,將傳統文化與本地現代民眾生活氣息、節奏及興奮點鏈接,將現代主流文化因素植入到鄉村民眾的生活中。新的時代要求我們利用新技術,保護、激活、留住傳統文化。
如何充分有效利用大數據技術,獲取其中蘊藏的巨大價值,已經成為大數據時代所面臨的主要任務。把大數據與藝術相結合,深度挖掘數據價值,將其切實應用到藝術發展之中,創新藝術形式,促進藝術發展,又是大數據與藝術的共同任務。以音樂為例,目前市場上很多音樂類APP,例如QQ音樂、網易云音樂,都會對用戶做個性化歌單推薦。將海量的音樂素材放入數據庫中,根據用戶注冊時填寫的個人信息形成獨特的用戶畫像,再根據用戶的聽歌習慣,分析用戶行為,選擇具有共性的曲目,為他們做精準的推送。其他藝術種類,如美術、戲曲等,也可以借助此方式,針對用戶數據,做內容的分發。
藝術教育市場空間大,眾機構角逐音樂培訓領域。科技對藝術教育的影響體現在很多方面。科技革新了傳統教具,傳統的藝術課堂從線下搬到線上,出現了藝術教育類APP、慕課等形式,教師通過視頻或者直播的方式傳輸藝術知識。通過這種方式,打破了教育的地緣限制,有利于解決教育資源的不平等問題,偏遠地區的孩子也能獲得優質教育。
總之,藝術可以借助科技,科技增強了藝術參與,借助科技的方式,藝術的生產、傳播被做的更好,打造新軸心時代的藝術新生態,培育原創能力的藝術創作體系,成為更高層次的精神需要。
[1]裘涵.互聯網+藝術品:藝術品電商的問題與發展趨勢[J].美術觀察,2016(1).
[2]壽達林.“懶人”參觀模式:線上觀展看得“全”嗎?[N].新民晚報,2014-12-06(B2).