談協作鋼琴的歷史與發展

文/ 范文慈

協作鋼琴（Collaborative piano）一詞最早是由朱利亞音樂學院的鋼琴教授薩繆爾·桑德斯（Samuel Sanders）提出的，它特指一門與聲樂、器樂及其他藝術形式合作的鋼琴演奏藝術，強調了鋼琴在合作中的平等性與重要性。在此之前，它普遍被稱作“鋼琴伴奏”。協作鋼琴可以說是鋼琴伴奏發展的產物，它與鋼琴伴奏的發展歷史有著密不可分的關系。

巴洛克時期，羽管鍵琴盛行，在羽管鍵琴上彈奏數字低音為器樂和聲樂伴奏，不僅僅是巴洛克時期重要的藝術表現形式，也是當時每一位職業鍵盤演奏者必備的技能。在當時關于伴奏的論述中，意大利小提琴家弗朗西斯科·杰米尼亞尼（Francesco Geminiani，1687—1762）特別強調伴奏中合作的重要性：“如果一個伴奏者在演奏時只顧滿足自己的興致和隨想，他可能會被認為彈得好，但是他必定會被認為伴奏得差。”①古典主義時期，鋼琴逐漸取代了羽管鍵琴，完整譜寫的樂譜也逐漸取代了數字低音，但是即興彈奏與伴奏依然是鋼琴演奏的重要組成部分。然而在19世紀，鋼琴伴奏逐漸不再被認為是鋼琴演奏中的一部分，而是被單獨分割出來。1839年，李斯特以他驚人炫目的技巧和個人魅力，成功地開創了獨奏音樂會的先河，成為繼小提琴家帕格尼尼之后最引人注目的獨奏演奏大師（Virtuoso）。②獨奏大師的出現徹底改變了人們對待鋼琴伴奏的態度。當時的音樂會普遍由多種藝術形式和多名藝術家共同完成，最受人矚目的是如李斯特、帕格尼尼這樣的炫技大師，其次是穿插在音樂會中的其他器樂獨奏和獨唱藝術家，而為他們提供協助的鋼琴伴奏則沒有人會去在意。③也就是從那時起，鋼琴伴奏被賦予了我們在很長一段時間里所持有的態度：人們之所以彈伴奏是因為彈不了獨奏。

在美國，“Accompanist”（鋼琴伴奏）這一名詞在書面上最早出現于1860年的時代周刊。④當時紐約的鋼琴教育家羅伯特·歌德拜克（Robert Goldbeck）將他的學生分為三類：頭等才能的可以在音樂會上獨奏肖邦、李斯特的作品。二等才能的可以獨奏，主要往教師方向培養。三等才能的可以為聲樂彈伴奏。⑤盡管19世紀的音樂市場空前繁榮，音樂會對鋼琴伴奏有著巨大的需求，然而正是由于人們對鋼琴伴奏持有這樣的態度，真正有能力并且愿意把伴奏彈好的鋼琴演奏者極其匱乏。紐約時報在1874年的樂評中曾這樣寫道：“兩位歌唱家有充足的理由當場‘屠殺’他們的伴奏！”⑥事實上，從當時的樂評記載中可以清楚地了解到，毀在鋼琴伴奏手里的音樂會并不在少數。由于鋼琴伴奏者對他們所從事的專業在態度上沒有足夠的重視，其質量與水準也依然得不到保證。鋼琴伴奏如小丑一般的名聲讓很多優秀的鋼琴演奏者不敢涉足，形成了一種惡性循環。所幸的是，隨著時間的推移，越來越多的鋼琴演奏家愿意以認真的態度來對待鋼琴伴奏這門藝術，去鉆研這門藝術。這得益于20世紀音樂會曲目的變化（19世紀以炫技博彩為主，20世紀的曲目設計更加均衡），更多的嚴肅音樂（比如奏鳴曲和藝術歌曲）被添加到演出曲目當中。曲目的復雜性提高了對鋼琴伴奏的要求，鋼琴伴奏者也因此擁有了更多的施展空間。⑦以英國鋼琴家杰羅德·摩爾（Gerald Moore）為代表，這些杰出的鋼琴伴奏者試圖通過他們的演奏打破人們對鋼琴伴奏所持有的偏見。在過去近一百年的影響下，鋼琴伴奏并不被認為是與獨奏/唱者同臺演奏的藝術家，更多的時候甚至被等同于“為獨奏/唱者拎包的服務生”⑧。然而就是在他們的不懈努力之下，鋼琴伴奏者不僅贏得了音樂界同行們的信賴與尊重，他們更是把這門藝術推向了前所未有的高度，引領人們以全新的眼光來看待這門藝術：會彈鋼琴的人不一定會彈伴奏，鋼琴伴奏是一門需要經過專門學習的技藝。

1947年，著名聲樂伴奏家格溫德琳·科多夫斯基（Gwendolyn Kodolfsky）在美國南加州大學（University of Southern California，簡稱“USC”）創建了歷史上第一個鋼琴伴奏（Piano Accompanying）學位項目，目的是為那些對鋼琴伴奏的曲目和對這門特殊技藝感興趣的年輕鋼琴演奏者提供一個全面的培養方案和場所。由于當時音樂表演專業的碩士學位在美國并不普及，所以鋼琴伴奏的學位項目被設置在本科。到了20世紀50年代中期，南加州大學在學生的要求下開設了鋼琴伴奏的碩士學位，在1969年，又開設了全世界第一個鋼琴伴奏的博士學位。⑨南加州大學在這些年來所培養出來的學生，如今已成為美國高等院校鋼琴伴奏學科的核心師資力量。

1989年，鋼琴家阿蘭·史密斯（Alan Smith）繼科多夫斯基、布魯克·史密斯（Brook Smith）和金·巴爾（Jean Barr）之后，接任科多夫斯基在南加州大學的教職，并為鋼琴伴奏專業更名為鍵盤協作藝術（Keyboard Collaborative Arts）。之所以選擇用“協作”（Collaborative）一詞來代替伴奏，是因為鋼琴伴奏中的“伴”字（Accompanying）不能夠完整體現出在音樂中真實存在的平等合作關系。對于“Collaborative”一詞，目前人們一致認為它是最早由朱利亞音樂學院鋼琴伴奏專業的創建者之一，鋼琴家薩穆爾·桑德斯（Samuel Sanders）提出的。據他的同事瑪歌·佳瑞特（Margo Garrett）描述，桑德斯在考慮為鋼琴伴奏更名時，詞典中對“Collaborate”的解釋令他眼前一亮⑩：

1.與他人合作，特別指智力上的合作（To work jointly with others or together especially in an intellectual endeavor）。

2.與敵國合作，愿意為侵略本國的勢力提供幫助（To cooperate with or willingly assist an enemy of one’s country and especially an occupying force）。

3.與沒有直系關系的部門單位合作（To cooperate with an agency or instrumentality with which one is not immediately connected ）?

桑德斯認為“Collaborate”所含有的這些意義能夠更加貼切地表達音樂中的合作關系。在音樂合作中，每一個演奏者都有自己的認知與想法，演奏者彼此之間的關系在某些時候甚至是敵對的。為了共同呈現一部完整的音樂作品，他們必須“化干戈為玉帛”，以合作的方式達到最終的目的。“Collaborative”通常被譯為合作或者協作。在高級漢語詞典的解釋中，“合作”一詞有著自愿給敵人提供幫助的含義，與英文釋義更為貼近。可能是由于“協作”中的“協”字與“和諧”的“諧”字諧音，將“Collaborative”譯為“協作”似乎更受人們青睞。在我國，自2014年“第一屆中央音樂學院協作鋼琴藝術節”舉辦以來，“協作鋼琴”一詞被廣泛接受與傳播，逐漸取代“鋼琴伴奏”。

近年來，協作鋼琴在中國得到了越來越多的重視與發展。各大音樂院校爭相開設協作鋼琴專業，招聘專職藝術指導教師，對協作鋼琴的認知度有了大幅的提升。阿蘭·史密斯曾把協作鋼琴比喻為一所音樂學院的“維生素片”?，因為協作鋼琴演奏者是音樂演出和教學活動中不可缺少的重要組成部分—只要有聲樂和器樂的演奏，就必然有對鋼琴協作的需求。協作鋼琴專業的存在，在很大程度上緩解了學校對鋼琴伴奏需求上的壓力，對音樂學院整體教育質量的提升起著重要的作用。與此同時，協作鋼琴（室內樂演奏）也是鋼琴獨奏專業的必修課程之一。音樂是聲音的藝術，音樂世界里最高的法則是聆聽?，這也正是協作鋼琴的教育核心。在協作中，鋼琴演奏者在彈奏的同時不僅僅需要聆聽自己，更需要聆聽他人。他們需要對聲音層次，以及彈性節奏有極高的敏感度，懂得去聽什么，以及如何去聽。協作鋼琴的精髓，就像巴倫博伊姆所描述的，在傾聽的同時進行表達—這樣的對話唯有在音樂世界中可以得到實現。協作鋼琴不僅僅是一門特殊的技藝，更是鋼琴演奏者成長為音樂家的重要途徑。在21世紀的今天，協作鋼琴已然重新成為鋼琴演奏中重要的一部分。我們有充足的理由相信，在未來，鋼琴獨奏與鋼琴協作之間的差別將會越來越小。當協作鋼琴的理念能夠完全得到普及，當人們不再對鋼琴伴奏持有偏見的時候，協作鋼琴將像在巴洛克時期一樣，再次成為每一位鋼琴演奏者所必備的技能。

注 釋：

①Richard Masters，“Presiding at the Pianoforte:A Brief History of Accompanying，”American Music Teacher（February/March 2011），p.17.

② Harold C. Schonberg，The Great Pianists（New York: Simon & Schuster Paperbacks，2006），p.129.

③ Masters，p.18.

④ Masters，p.16.

⑤Trovatore，“Musical Correspondence，”Dwight’s Journal of Music，14:18（January 29，1859），p.347.

⑥Masters，p.19.

⑦Masters，p.19.

⑧Steve Frazier，“Some Piano Players Play Second Fiddle and are Used to It，”The Wall Street Journal（July 20，1982）.

⑨Pei-Shan Lee，“The Collaborative Pianist:Balancing Roles in Partnership，”New England Conservatory of Music Doctoral Thesis（May 2009），p.6.

⑩2014年個人采訪于蘇州大學Liederfest。

?Merriam-Webster Dictionary.

?Lee，p.31.

?Spillman Robert.The Art of Accompanying: Master Lessons from the Repertoire（New York: Schirmer Books，1985，Preface）.