貝多芬鋼琴奏鳴曲之面面觀
——閱讀筆記之十一

文/ 朱賢杰

作品28（D大調）

與作品27一樣，這首奏鳴曲也產生于1801年。它被出版商克蘭茲冠以“田園”的標題，是有其理由的。布倫德爾認為它的名字“起得不錯”，羅森說：“第一樂章，以及更重要的末樂章的性格元素展現了傳統的田園風味。”按照車爾尼的說法，這是貝多芬最鐘愛并且經常演奏的一首樂曲，特別是第二樂章。

就如以往一樣，貝多芬在創作了作品27，尤其是“月光”末樂章這樣的極其激昂的奏鳴曲之后，需要一種恬靜與沉思的間隙。所羅門寫道：“《D大調鋼琴奏鳴曲》頌揚寧靜……又退回到傳統的立場上去，而后他從中獲得了新的力量，進行下一步創造性的騰飛。”

經常漫步于維也納郊外，讓貝多芬感到身心愉悅。在這首大自然的頌歌里，我們可以聽到第一樂章的持續音，與最后樂章開頭的類似風笛吹奏的平行五度。此外，諧謔曲與末樂章的舞曲，都具有田園氣息。

第一樂章，快板（Allegro），由低音D上的持續音開始，它作為第一樂章的重要元素，一直持續進行了24小節，兩個小節稍作變動之后又繼續了15小節。開頭左手三個四分音符的D音的彈奏，對于建立整個樂章的脈動非常重要。但是，鋼琴家對于這個樂章以四分音符，并且以一個小節為基本脈動有不同的看法。鋼琴家陶布（Robert Tuab）認為它應該以一個小節為單位，而戈登威澤爾則說：“顯然，貝多芬在這一樂章中賦予四分音符脈動以很重要的意義。整個主部的陳述是在不斷重復的四分音符的背景上進行的。”寬廣如歌的右手旋律以級進方式平穩地下行，而主和弦直至第7小節才出現。關于其后的發展，安東·科迪說得非常有趣：“當貝多芬要搜尋一個具有適當對比性的副部主題時，卻陷入了進退兩難的困局—一個抒情如歌的第二主題不足以營造出對比性。可是另一方面，一個過于活潑或戲劇性的主題又可能破壞了這個作品和平寧靜的氣氛。因此他就開始為一個適當的第二主題而冥思苦想，尋尋覓覓，最后卻始終未能如愿！” 結束部出現了猶如圓舞曲般的節奏。

發展部的主題是從呈示部第一主題（第7至10小節）中發展出來，它在一系列的轉調中穿行：先是G大調—g小調，然后順五度循環至d小調、a小調、e小調、b小調，最后停留在b小調的屬音升F上，在低聲部持續了整整38個小節。此時的樂句分裂為更小的動機，而其力度達到最高點，然后逐漸減弱至pp，經由B大調變為b小調，在延長記號之后，出現了D大調的屬七和弦，進入再現部。再現部開頭以左手三個低音D開始，這次的力度記號不是p，而是pp。

第二樂章，行板（Andante），d小調。與作品10之3的《D大調奏鳴曲》一樣，這首奏鳴曲四個樂章的調性布局也是D大調—d小調—D大調—D大調。但是這個第二樂章并沒有作品10之3的慢樂章那樣深刻的悲劇性，至多帶些淡淡的抑郁。如歌的主題，配以猶如撥奏的左手，帶有行進性的節奏。車爾尼說，貝多芬自己是如此喜愛這個樂章，常常不需要人鼓勵，就會彈奏這一樂章。中段是D大調，附點節奏的和弦與右手的斷奏，形成幽默風趣的對話，具有舞曲的性質。歌調主題反復時，加了裝飾性的變奏。

第三樂章，活潑的快板，諧謔曲（ Scherzo Allegro vivace）。短小而富有朝氣，有著強烈的力度對比。樂章開頭只有四個升F音，跨越四個八度，好似木管樂器之間的互相呼應，而后四小節則如弦樂器。它們一問一答，貝多芬就是以如此“從無到有”的手法將音樂層層展開。三聲中段很短小，24小節，一共三個樂句，而且它們表面上看起來非常相像，第一句結束在D音，后面兩個都是結束在B音。但是它們左手的伴奏音符每一次都不同，第二樂句有一個漸強與漸弱，第三句則達到了sf。

第四樂章，回旋曲，不過分的快板（Rondo Allegro ma non troppo）。樂章開頭左手的持續低音，延續了16小節，猶如風笛的嗡嗡聲。在此背景上，右手出現了兩個小節的樸素的動機，模仿了阿爾卑斯山區牧民的一種真假聲混合的唱法—約德爾（Yodels），充滿了質樸的鄉村風味。在12小節非常連奏的琶音之后，一個新的主題涌現出來，由高到低，一片祥和之聲。之后是一個終止段落。回旋曲主題再次出現，其后貝多芬增加了一個新的主題。尾聲從第169小節開始，樂章開頭的左手持續低音再次出現，先是在下屬音上，然后上升至屬音，它們自第192小節（piu Allegro quasi Presto）起變成了八度音，而右手則是快速華麗的音型，從p增強至ff，結束于兩個輝煌的和弦。

“新的途徑”—作品31號的三首奏鳴曲：G大調、d小調和降E大調

車爾尼在1852年記述了一件事：“大約在1803年，貝多芬曾經對朋友克倫普霍爾茨說‘我對自己迄今創作的作品都不滿意。從現在起，我將致力于開啟一個新的途徑’。不久之后，三首鋼琴奏鳴曲（即作品31）就出版了。”

這件軼事之所以引起關注，是因為它透露出那些年貝多芬在創作上發生的顯著變化，以及他針對音樂內容而進行的形式上的創新，是有意為之的。其時，貝多芬在創作上達到了維也納傳統的巔峰，當時他所面臨的選擇是，繼續重復他的成就，還是走向通往未知的道路？車爾尼的記述說明，貝多芬在又一個藝術發展的重要轉折期，其人生的危機與藝術上的創新是并存的。所羅門評論道：“很難說，三首鋼琴奏鳴曲（Op.31）開辟了或者說結束了一個紀元。”

盡管如此，一些研究家并沒有在作品31之1的《G大調奏鳴曲》里發現新的創意，這是一部被人誤解最深的作品。比如，布羅姆稱第一首奏鳴曲為一部“對他的時代而言有些守舊的作品”。馬修斯也認為“作品31的第二首《d小調奏鳴曲》（即‘暴風雨’）是其中的佼佼者，除此之外，《G大調奏鳴曲》很平常，幾乎沒有顯示出‘新的’貝多芬的跡象”。與此相反，洛克伍德認為“這些作品引領我們來到了貝多芬第一成熟期的邊界。隱含的變化屢屢呈現……甚至邁入了尚未明晰的浪漫主義領域”。莫里斯則敏銳地指出，作品31的三首奏鳴曲，僅僅它們的開頭小節就“表現出貝多芬風格的巨大轉變。G大調的第一首，開篇是左手和右手混亂的不協調，像是某一只手過早地觸到了琴鍵。引出第二首奏鳴曲‘暴風雨’的柔和如霧的A大調，結果卻是一片海市蜃樓，用d小調燃盡了一片實質景觀。第三首奏鳴曲像是對它自己都不確定，開始的三個音符的樂段則任何調都不是”。

作品31之1（G大調奏鳴曲）

第一樂章，活躍的快板（Allegro vivace）。樂章的開頭會讓初次接觸這部奏鳴曲的人感到迷惑，雖然它調性明確，但是左右手的節奏關系陷入對立狀態：左手在重拍位置彈奏強音，而右手則提早四分之一拍進入，形成節奏的“錯位”。它顯示出貝多芬（而非海頓）特有的幽默性質，正如布倫德爾在《古典音樂必須是完全嚴肅的嗎？》一文中所說的：“此處呈現的特點是一種令人著迷卻思緒含混的決定。”①這種節奏“錯位”在樂章開頭的九小節中，重復了十次，然后，相同的樂句突然在G大調的下方大二度—F大調上出現，這應該是一個遙遠的調性關系，而貝多芬在此似乎將其作為一個“調內和弦”來處理，然后通過C大調轉回G大調的屬和弦（第44小節）。正如托維所指出的那樣：“該樂章大膽的和聲與獨特的調性布局成了《‘華爾斯坦’奏鳴曲》的先兆。”這一手法，貝多芬將在《“華爾斯坦”奏鳴曲》中再次使用（從C大調突然轉入降B大調）。

舞曲般的副部主題也沒有在屬調出現，而是先進入了上中音的B大調，后來才轉向D大調。這樣的調性布局首次在這個奏鳴曲中出現，并且將在其后的《“華爾斯坦”奏鳴曲》中重新露面（C大調—E大調）。呈示部的結束部有一種“舒伯特式”的意味，它在B大調與b小調之間來回了六次，最后停留在b小調上。

發展部以樂章開頭的主題開始，很快地以四度循環的調性G—C—F—降B，上行至最高音F（第131小節），在此釋放出令人訝異的激情。接下來的36小節（第134至169小節），激流般的十六分音符充滿了張力，最后落在低音D上，它沿著屬七與屬九分解和弦上升了三次，力度卻逐漸減弱至pp，這里需要用踏板保留低音D。戈登威澤爾建議這里的踏板可以保持十個小節之久（從183至192小節），“這樣便能產生十分獨特的音響效果，這種效果貝多芬在作品53奏鳴曲中的回旋曲和作品57奏鳴曲的第一樂章結尾采用過”。發展部的結尾是典型的貝多芬方式—它為再現部順理成章進入做了準備。

再現部的副部，先是在六級音（E大調與e小調）上，然后返回主調G。尾聲開始于第280小節，開始的材料幾乎與發展部相同，然后有點古怪地停留在極弱的屬七和弦上，它重復了兩次，然后突然地以ff的力度結束在主和弦，在休止一個小節之后，以p終止于弱拍上。羅森寫道：“貝多芬這種怪誕的幽默感可與他的同代小說家，讓·保爾（Jean -Paul）相媲美。”

第二樂章，優雅的柔板（Adagio grazioso）。戈登威澤爾認為：“柔板樂章是明朗歡悅、美妙音樂的卓越典范。盡管存在著大量的典型的鋼琴經過句，柔板樂章的音響性質還是接近于管弦樂的音響。”而羅森的看法有所不同。他認為這個樂章屬于“前羅西尼歌劇的風格”（當貝多芬寫下這個樂章時，羅西尼才10歲。—筆者注）。它在C大調上，而且在第10至12小節，所有的經過句都是在白鍵上。隨著音樂的進行，裝飾性的音型變得越來越精巧繁復。除了中間樂段，整個觸鍵需要相當的連奏與歌唱性。主題旋律共八小節，圍繞著C大調，然后在低音區加上裝飾變奏重復。顫音與華麗的裝飾、小夜曲式的風格，“顯露出一種深藏不露的嘲諷態度”。第26小節出現了一個類似華彩的經過句，它不應該彈得過于迅速。

從第35小節開始的中間段落，尤其是第41小節開始的部分，更像是樂隊的效果，沒有那么多的歌唱性。尾聲出現了女聲二重唱（第101小節）。整個樂章，正如金德曼所說，營造出一種“略顯夸張的歌劇式的優雅氣氛”。

布倫德爾認為，整個樂章是一個復雜與平衡的綜合體：同情與愚弄、優雅精致與離奇古怪、懷舊與前瞻、抒情與諷刺。“貝多芬在嘲諷什么呢？他自己早期的回旋曲風格？花腔女高音的裝飾性做派？抑或是大牌主角在舞臺上的舉止？人們可以將這個樂章稱為音樂史上第一首新古典主義的作品”。②

第三樂章，回旋曲，小快板（Rondo Allegretto）。是以回旋奏鳴曲形式寫就，它有一個典型的回旋曲主題，并且這個主題經常自我重復：第二樂句重復第一樂句，僅在最后一小節有所不同。第三樂句與第四樂句幾乎是相同的重復。然后，整個主題又在左手重復一次，這時候右手出現了三連音的助奏聲部（Obbligato），這種手法與后來舒伯特在他最后的《A大調奏鳴曲》末樂章中的手法如出一轍。然后，貝多芬使用“壓縮”方法，將第三樂句（第10至11小節）的后半部不斷緊縮（第32至41小節）。

當主題再次出現時，左手一直保持著三連音的流動（自第66小節起）。經過一系列的轉調，主題第三次出現在左手持續的低音D上，繼續保持三連音的音型，主題出現之前的左手遵照譜面上的漸弱記號，會有相當好的效果。它最后一次的出現，呈現出一種碎片化的狀態：每兩小節有個休止，回旋曲開頭的主題部分就此中斷，接著以Adagio與TempoⅠ造成一種斷斷續續的效果。隨后是一個令人激動的急板（尾聲），其材料出自于主題開頭的四個音符，最后它們被四個極強的屬七和弦與主和弦打斷，一小節的休止之后，以弱奏p與pp突然結束，令人想起第一樂章的結尾。金德曼關于這個樂章的評論是：“貝多芬通過織體與節奏增強加厚的變奏手段，遵循著回旋主題的變化反復，卻把最為非凡的情景留給尾聲。此處，作曲家洞悉并且超越了主題材料的表象，展現出音樂意義的潛在基質。”（待續）

注 釋：

① Alfred Brendel，Music Sounded Out，Robson Books，1995，p.28.

②Lbid.，p.30.