小號協奏曲中的經典之作

陳杰斌

摘要：胡梅爾于1803年12月完成其代表作“降E大調小號協奏曲”的創作，搭配凡丁格發明的指鍵小號，至今仍是小號藝術領域的扛鼎之作，因此有必要對其進行深度剖析。基于此，本文以胡梅爾“降E大調小號協奏曲”為研究對象，從創作背景、曲式結構與演奏心得三個角度進行深入分析，同時探究其藝術價值及對后世的影響。

關鍵詞：胡梅爾 降E大調 小號協奏曲 演奏分析

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0003-03

一、胡梅爾與他的降E大調小號協奏曲

（一）胡梅爾生平概述

約翰·內波姆克·胡梅爾（Johann Nepomnk Hummel，1778-1837）在普雷斯堡出生，從小受到波西米亞的地區音樂氣息影響，展現出非凡的音樂才能，其音樂活動主要圍繞維也納地區，是奧地利著名音樂家。他很早便在莫扎特名下學習音樂，開始在歐洲各國進行巡演，在英國的時候還曾跟著克萊門蒂學習一年多，15歲不到便歸國。他在少年時期主要跟隨海頓學習，擔當樂隊的指揮，這給他的創作提供了更充足的時間，創作了大量作品，其中就包含本文研究的“降E大調小號協奏曲”。[1]

（二）降E大調小號協奏曲概述

器樂在誕生之初因演奏方式及技巧的問題，一般作為歌舞的伴奏，而作為古老樂器之一，銅管樂小號只能演奏少量的泛音，聲調自然且簡單，一般被稱作自然音小號，這種小號因研究半音階困難，且不容易轉調，在樂器演奏中的地位并不高，一般只有在一些簡單的傳統儀式中運用。但是隨著樂器制造的不斷提升，中世紀時期便有人開始嘗試用號演奏半音階，比如康納多的“手號”設計，用手伸縮喇叭口來演奏歌曲，另外凡丁格作為維也納宮廷首席小號演奏家，他也試圖更改小號設計，設計了一款類似薩克斯的小號，以指鍵孔洞的方式演奏半音階，被稱為指鍵小號。到1815年魯邁爾與斯多扎發明活塞后，小號才開始逐漸成為當今的形式，活塞小號的出現給予了小號更大的音樂表現力與技巧性，使得小號的演奏更加多樣化與復雜化，小號在樂隊中的地位與作用也有了極大提升。

海頓在1796年為凡丁格量身定制了一首“降E大調小號協奏曲”，樂曲為了搭配指鍵小號的特點，出現了大量的半音階，充分體現了小號的優點。此樂曲在展現小號音樂特色的同時，大量融入了奧地利民間音樂特色，曲式優雅，節奏明快，被譽為小號協奏曲中的代表作之一。胡梅爾師從海頓，從師期間，工作內容輕松，在他幼兒及少年音樂積淀的推動及海頓的影響下，1803年創作了自己的“降E大調小號協奏曲”，于12月份完成。[2]在1804年的元旦，凡丁格親自演繹了這首樂曲，全長約20分鐘，其裝飾音與半音階的使用驚艷四座，充分展現了小號的特點，為小號演奏的世界化推廣提供了途徑，搭配凡丁格的演技，更是為本協奏曲增添了更多的威望與光彩。

二、胡梅爾的“降E大調小號協奏曲”樂曲分析

全協奏曲共分為三個章節，分別是奏鳴曲形式、抒情性行板與回旋曲形式，接下來筆者對三部分進行逐一分析。

（一）奏鳴曲形式

這一部分主要分為呈示部、展開部與再現部三個部分，整個樂章為快板。曲目的呈示部首先是主題部分的完整演奏，通過氣勢磅礴的樂曲演奏讓受眾主觀感受樂曲，然后減弱后進入小號的主旋律時間。首先小號進入一段Solo，是為了喚醒整個曲目與聽眾，預示著小號將進入一段莊嚴有力的演奏中，區別于前面的完整主題呈現，進入一種以小號為中心的全新藝術形象的詮釋中去，將人們的注意力從樂隊的身上瞬間轉移到小號上來。而展開部作為樂隊全奏的烘托，起到了小號的帶進作用，對樂曲的主題與副題樂章的發展也起到了推動作用，特別是在幾次轉調的伴奏與樂隊中主角的更替，使得整個樂曲相互呼應、相互映襯。第一樂章的最后部分進入再現部，將樂章中的主題與副題進行二次變化，演奏得更加規整與準確。

（二）抒情性行板

整個第二樂章更加注重抒情的表達，具有典型的歌唱性特征。第一部分在進入后便開始采用長音的旋律，搭配胡梅爾運用的特殊顫音效果，將幾個看似簡單的全音符長音表現得淋漓極致，讓人們進入了一個優美的音樂領域，完全沉浸在這優美的旋律中，同時也給音樂創作者打開了一種新的音樂表現途徑，讓人們充分的感受到音樂的獨特魅力。在此處的44小節有連續3次顫音效果，而54小節更是多達4次，如此集中的顫音運用搭配全音符與二分音符長音，這也是胡梅爾此協奏曲的重要創新之處，同時也是為小號量身定制的。第二部分則引入了新的元素，在優美的旋律支撐下，在呈示段的音樂結束后，引發新的音樂思考。從主題的引入后便開始進入下一個高潮，而整體的語調依舊注重抒情的呈現，此高潮的呈現從43小節的第四拍弱起引入，經過一次次如海浪的回旋，到第49小節的時候將整個樂曲推入高潮。此高潮起步于47小節的第三拍，43-47小節注重的是回旋式積累，而47-49小節則直接采用層層遞進的方式，更加直接的將樂曲推向高潮部分。

（三）回旋曲形式

第三樂章采用了回旋曲形式，受到眾多演奏者的喜愛，其樂曲結構以板塊組成，整體的節奏明快，使得演奏者與聽眾都會心潮澎湃，而隨著音樂的節奏進入快樂的享受中，回旋曲的形式增強了這種愉悅性，情緒明朗，氣氛歡愉，彈跳性明顯，同時也是整個樂曲的又一高潮，整個樂曲也在歡快中逐步走向結束。第三樂章整體一氣呵成，猶如行云流水，同時呈現去樂曲的激情與熱情。這部分的雙吐方式出現頻繁，雖然提高了小號的演奏難度，但是也是對演奏者演奏技巧更好的提高與培養。

（四）樂曲整體分析

全曲中以和聲的旋律作為功能襯托，同時給予音樂足夠的音響支持，搭配豐富的三度疊置的無變化音與和弦的順暢連接，從而使得音樂具有和諧的古典主義美感。樂曲在第二樂章的開頭部分便加入了一處非常明顯的三度疊置和弦，同時上方聲部的三度疊置和弦的密集排列搭配下方聲部的分解和弦，兩者速度不同，功能不同，相互融合，相互搭配，組成了一組豐富的和弦陳述方式，這樣也給旋律聲部提供了足夠的音響支持。在整個作品中，為了迎合音樂曲調淡雅清新、樸素唯美的古典主義氣質，追求和諧單純的音響效果，整個樂曲進行了和聲的功能與組織上的適當簡化。而和聲運動的處理上則采用了上聲部與下聲部的反向搭配，從而有效擴展了和聲的張力，保證音樂的步步推進，逐步走向高潮。另外，作品中大搭配了和弦進行的離調轉調，轉調中采用了四五度關系的轉調，這也正是古典主義音樂中常見的一種處理方式，有著較高的藝術效果與表現性。

三、胡梅爾的“降E大調小號協奏曲”演奏心得

（一）基礎技巧把握

作為小號協奏曲的扛鼎之作，胡梅爾的“降E大調小號協奏曲”演奏難度較大，特別是一些硬性的技術問題是樂曲演奏的基礎，很有必要首先進行細致總結分析。

（二）顫音的演奏

顫音是本樂曲的“華彩”，其運用可謂是貫穿全曲，因此，顫音的演奏是本樂曲演奏的核心部分，特別是小號作為活塞類樂器，顫音的吹奏難度明顯高于其他樂器，為了清楚的表達顫音，需要極強的技巧與演奏手法。根據顫音的不同，演奏的方式也略有不同。

首先，指顫，顧名思義，是利用手指的變動產生顫音，這部分主要在樂曲的44-46小節中表現，演奏中需要首先保持氣息的平穩，同時也要注重手指的靈活性，特別是本樂曲的演奏中要注意慢起漸快的規律；其次，唇顫，依靠嘴唇肌肉的不斷伸縮開演奏顫音，主要在本樂曲的54-55小節體現；最后是揉顫，這種方式也是依靠手指的變化產生顫音效果，主要是依靠不同力道的揉搓活塞進行，同時也需要搭配嘴部出氣力度的大小。這是前兩者的有機結合，演奏難度較大，這種方式多用于長句的表達或者是高音區以及輝煌樂句的表達。

顫音的使用是音樂演奏的關鍵技術之一，而如何采用顫音，何時采用顫音，這是根據樂曲的設置與表現而定，筆者將針對本樂曲，詳細解釋典型地方顫音的使用。

（三）裝飾音

在本協奏曲中，裝飾音的使用非常頻繁，裝飾音的演奏與運用不僅可以有效提升音樂作品自身的美感與感染力，同時也有利于創作者情感的表達，更有利于體現小號演奏的魅力所在。

（四）弱起弱收

本協奏曲的大部分樂句都采用了弱起弱收的處理方式，這種方式不同于其他協奏曲的演奏，因此在演奏中應當特別注意。特別是弱起的環節中音頭容易吹偏或者遲鈍，而弱收環節中容易出現發音時間不足，或者因嘴唇的勞累顫抖而導致音準無法有效控制等，結尾平穩度受到影響，而這些技巧性的問題需要在演奏中注重心態的把握，在充分放松的情況下進行演奏，口腔與面部肌肉要相對放松，這樣才能達到更好的演奏效果。當然，演奏者在平時的訓練中也應當強調這方面的練習，注意長音演奏中的平穩、弱起、漸強、弱收的逐步變化，保持氣息的充足，同時保證音色過渡的平穩性。

古典音樂以高雅著稱，弱時柔美、強時不躁，而這種風格在海頓的作品中已經達到了極高的高度。胡梅爾的“降E大調小號協奏曲”是基于這種高度的進一步提升，特別是古典主義風格的表現與演奏技巧的呈現上，都達到了登峰造極的境地。演奏者應當充分理解古典主義風格樂曲的演奏特色，調整好自己的演奏風格。

（五）逐章演奏技巧分析

在樂章分析中，筆者已經提到了全曲的章節劃分及各章節的特色，在這里將結合前面的分析在演奏感悟及一些技巧的把握上進行分析。

第一樂章作為全曲的開章部分，演奏中需要著重注意整個曲調強弱的變化，因為太強就無法呈現樂曲的古典主義氣息，而太弱又會使得樂隊自身的烘托效果達不到充足的體現，小號的進入中需要注重前三個音節的把握，因為這不僅是過渡烘托的主體，同時也是整個樂曲從樂隊到小號的承上啟下的關鍵部分。整個主體以原調結束，之后進入連接部，最后進入降E大調。對于展開部與再現部的演奏，則需要注重準確與規整的原則，注重小號與樂隊整體的配合與銜接，相互之間變化流暢，銜接靈活，從而保證整個樂章的跌宕起伏與靈活自然，同時也充分的呈現出樂曲本身的古典主義氣質。

第二樂章的演奏首先注重歌唱性的呈現，音色明亮但是音頭不可生硬，轉音部分務求自然流暢，每個樂句的結束不可草草收場，而應當體現出漸遠的特征，猶如送行，這種感受可以在聲樂的發聲技巧中得到一些啟示。尾音不可抑制往下掉，應推高，應當將小號的演奏看成一種歌唱，這樣才能更好的體現樂曲特色。本章節的演奏需要在注重部分顫音的同時，注重弱起漸強的呈現，同時也要注重尾音的表現。

第三樂章首先小號進入后帶進伴奏，這時候的演奏需要小號整體風格輕巧靈活，在150-154小結中的節奏變化很快，容易出錯，需要特別注意，注重節奏重音的把握，氣息不可松懈，之后慢慢完成三度跳躍的十六分音符。216-231小節是樂曲高潮的推進部分，同時也是全曲的高潮部分，這里需要充分的采用揉顫方式（前文已經提到），連續10個小節的長音唇顫難度極大，而指顫又過于生硬。我國揉顫的演奏方式普及率不高，且難度較大，因此這一技巧在我國的使用并不頻繁，這就需要演奏者多從國際知名小號演奏家吹奏音頻/視頻中汲取經驗，努力學習。整個第三樂章整體保持明快的節奏，同時在231小節結束后，樂章走入尾聲，歡快的氣氛一直保持到最后，演奏中要特別注意最后三個結束音的保持，從而保證全曲的氣氛穩定結束。

（六）演奏的基礎與變化

胡梅爾的“降E大調小號協奏曲”因創作時代、歷史背景及作者創作意圖的原因，有著典型的古典主義作品特征。而古典作品在理論精神的影響下，有著克制沉著的特點，并不是單純的狂熱傾訴，即使在較為輝煌的段落表現上，也不能表現出狂躁的特征，因此這首協奏曲的高潮在遞進中產生，在回旋中結束，如大海波濤一般。另外，古典音樂還有這典型的形式美感，作品的表達猶如一股暗流，在均衡的形勢下層層遞進，不斷更迭，這也是本樂曲演奏的基礎所在。演奏者可以充滿激情，其音樂的呈現也可以充滿激情，但是不可聒噪，更不可一味激情，而應當注重古典音樂所呈現的那種遞進與回旋。

四、胡梅爾“降E大調小號協奏曲”的影響及評價

胡梅爾師承莫扎特，其小號協奏曲的創作受海頓影響很深。海頓與胡梅爾的兩首“降E大調小號協奏曲”雖然出自不同人之手，卻存在一些相似之處，胡梅爾這首協奏曲不僅至今可以愉悅聽眾、引人入勝，同時其豐富感情與優美藝術的結合仍影響著后世，曲目中一些典型演奏技巧的呈現更是小號演奏的典范，因此這首曲目在當今仍是小號演奏國際比賽的重要曲目。雖然胡梅爾在音樂領域的影響相比海頓及莫扎特仍有不小差距，但是他遺留的“降E大調小號協奏曲”在今天及未來很長一段時間被看做小號作品中的經典之作。

五、結語

胡梅爾的“降E大調小號協奏曲”200多年經久不衰，至今仍為各大院校及國際比賽的規定曲目，通過文章的分析可窺其一二其中的原因。為了進一步把握其作品的音樂形式、內涵與風格，筆者認為需要演奏該作品的小號演奏者在演奏中注重：“真實性與創作性的統一，歷史性與時代性的統一，技巧性與表現性的統一。”當然這也是我們對于整個器樂演奏的態度，在充分了解作品與作者的同時結合自己的處理進行二次創作，這也是演奏家演奏的必要條件。

參考文獻：

[1]張劍.淺析胡梅爾的小號協奏曲[J].遼寧教育行政學院學報，2009，（04）.

[2]姚宏宇.淺談如何理解演奏小號獨奏曲——《降E大調小號協奏曲》[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2012，（01）.