仁者見仁智者見智

張敏

摘要：聽劉詩昆、陳薩2016長沙音樂會，基于兩場音樂會給人直觀的所觀所感，筆者就演奏會中聽眾的反應產生了一些想法，從幾方面來分析產生緣由，借此與更多人來分享自己的看法，并希望可以產生共鳴。

關鍵詞：劉詩昆 陳薩 鋼琴音樂會 2016長沙音樂廳

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0022-02

2016年三月，我國著名鋼琴演奏家劉詩昆、陳薩先后于5日與19日在長沙音樂廳舉辦了個人鋼琴獨奏會，都受到了長沙聽眾的一致好評。筆者有幸聆聽，基于兩場音樂會給人直觀的所觀所感，筆者就演奏會中聽眾的反應產生了一些想法，希望借此與更多人來分享一些看法，并希望可以形成共鳴。

第一，在社會影響力方面，兩位鋼琴家的音樂會先后相差不過兩個星期的時間，并都在長沙音樂廳舉辦。就當晚整體落座的情況上看，劉詩昆音樂會的落座人數要較多于陳薩，第一點從兩位鋼琴家在普遍大眾中的認知率上有一定差別，劉詩昆是上世紀50-60年代就已經在國際上被認知的中國鋼琴大師，其被廣大受眾所認識的時間就遠長于陳薩，相對于常年在國外學習生活，近年來才國巡演的陳薩而言，劉詩昆在國內不僅在鋼琴演奏、音樂作曲方面有著極高的地位，還在全國多地都創辦了劉詩昆藝術中心，對中國的鋼琴音樂專業教育做出了極大的貢獻，因此在此方面劉詩昆是更具觀眾緣的。

第二，在音樂家演奏風格方面，鋼琴家的肢體表現更是體現了他的演奏風格和人物性格。最直觀的感受就是劉詩昆的演奏華麗絢爛，他扎實靈巧觸鍵所產生的極大音響效果，特別是其改編的中國鋼琴作品中表現得淋漓盡致。就一個細節而言，在劉詩昆返場演奏中，在彈奏一組級進上行音階時，劉詩昆情緒激動地將眼鏡都甩開了，恰恰體現出了他外放的性格和盡情的演奏風格。陳薩細膩溫暖，在她的德彪西音樂中，低音區總是雄渾有力，而高音區又不失靈巧細膩，音色迷人、變幻莫測。《沉默的大教堂》就是筆者至今還記憶猶新的一首曲子，它似乎像所有人的合唱，它所呈現出來的力量、沖勁被陳薩表現得極富魅力，她的音樂中不失女生的細膩，在音響上也不失男性的力量，在現場就像突然被她擊中了似得，至今無法忘懷。兩位鋼琴家都各有所長，劉詩昆的演奏更具有老派中國鋼琴家的特點，自由灑脫、信手拈來，追求親和動人的音樂情緒。陳薩則更像浪漫派詩人，細膩婉轉、樸素自然，更追求基于作品本身而具有個人特征的“二次創作”。所以不論是劉詩昆還是陳薩，在演奏者的演奏風格上對于聽眾是沒有刻板定義的，只能聽眾各抒己見、自己品味。

第三，在音樂會選曲方面，劉詩昆音樂會共演出了16首作品，并有返場作品，其中包括上半場：巴赫《C大調前奏曲》、莫扎特《C大調奏鳴曲k.545》《降B小調夜曲Op.9，No.1》、斯特勞斯《拉德斯基進行曲》等作品，下半場以劉詩昆改編曲為主有：劉詩昆改編《春江花月夜》《彎彎的月亮》、歌劇《卡門》選曲、鋼琴協奏曲《黃河》（第二樂章《黃河頌》和第四樂章《保衛黃河》）等作品。就節目單上看，整個曲目由古典主義時期到浪漫主義時期、從歐洲西洋音樂到中國民族音樂、從古典浪漫到耳熟能詳，整場音樂會的曲目之豐富，皆體現出劉詩昆音樂會雅俗共賞、中西結合、盡心講究的特點。而特別需要關注劉詩昆音樂會上半場的曲目中也多選用清晰明麗、主題鮮明的樂曲，開場就是巴赫《C大調前奏曲》，全曲自始至終都是十六分音符的分解和弦舒緩流動，劉詩昆的演奏更是楚楚動人、引人遐思。臨近下半場所演奏的斯特勞斯《拉德斯基進行曲》情緒激昂，點燃了聽眾的熱情，下半場演奏家以自己改編的鋼琴作品為重點的做法，熟悉的旋律不僅有效引起聽眾的認同感和親切感，而且他所改編的鋼琴曲中大量音階跑動，旋律加花的特點都有效的避免了長時間的音樂會給聽眾所帶來的疲倦感。這些都體現出劉詩昆對于音樂會的曲目是下了一定功夫的，從上半場引人入勝到持續升溫，再到下半場中國曲風引起共鳴，這一切都是劉詩昆音樂會全場觀眾一直保持熱情的重要原因之一。

而在陳薩音樂會中，上半場以德彪西的前12首前奏曲開場，下半場則是李斯特的《b小調奏鳴曲》，曲目的選擇上，她是按照自己的喜好計劃而行的。德彪西《24首前奏曲》記錄的是德彪西在不同時期對自然、事物、人物的所聞所見所感，其中不僅包含了對自然環境的描繪，對人文事物的刻畫，還有對內心思想的抒發。正如陳薩對于德彪西音樂的闡述：“德彪西的音樂是有些抽象的地方，雖然他有動機，但并不像大家的聆聽習慣，跟隨一個很長線條和一直在有規律去發展的旋律動機，他的動機相對會比較小點。它在不同位置出現和呼應，形成它比較特別的一個結構和肢體，從這個原因上來講，很容易讓聽眾就迷路了，不知道該聽什么。①”加之德彪西音樂中光怪陸離的音色特點，恰恰就容易讓聽眾產生迷茫、注意力渙散。而下半場李斯特的《b小調奏鳴曲》更不是一般的名著樂曲，不論是對于演奏者還是聽眾而言，都是一首不容易理解的作品。因此在陳薩音樂會中，特別是下半場觀眾開始分心更是情有可原，而對于欣賞更是仁者見仁、智者見智。

第四，在音樂會形式方面，筆者以音樂會的曲目設置為區分方式，將兩場音樂會分為綜合性獨奏音樂會②和專題性獨奏音樂會③。綜合性獨奏音樂會比較常見，演出的曲目一般覆蓋多個時代、多位作曲家，在曲目的順序安排上也常以歷史發展順序為基準。劉詩昆音樂會中，劉詩昆演奏了按年代從巴赫、莫扎特、車爾尼、斯特勞斯、柴可夫斯基和斯克里亞賓等作曲家的作品，選曲時間跨度大，題材也豐富多樣，正是綜合性獨奏音樂會，其中鋼琴家自己改編的中國鋼琴作品是整個節目單的點睛之筆，充分地迎合了中國聽眾的需求，也烘托了演奏家的民族特色，在音樂會期間，劉詩昆還邀請了小嘉賓跟他一起四手聯彈，這種新型的編排手法在音樂會中更具有時代性。相反陳薩音樂會，則是典型的專題型獨奏音樂會，她的上半場以德彪西前奏曲前十二首為專題，中間不間斷沒有主持人報幕，而這種以作曲家為主題的鋼琴獨奏會形式，不同于最常見的綜合性獨奏音樂會，它則要求鋼琴家有足夠的駕馭能力，能夠在技術上完全把控住每首作品的多樣性和對曲目的完全專注度，這是對鋼琴家的一個挑戰，但要注意這種形式也較之一般綜合型獨奏音樂會更嚴肅規整一些，對于聽眾來說可能會稍顯無趣。因此，不論是綜合性還是專題性的獨奏音樂會，要如何將音樂會的形式做到新穎，緊緊抓住聽眾的心則是每位鋼琴家都必須思考的問題。

綜上所述，兩場音樂會中觀眾集中度的差異，是與音樂會曲目對于聽眾的接受度、音樂會聽眾的素質能力、音樂家演奏風格是否符合聽眾喜好等一系列原因組成的。因此，隨著時代更替、受眾群體觀念、地區發展、演奏家個人特色改變等變化出現，我們是無法把控兩位演奏家在未來受眾群體中的接受度是否會發生變化，筆者只能說對于音樂，每個人都是仁者見仁、智者見智，我們不能絕對地說現在我們無法完全欣賞的音樂，在未來我們就一定無法欣賞，因為時代在變，人對于音樂的感受也在改變。

注釋：

①黃秋霞：《鳳凰湖南專訪鋼琴家陳薩：古典音樂不是取悅大眾》，《鳳凰湖南訊》，2016年3月20日，http：//hunan.ifeng.com/a/20160320/4384442_0.shtml。

②林晨：《淺議鋼琴獨奏音樂會曲目設置》，廈門：廈門大學，2012年。

③專題性獨奏音樂會可以分為以作曲家為專題的獨奏音樂會和以音樂體裁為專題的獨奏音樂會，首先，以作曲家為專題的獨奏音樂會通常以以為作曲家的作品為專題，鋼琴家在音樂會上演奏末尾特定的作曲家作品，而這種專題音樂會幼師也會跟一些紀念性的節日相掛鉤。其次，以音樂體裁為專題的獨奏音樂會，比如“奏鳴曲專場音樂會”、“賦格曲專場音樂會”等，從某種角度上來說，這類音樂會是由一定教育意義的，它可以讓聽眾從不同角度感受同一種音樂形式，挖掘不同作曲家在同一種體裁迥異的詮釋手法。

參考文獻：

[1]余丹清.聽陳薩音樂會進入“印象世界”[J].鋼琴藝術，2016，（12）：42-44.

[2]熱情·判斷·執著——青年鋼琴演奏家陳薩訪談錄[J].樂器，2004，（01）：56.

[3]林晨.淺議鋼琴獨奏音樂會曲目設置[D].廈門：廈門大學，2012年.

[4]記者黃秋霞.鳳凰湖南專訪鋼琴家陳薩：古典音樂不是取悅大眾[DB/OL].鳳凰湖南訊，2016-03-20.

[5]王彤.“創意的組合”：陳薩鋼琴獨奏音樂會——國家大劇院“2012國際鋼琴系列”[J].鋼琴藝術，2012，（12）：41-42.

[6]趙渢.聽劉詩昆中國作品演奏會后的感想[J].人民音樂，1963，（06）：17-18.