淺析流行演唱中的中文與英文

沈格格

摘要：本文首先對聲樂演唱中語言的應用作了綱要性的介紹，梳理了流行音樂的發展史，分析了中英文在歌唱中的咬字及其語言風格特征，比較研究了在流行演唱中中文與英文之間的異同，并以大家耳熟能詳的經典流行歌曲《吻別》中英文版為例進行了闡述。本文通過對流行音樂發展的簡介、中英文語言特點分析和流行演唱中兩種語言的演唱及運用的對比研究，闡述了流行演唱中語言的重要性以及總結了這兩種語言在演唱中的運用基本方法。

關鍵詞：流行演唱 語言 對比研究

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0078-02

21世紀是個多元化的音樂世紀，在當今世界，到處都翻起了流行音樂的熱浪，越來越多的人會聽流行音樂、愛唱歌。動人、激情的歌唱能直擊內心、震撼心靈，就像是與自己談話，讓人在這個物欲橫流的社會能找到屬于自己的世界。

聲樂是指用人聲演唱的音樂形式，確切來說，是語言與音樂的結合，歌唱是在語言的基礎上升華發展的。歌唱的必要是音準節奏，其次就是語言，而“說”是“唱”的基礎。在聲樂學習中，通常練習英文歌曲更容易打開喉嚨，使喉嚨放松，而中文要求的字正腔圓使得在演唱流行音樂中難得靈活自如，但聲調更加明亮，音色甜美、干凈。

一、流行音樂的發展簡介

提到流行音樂，最開始就會想到黑奴，早期是黑奴們在做工之余，自發的哼唱，多是以扭動肢體擊鼓或無伴奏演唱等形式，來表達對生活的感受，慢慢從歌詞到音樂逐漸多樣化，自由地表達愛情、發泄憤怒、反抗種族歧視、暴力等。在音樂形式上，不斷地在創新，歌曲類型也逐漸多樣化，如R&B;、Britpop、Trip-Hop、Soul、jazz等，歐美流行音樂無疑領導著整個世界流行樂的發展。

而在中國，最早的流行歌曲的創作和傳播可追溯到20世紀20年代，那些曾經留學海外的中國知識分子，把西方的流行音樂和文化逐漸帶回中國，并成為逐步擴大的“新文化運動”的一部分，一大批優秀的音樂家開始致力于流行歌曲的創作。最初流行歌曲在中國被冠以“不健康的”“黃色的”“低迷的”的頭銜，當時盛行的歌曲大部分是歌唱祖國的革命歌曲，而流行歌曲在政治和文化的壓制下，創作受到了局限。

直到文革后改革開放使得流行音樂發生了翻天覆地的變化。港臺音樂也陸續流傳到大陸，也因為多媒體的發展，MTV作為流行音樂的重要傳播手段，改變了傳統的音樂欣賞習慣，讓人們了解世界音樂，不斷融合吸收再創新，中國流行音樂逐漸不再單一，音樂審美也慢慢開始發生了變化，歌詞內容越來越貼近大眾的生活，從而導致流行音樂有著越來越高的文化地位和社會價值，人們對流行音樂的廣泛接受和喜愛使它在中國的音樂和文化領域中成功地占有了一席之地。

二、流行演唱中的英文與中文及對比

語言是歌唱中最重要的元素之一，聲樂是旋律化的語言。

（一）英文歌曲的語音特點及演唱方式

1.英文歌曲的語音特點

英語是全球公認的語言，屬于印歐語系，由26個字母組成，隨著流行歌曲的發展，美國無疑成為了世界流行音樂的中心，在歌唱中我們也會發現歌詞中似美式發音一樣所有帶字母“r”的組合都有很明顯的翹舌發音，而英式英文幾乎沒有翹舌音。所以在學習英文歌的同時需要加強美式英語口語的訓練。

唱英文歌講究咬詞、吐字清晰，以字帶唱，并需要省音、連讀、弱讀、重讀等知識，這就需要歌唱者特別注意語音、聲調。雖然吐字清晰，但清輔音一般都會濁化，也就是你不需要將每個元音輔音都發得非常清楚。

說說英文歌曲中的連讀，如“hard on”在歌唱中就讀成“har don”，“when i”讀成“whe nine”。再者就是在某些饒舌歌曲節奏旋律較快的歌曲中，通常出現的爆破音都會被吞掉，例如“take me”里的“k”省略掉變成“tei me”，“give me”中的“ve”省略變成“gimme”。

2.英文歌曲的演唱方式

在歐美流行歌曲的演唱中，很多方法是我們無法駕馭的，他們的靈活度以及柔韌性是我們很難達到的，這得歸功于他們的母語，使得整個口腔保持松弛。觀看錄像就會發現，他們的舌頭一直保持平平或者凹陷，偶爾需要彈舌很輕松地彈開，這讓筆者想到了前不久學習越南語歌曲，在需要舌頭抵住上牙的詞語時，他們總是很輕松的一撥而過，而韓語在這一方面更加松弛不費力氣，這就導致他們很容易掌握轉音那些對于我們來說難度極高的技巧。

（二）中文歌曲的語音特點及演唱方式

1.中文歌曲的語音特點

漢語有著悠久的歷史，也是世界上復雜語言之一，是以每個漢字為一個音節而發音的語言，所有的詞都是有聲調的，語音是由元音、輔音、聲調構成。在演唱中講究字正腔圓，發音位置靠前，口腔局部緊張。

所謂字正就是字準、字真、字純，在發聲練習中，最初就是要以a、e、i、o、u為基本練習，再結合輔音進行反復練習，而這種練聲方式也會慢慢運用到歌唱中。無論中文還是外文，均有輔音和元音。輔音是字頭，元音即是字腹，字頭時值短，字腹時值唱且產生共鳴，字尾歸韻收音在實踐中，歌唱演員都是一下子把字吐清，然后再延長歸韻，但韻不能歸死。

2.中文歌曲的演唱方式

在我國，因為語言的關系，早期民歌基本上以真聲為主，大本嗓的發音，發聲時聲帶拉緊，兩邊聲帶靠攏作整體振動，依靠聲帶張力的大小來調節音的高低。聲音剛勁有力，音色明亮飽滿，沒有過多的技巧，與說話的音質相近，但是在同一首歌曲里聲音的演唱、音色、力度不能保持一致，很難統一。

五四運動后，有了大量從國外留學歸來的音樂家，使得外來的pop music在中國傳播開來，以黎錦暉、陳歌辛等第一批流行歌曲創作者為代表。例如1940年陳歌辛的代表作《玫瑰玫瑰我愛你》，模糊了政治立場，夸張了個人情感，讓國內年輕人倍感新鮮。最開始由姚莉進行演唱，捏著小嗓唱歌，但聲音干凈拙樸自然，咬字清晰，后來鳳飛飛、梅艷芳等歌手演員相繼演唱，慢慢將這首歌曲改編為了爵士風格，演唱時聲音更加寬厚，利用一點西方的發聲方法練習然后進行演唱。直到后來黃玲的演唱加入了一點英文以及很多現代流行元素，改編得俏皮活潑，中國流行歌曲的演唱也更加西方化。

20世紀的流行歌曲旋律簡單，追求吐字發音，但到了21世紀后，流行歌曲不再細摳咬字問題，大眾的審美也發生了變化。以臺灣歌手周杰倫為例，雖然不屬于字正腔圓，沒有棱角，倒也能讓聽眾聽得懂，讓人們產生共鳴。

（三）《吻別》的中文版與英文版比較

古往今來，歌曲成為無數人抒發感情的不可多得的方式，是跨越國界的語言。華語樂壇，僅僅有三十年的歷史，從西方吸收的音樂形式，填上漢語發音，形成一派中國流行音樂。最開始很多港臺歌手把外來的旋律配上漢語進行演唱，在模仿的基礎上創新。比如張國榮的《熱辣辣》原版來自歐美舞曲《lady marmalade》以及臺灣女子組合S.H.E的《戀人未滿》旋律來自Destinys Child的《Brown Eyes》，而這些填上了漢語的歌曲雖然缺少了原版的靈活性，高音令聽眾有些許擔心，但卻更是顯得干凈、簡單，深入人心。

除了翻唱國外作品，也有翻唱中文版的英文歌，在翻唱作品中，《take me to your heart》無疑是大眾都熟悉喜歡的經典老歌，這首歌曲翻唱自中國香港歌神張學友的《吻別》，中文版歌詞感染性極強，抒情風格，將失戀者的那種不舍與糾葛表現得淋漓盡致。張學友在演唱時咬字就很“重”“狠”，比較靠前，在主歌部分相對柔、弱一點，一字一句仿佛自言自語，副歌部分咬字重，“我和你吻別，在無人的街”里的“別”子就咬得很死，表現了自己的不舍，更加俘獲人心。而英文版《take me to your heart》以抒情搖滾的形式呈現，與原版恰恰相反的是這首歌詞表達了愛情的簡單，用力抓住愛情的表現，少了原版的些許無奈，在演唱的時候，用更加抒情柔和的方式演唱。在副歌部分，“take me to your heart”中的“heart”唱得更加重，還有很多s、r音，會讓人感覺更加意味深長。對于感情的強弱表達，無論哪種語言都該是如此。

三、結語

歐美地區的流行音樂經過了不斷交融達到了相對成熟的地步，而中國的流行歌曲才剛剛開始三十年，假如用古箏的弦來研究兩者的異同，漢語演唱就如同高音弦，直白，柔韌度不高，但是清晰好聽；而英語演唱就如同低音琴弦，雖然渾厚，但彈性十足，彈撥一個音后，余音繞梁。

在學習流行歌曲的過程中，會發現，先唱英文歌總會讓口腔更快打開，從而進入放松狀態，在咬字時，要圓潤富有彈性，不可死板。隨著華語樂壇的慢慢成熟進步，英文教育越來越普及，越來越多的歌手將漢語與英文結合進行演唱，大眾也越來越去接受英文歌，發現英文歌的美，甚至用唱英文的那一套發聲方式去演唱中文歌，使得中文歌也變得多樣化，不再像以前只欣賞甜美的音色。

參考文獻：

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