民族地區高校多元化聲樂教學模式探究

黃凰

摘要：隨著現代的教育事業發展，聲樂已經成為一門大眾喜愛的文化藝術，同時也成為一門重要的藝術學科。聲樂教育事業的發展培養了一代又一代優秀的藝術人才，筆者以此為導向，介紹不同教學模式的課程設置、不同教學模式在課堂教學中的異同，同時針對聲樂學科的藝術特點，探討了聲樂演唱中良好歌唱心理的養成、聲樂演唱中常見的心理問題、良好歌唱心理的重要性以及聲樂演唱中的自我調整。因此，本文最大的特點是將聲樂理論與實踐完美的結合，最終達到文化與藝術高度融合。

關鍵詞：聲樂藝術 多元化 教學模式

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0121-02

一、不同教學模式課程設置

民族地區高校聲樂模式大致分為三種，它們分別是聲樂一對一小課、聲樂小組課、聲樂集體課。根據學生不同的專業方向，聲樂教學會選擇不同的模式來完成本科階段的教學。音樂舞蹈方向的學生大學一年級是5人一節聲樂課，剛進入大學需要適應環境、鞏固聲樂基礎。聲樂表演方向的學生由于主修聲樂，因此大學階段一直是兩人一節課，教師對學生專業有嚴格的要求。音樂學方向的學生大一4人一節課，主要目的是鞏固同學們的演唱功底。在過去一年的學習中，教師對學生們的歌唱基礎有了基本了解，為了使學生的歌唱特色更加突出，到了大學二年級，由以往4人一節課安排成3人一節課，教師針對同學們演唱中出現的問題進行個別指導，挖掘同學們的聲音特色。每學期將會有聲樂考試，考試成績排全年級百分之七以前將會評為尖子生，在下學期的聲樂課堂中進行一對一的教學，這就把原有的小組課共性發展轉變成了個別課的個性發展。由于之前有一段時間的小組課學習，學生進入個別課學習也能較好地適應，學習進度剛好銜接上。近年來由于藝術考生的擴招，面對學校教學資源相對緊張的局式，選擇這套教學模式，對不同專業的學生進行分組、個別式教學，有效地利用教學資源，提高了學生學習效率，解決了學生在歌唱中遇到的實際問題。經過長時間的教學實踐，這套多元化的聲樂教學模式符合大學四年聲樂教學的人才培養計劃，比較適合藝術類高等院校，是一套科學、行知有效的聲樂教學模式。

（一）聲樂小組課的優勢

聲樂小組課是5人一組的聲樂課，它是為聲樂個別課做準備的階段，針對小組課的學生，老師對每位同學做到同等程度的關心，不論學生基礎好與差，都應耐心指導。小組課著重訓練學生的上行音階與下行音階、跳音。教師在小組課的教學中承擔著中級程度教學任務，學生已具備基本的演唱水平，對于視唱練耳、樂理這兩門理論也有基本的認識，教師對小組課的每位學生能夠進行細心的指導。課堂上，教師合理調整時間，每位同學都有時間演唱自己的聲樂作品。在時間很緊張的情況下，教師可以例舉一首作品，分配不同的段落由不同的學生演唱，這樣使每位學生得到了演唱機會。

（二）小組課的特殊性

聲樂小組課在繼承集體課的共性下，同時發揮了學生的演唱個性，這給聲樂教師出了一道難題。在每學期期末考試時，學生是獨立完成一首聲樂作品，這首聲樂作品要符合該學生的音色特質、音域跨度，不能所有學生唱同一首作品是一種感覺。同時也是考驗教師的教學方法，是不是拿一種方法套用所有的學生，每一位同學唱同一首曲目都是一種音色。經過科學的分析，“世界上沒有相同的兩片樹葉”，即便是雙胞胎的嗓音也會有不同，演唱同一首作品也不是一種音色。因此，由于每位學生的嗓音不同，老師在課堂上應強調自然的聲音，不要模仿老師或其他歌唱家的音色。小組課的目標是訓練出學生自然的音色，讓他們的演唱個性在小組課中得到發揮。

（三）個別課的優勢

個別課也稱為一對一小課，老師在課堂上授課的對象是一名學生，在學生具備好的樂感情況下，針對學生的演唱問題提出更直觀、準確的解決方案，一對一的授課模式將會對學生起著非常大的促進作用。課堂上老師學生的自然交流與互動，老師示范學生演唱，相對于小組課一對一授課的學生有更多機會獨自演唱聲樂作品。一對一授課更注重培養學生的歌唱表演能力，即不但唱得好而且演得好，注重音樂綜合能力的培養。

（四）個別課的特殊性

在個別課的課堂上學生演唱的狀態是積極、主動的，很有歌唱欲望，老師對學生的演唱做出指導，學生立刻會接收老師的信息，這節聲樂課對于學生會有一定的提高。反之，學生是松懈的狀態，沒有歌唱欲望，對聲樂作品也不熟悉，老師講的內容，學生不感興趣，更不想演唱，對老師的不信任，無疑浪費了寶貴的課堂時間，無法達到聲樂教學目標，背離了人才培養方案的要求。因此，課堂上師生的互動交流、互相配合是特別重要的環節，體現著個別課的特殊性。

以上兩種不同的聲樂教學模式適應不同學生專業方向和教學階段，與考試制度和課程設置進行恰當地配合，促進學生聲樂水平的提高以及本科學業的完成。

二、不同教學模式在課堂教學中的異同

（一）課堂教學中的差異

小組課主要是共性的訓練，是聲樂課基礎階段，教師在課堂上會針對每位學生的作品進行指導，這樣的目的是共性與個性的結合。在小組對唱的基礎上突出學生的個人特色，使每位同學的個性得到發揮。個別課對授課對象的要求更高，學生必須在課下對演唱作品有深入了解，從最基本的節奏、音準、歌唱語言到作品的背景、人物以及情感，這些要素在上課之前應做好準備，在課堂上通過老師的講解才能詮釋好一首作品。個別課上，教師的示范也尤為重要，教師不但要示范正確的聲音，而且也要示范錯誤的聲音，學生對這兩種聲音進行比較和分析，明白怎么辨別科學演唱的聲音，知道自己的演唱問題。不論是個別課還是小組課，在課堂上師生間的溝通是非常重要的，老師了解每位學生目前的歌唱狀態，對其進行指導，排除學生對歌唱恐懼的思想，提高課堂教學質量。

（二）兩種模式的相同點

1.需要較強的課后自學能力

任何一種教學模式，在課后的練習都是十分必要的，教師在課堂上起著指引方向的作用。大部分聲樂作品的完成是在課下的學習中，老師提供解決方法的途徑，學生對老師指導的內容進行實踐，從中悟出道理來。養成課后練習是一種好的習慣，把發聲練習、作品演唱作為每天學習的任務。聲樂學習是一個長期的過程，遵守循序漸進的原則，每天練半個小時勝過一星期一天練10個小時，堅持每天30分鐘練聲、練歌，有利于歌唱狀態的穩定，為聲音的統一奠定良好的基礎。

2.對歌曲情感理解的同一性

小組課和個別課在演唱作品的時候，都要注重對歌曲情感的把握。演唱者必須對作品進行深入的理解，投入真情實感去演唱，才能詮釋出作品的風格和特色，聽眾才能知道演唱者想要表達的歌曲內涵和意義。演唱者以情帶聲的演唱，才能拉近與聽眾之間的距離，感染著每位聽眾，深深觸動每位聽眾的心靈。

三、聲樂演唱中常見的心理問題

學生在演唱聲樂作品中常常會出現緊張的情緒，造成這一因素主要是對歌曲節奏、歌詞、音準把握不準確。在練聲的過程中，學生由于心理因素，害怕唱高音，一到高音就緊張，對高音有恐懼感，還沒唱高音，因心里緊張已經放棄了，整個歌唱狀態是被動的不積極的，這是歌唱心理不自信的表現。

四、良好歌唱心里養成的重要性

實踐是檢驗良好歌唱心理的必要手段。學生需要參加各種演出和比賽，才能從中得到鍛煉，僅僅靠琴房里的聲樂學習是不夠的，很難培養出學生成熟的歌唱心理。學生常常有這樣的思想，等到舞臺表演與歌唱技巧都相對成熟的時候，才選擇參加比賽，這種思想是錯誤的，沒有經過長時間的舞臺鍛煉，歌唱心理不能與舞臺表演能力相匹配。因此，老師應該鼓勵學生們多參加比賽，主要目的是從舞臺實踐中得到鍛煉，對歌唱心理進行培養。

五、聲樂演唱中的自我調整

很多同學在演唱不同風格的作品都用一種音色，習慣只想音色，這樣對歌唱學習危害很大。在演唱過程中形成自然的音色是由共鳴腔體、氣息、語言高位置決定的，如果只考慮音色，會導致喉部緊張，喉音重，只有從歌唱整體出發才能調節出最美的音色。

期末考試中，同學們上臺之前往往很緊張，大多數同學想的是考試的成績而忽略了考試歌曲情感表達和內容，總是怕上臺唱不好，為了減輕同學們考試的心理壓力，老師應該多鼓勵學生去表達作品的情感，放松地去考試，使同學們慢慢養成自我調節的習慣，在一次次考試中得到進步。

六、結語

聲樂是一門技術性很強的學科，因此，多元化聲樂模式教學在聲樂課堂中是十分必要的。對學生不同嗓音有著不同訓練方法，根據學生聲樂水平的層度來選擇授課模式，很好地達到理論與實踐相結合，集聲樂審美與文化為一體。

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