現當代獨幕劇的審美認知
——以獨幕劇《壓迫》為例

郭 媛

（山西師范大學 山西 臨汾 041000）

一、《壓迫》時代定位

（一）創作背景

《壓迫》形成于“愛美劇”的背景之下，它取材于丁西林和好友叔和生前發生的一件事兒，他的好友要找房子，但最終的命運卻以沒有租到房子而結束，丁西林用一種幽默為主，諷刺為輔的創作特色刻畫了《壓迫》一劇，真實的反映出當時封建、黑暗的社會狀況，同時也在替他的好友打抱不平。

（二）時代審美環境

《壓迫》作于1925年，1925年的中國依然是一個民不聊生的現狀，在此背景下，這一劇目的出現并非是一次偶然，在它的刻畫下蘊含著深刻的時代背景。20年代中期，我國的國民經濟雖有了一定的發展，但人們依舊飽受著列強瓜分之苦，無產積極也終日飽受著有產階級的壓迫，民主主義與專制主義也形成了一個對立的局面。劇中房東太太的設定就象征著“有產階級”，男女房客就象征著“無產階級”，他們與房東太太之間的矛盾沖突，實際上反映了民主主義對抗專制主義終會取得勝利的結果。

二、《壓迫》行動定位

（一）形體性動作定位

蘇聯戲劇家查哈瓦曾說過：“動作是由意志所產生的，它是一種有一定目的性的、屬于人類行為的活動。”我們在日常所做出的手勢、體態、表情、眼神等皆是形體性動作。《壓迫》中房東太太看到男房客在家中等他，立馬面露不悅，進門后斜視了對方一眼后，用手拍了拍自己的衣服，坐到了舞臺中央，坐定后，她便從桌上的皮夾中拿出了一張票據退還給他，并說道：“這是你先生留下的定錢，請你收起來。”劇中表現的面露不悅、斜視對手、拍衣服、拿皮夾等一連貫的形體動作不僅能幫助演員刺激到對手的心理，還能幫助我們去更好的了解角色，欣賞劇情。

（二）言語性動作定位

眾所周知，語言是人們用來表達思想的一種外在形式。劇本語言亦是如此，它是演員進行舞臺創作的主要媒介，也是導演進行創作的直接表現手段。作者在創作《壓迫》時，同樣帶入整體情感去賦予作品靈魂，當男房客告訴房東太太堅決不走的時候，讓房東太太丟盡了顏面，于是房東太太只好讓老媽子去找來巡警，她此刻說的臺詞是趾高氣昂的：“王媽，去把巡警叫來。”這句臺詞同時也讓男房客的心理有了變化，他想巡警一來多多少少自己也會有點膽怯，所以男房客的肢體會變得不放松，整個人會變得緊張起來。

三、《壓迫》舞臺空間定位

（一）舞臺調度的形成

以《壓迫》為場景：一間中國老式的房子里擺著一張方桌，四周有幾把椅子，一扇門，桌上鋪著白布，旁邊放著一把扇子，中間還放著一盞煤油燈以及些許茶具，左邊靠墻處放著一張帶有鏡子的桌子，上面擺放著時鐘和花瓶，一把椅子背上還搭著一件雨衣，墻上貼著一些字畫，這就是劇本刻畫下的整體布景。劇中房東太太自上場到結束，她的調度主要圍繞舞臺中央擺放的方桌和男房客周邊進行，在與男房客起沖突時，她才會走到舞臺前側以示她一家之主的地位，而男房客主要活動在舞臺偏側，以示與房東太太的區別。這些布景的擺放，都有助于舞臺調度的形成。

（二）現代技術在舞臺上的應用

1.舞臺燈光。瑞士舞臺美術家阿庇亞曾說：“燈光是演出的靈魂。”舞臺上的氣氛需要由燈光去營造、故事的情節需要由燈光來推動、演員塑造角色時的情感也要由燈光來表達。

追光。通常，在舞臺上對于追光燈的使用大多數是人物出場的時候，它可以重點突出人物形象。《壓迫》中房東太太和女房客的出場便采用了追光燈，追光燈針對每個角色的體現可以有所不同，如果演員要表現的情緒是低迷、不開心的，那么可以選擇偏陰暗系的色彩，比如深藍色。如果是活潑可愛型的，那么可以選擇偏暖色系的追光，比如白色或者橘黃色。

面光。所謂面光，它最大的作用就是為人物起到正面照明，也為整個舞臺光所鋪染。每個在場上的演員都會接觸到面光，如果沒有面光，臺下的觀眾就連演員的臉都看不清，更別說看到演員的肢體、表情以及故事情節了。房東太太全程在臺上的表現都要靠面光來支撐，其他演員也是如此，所以，面光是舞臺上最基本的燈光，沒有了面光，演員自身也會受到影響，燈光打不到演員的臉上，自然在進行表演時就會沒有激情。

2.舞臺音效。隨著話劇舞臺的不斷進步，舞臺上出現的技術也在不斷的改進和發展中，音效作為其中的一種，能使舞臺創作更加富有真實感，還能烘托人物感情，從而直擊人物的內心。劇本中，劇情的設定會時而緊張，時而輕快，選對音效才是制勝的關鍵。《壓迫》中女房客向男房客說她要做他的太太時，場上瞬間變成尷尬而又曖昧的氣氛，此時便可以采用電影《花樣年華》中的插曲“Yumeji’s Theme”做背景音效,這樣不僅能解決太尷尬的氛圍，還能為后面兩人感情的發展作鋪墊。

四、獨幕劇審美接受定位

（一）年輕群體的審美接受

年輕群體作為當今社會引領時尚潮流的風向標，他們普遍是一些90后。在這些90后的世界里，獨幕劇的存在事實上在他們的生活中并沒有多大的意義，讓他們傳承這種藝術更是難上加難。畢竟獨幕劇并不像電影和電視劇那樣吸引人的眼球，好多人現在寧愿選擇去影院多看幾部電影都不會選擇去看獨幕劇，因為他們會覺得這種演出枯燥乏味，內容情節不足以感染他們，這便是一些不懂得欣賞藝術的人的想法，但如果是自己的偶像來出演獨幕劇的話，他們絕對會買賬。所以，年輕群體對獨幕劇的審美，重點不在于好與壞，而是在于新奇不新奇。

（二）中老年群體的審美接受

相對于年輕群體來說，中老年群體要比他們更能接受此種模式。第一，隨著經濟的快速發展，中國開始步入老齡化社會，這些中老年群體開始用藝術讓自己的文化素養提升，而篇幅相對較短的獨幕劇正好也能滿足他們的這種需求。第二雖然現如今已然是新興社會，不過對于好多中老年人來說，還是接受不了新事物，新技術，但是，獨幕劇卻不一樣，它篇幅短，不會枯燥乏味，作為一種傳統藝術，依然能夠被他們所推崇。

總而言之，年輕群體和中老年群體的審美，就像是《壓迫》中的男女房客和房東太太，這里不考慮年齡的相當，而考慮它是否是真實審美的反映。

五、結語

獨幕劇無論是在素材選取上還是主體立意上都具有超前的藝術特性，這種藝術特性包括故事的新穎性、視角的獨特性、人物性格的鮮明性、扣人心弦的緊張性以及跌宕起伏的情節性。不論是幽默的，滑稽的還是諷刺的獨幕劇，它們的審美認知都離不開故事情節，創作背景，行動、心理的刻畫，所以，我們要從這些眾多的因素中去了解美，發現美。

注釋：

①梁伯龍，李月.戲劇表演基礎[M].北京：中國戲劇出版社，2008,163.

②丁西林.丁西林劇作全集（上）[M].北京：中國戲劇出版社，1985,67.