淺談表演中的注意力

劉 翔

（西南民族大學 四川 成都 610225）

一、什么是注意力

直白地說，注意力就是控制精力傾注到一個人或一件事物上的能力。

在日常中，我們總是有意無意地注意一件事物，或者是被一件事物不自覺地所吸引。演員在表演過程中也會受到眾多因素的干擾，如觀眾，舞臺事故，對手演員等等，一個專業演員應該做到的就是自身注意力不會因為這些因素的產生而干擾到角色的塑造。

二、注意力集中在表演中的重要性

在表演專業中有很多基礎表演元素以及體系，“體系”及“元素”的重要任務就是自然地激發有機天性及其意識下創作。“創作第一步要求的就是注意力集中”。演員在剛開始學習和表演人物時，在很多觀眾面前容易精神緊張和肌體緊張，以致心慌意亂、心跳加速、四肢僵硬、手足無措，特別是當演員把注意力放在觀眾的表情反應還有自己是否演得好的時候，這樣會更容易破壞自如地表演，還會導致出現形體不協調、忘詞、表演機械化等現象。在表演中注意力不集中還會導致其他表演元素不能更好地運用，會失去對舞臺的真實感和信念感，在與對手交流時也會失去與對手的交流判斷，使整個演出失去了真實性。

（一）注意力集中有助于演員在舞臺上組織內心活動

在表演過程中，我們對人和事物的思考判斷過程就是內心活動。在舞臺上內心活動是演員在劇作家所創造出來的文字形象的基礎上，再創造出有血有肉，活生生的舞臺形象的藝術。注意力集中可以挖掘角色的內心活動，同時也可以挖掘對手的內心活動。

（二）注意力集中有助于演員理解和挖掘規定情境

規定情境是指作家在劇本中為人物活動所規定的具體環境和實際情況以及演員們在二度創作中對劇本和演出所作的大量內容補充。它包括：劇本的清節，劇本的事實，事件，時代，劇情發生的事件和地點，生活環境，以及演員和導演自己的理解。演員的注意力不集中會導致精神緊張和肌體緊張，精神緊張就會導致演員出現心慌意亂、心跳加速，把注意力全放在了臺下的觀眾和自己是否能演好角色上，而跳出自己所在的規定情境當中。如果我們注意力集中在舞臺上、角色的創造上，我們會全身心地投入到表演中，投入到規定情境中，投入到與對手的交流中，充分理解和挖掘規定情境。

(三)注意力集中能夠幫助演員組織正確的舞臺行動

表演藝術是行動的藝術，演員在舞臺上就是靠無數的行動來塑造角色。行動具有目的性，在舞臺上，鏡頭前，我們必須知道我要做什么、為什么要這樣做、以至于要設計創造怎么做，這就構成了行動三要素。“行動”是人在日常社會生活中為滿足自身需要、達到某之目的進行的活動，它是由人所處環境的內部因素刺激自身欲望而產生動機，通過大腦思考判斷得出的結論確定目標，為了達到這個目標，人調動自身的肢體運用言語和動作最終達到目標，滿足自身需求。從動機的產生到最后需求的滿足，這整個過程就是行動。演員正確的組織舞臺行動首先要做到，真實地聽對手演員的臺詞，真實地去看到舞臺上發生的一切事情，真實地感受規定情境所給予的一切刺激。這就要求演員的注意力高度集中在舞臺上，對舞臺發生的一切產生生真實的反應，否則就是程式化，虛假的表演。

三、如何在表演中集中我們的注意力和在實踐中的運用

在表演中創作的第一步就是注意力集中，只有先把注意力放在創作上，才能更好地發揮其他東西，才會產生另一些表演元素，才能更好地進行表演創作，沒有集中的注意力，就沒有正確的體驗和準確的體現，就沒有真正的創作起點。

注意力集中這一元素在表演中是創作的第一步，而我們要怎么樣把注意力集中在表演創作上呢。首先演員自身要強迫自己注意力集中在創作上，一方面要和實際生活一樣，同時吸引你的注意力集中的對象必須明確，一個演員必須養成一種自然的注意力集中的習慣。演員還需要有注意的對象，對象越有吸引力，就越有力量控制演員的注意力。在我們剛開始分析劇本時，我們就要明確注意力集中的對象，像角色的背景、性格，人物關系等都可以作為注意力集中的對象，在演出排練時，我們把注意力集中在自身所飾演的角色和對手所交流的內容上。