現代陶瓷雕塑創作的表現形式探究

■陳碧珍／德化縣愛品堂藝坊陶瓷工作室

陶瓷作為一種對社會形態的反映的具有實用性或觀賞性的立體物品，一定程度上對特定時代的人文精神的映射也是一種有效的工具。隨著時代的發展，對陳規教條的摒棄、對創新的要求終于給了陶瓷雕塑一個發展的新契機。當下隨著材料學內涵的不斷豐富，人們在選用陶瓷制品的材料方面也更加考究，創作者不僅對陶瓷制品材料的不同將導致的主觀情緒和邏輯思維等的不同予以深刻的重視和全面的認識，當然這也體現在陶瓷制品不僅以其外在的視覺效果呈現在大眾眼前，它所傳達的深刻的內涵和豐富的故事性質更加為人們所重視，由此可見陶瓷的延展性和內容性在不斷地被擴充和深化。現如今，無論是陶瓷在其領域之內做出更多的創新和突破，亦或是在其他領域進行的延展，都使得其自身成為一種極具特色的藝術形式，因此我們有必要站在新時代的基準下以全方位的角度挖掘它的深層次的精神內涵和豐富意蘊。

一、陶瓷雕塑與綜合材料的碰撞

陶瓷雕塑與綜合材料的碰撞不僅僅局限在通過使用新興的綜合材料對陶瓷雕塑的原生態的性質進行豐富和擴充，而最重要的一點在于兩者之間的相輔相成的藝術成就。綜合材料的介入可以幫助陶瓷打破其傳統的審美趨勢和觀賞形式，而且沖破常規的陶瓷雕塑的靈魂加入實用性的美學標準和利用價值，能夠讓人們在了解陶瓷雕塑和綜合材料單一性質的同時，還有助于對材料的表現張力進行擴大和交融；另一角度而言，基于陶瓷的工藝層面的限制，所以陶瓷的外部表性形態和空間立體造型就存在很大的局限性，在這種情況下加入綜合性材料的協調，將會形成二者之間的一種相對平衡，從而使得二者在藝術表達和創作層面相得益彰。當然新興綜合材料的介入還能夠有效調動創造者的主觀能動性，基于傳統的創作思維從而發現全新的發展視角；同時，于陶瓷雕塑的觀賞層面而言，陶瓷雕塑與綜合材料的碰撞還能夠使得作品更加的多元化，在形成創新豐富的視覺效果的同時還能夠對陶瓷雕塑本身的表現手法更加的多面，從而使得自由的創造和既定的結合形成和諧統一的局面。

隨著新一代創新熱潮的推進，現代陶瓷雕塑創作行業也試圖顛覆傳統的創作理念，一些優秀的藝術創作者往往將創作靈感轉向對多種綜合材料的運用和表達，力圖在陶瓷雕塑作品整體的視覺效果和藝術層面形成突破和創新，木頭、石頭以及金屬材料與陶瓷作品的交融使得其本身更加具有可塑性和藝術性。首先需要強調的是一件成功的藝術品其成功的基礎便是對材料的考究和搭配，合適的組合將會產生奇特的藝術屬性。其次，綜合材料往往因為其自身屬性的不同也會賦予陶瓷雕塑各種創作語言，從而能夠從側面反映出創作者的創造初衷和主觀情緒，以鄭冬梅的《一花一世界》這一作品入手，我們不難發現正如其作品名字一樣，她將陶瓷串珠和琉璃串珠經各種銅絲線的巧妙結合形成了一朵朵精致且不失韻味的野花，這些野花與陶瓷主體小人的結合相輔相成，從而創造了詩情畫意且內涵深刻的花世界。

二、陶瓷雕塑裝置性的介入

陶瓷雕塑中加入裝置性藝術是在20世紀形成的一股新興的創作藝術手段。裝置藝術的含義旨在表達創造者充分利用已有的時空環境，對已經形成的或是待深度挖掘的藝術空間內的物質實體進行改造、重組和拆分，從而加入藝術創造的靈感和手法完成的具有人文精神和文化韻味的藝術表現形態。當然，陶瓷雕塑裝置性的介入可以有效加深觀眾對藝術作品的印象的同時還能夠有效引發觀眾對作品的深層理解和延伸。因此，這種具有互動性的創作模式在陶瓷雕塑的創作中廣為各種藝術創作者所使用。

以當代中國陶藝先行者朱樂耕大師的作品《中國牛》為例闡述陶瓷雕塑裝置性的介入的重要作用，從這種創作手法中我們可以發現藝術創造著對國家和人類發展問題的深度思考以及對中華精神的深刻詮釋，當然還存在一種自然的哲學觀念的滲透。由此可見，中國當代的裝置藝術在陶瓷雕塑創作中的運用就如同問題導向式的創作手法在藝術表現中的應用，裝置性藝術與陶瓷雕塑的結合不僅能夠展現出奇特的作品風格，同時也能闡述深刻的文化意蘊，而最重要的一點則是通過營造一種奇特的藝術環境從而引發觀眾對作品的深度思考和心靈對話，這樣一來觀眾可以通過加強自身對作品的理解和記憶，而在這種以記憶形式展開的作品鑒賞中以互動式的表現方式進而融入對作品的特殊的感情。當然，值得注意的是這種絕妙的形式上的組合可以歷經時間的考驗，在不同的時代背景和社會風貌下也會幫助具有不同風格的創作者對這種裝置性藝術在陶瓷雕塑作品中的碰撞形成全新的感悟和體會。

三、實驗性陶瓷與影像的嫁接與表現

影像藝術作為一種互動性的媒體作品在現代陶瓷雕塑的表現形式創新方面起到了重要的促進作用，其本質是將視頻、音頻以及圖像數據等各種信息通過視覺和聽覺的表現手法展現在觀眾眼前。隨著一批優秀的影像藝術家的出現也帶動著影像藝術成為現代繁復多樣的藝術表現形式中的重要角色。隨著信息化在全球范圍內的普及，這種實驗性陶瓷與影響的嫁接與表現也在如虹如荼地推廣和創新，與此同時也受到了眾多藝術家的青睞和喜愛。由此可見，無論是在陶瓷雕塑的表現手法的創新和突破層面，還是多媒體的應用范圍的普及層面，實驗性陶瓷與影響的嫁接與表現都一定程度地創造了全新的藝術空間。

例如藝術家耿雪的《海公子》這一作品就是影像與陶瓷絕美結合的深刻詮釋。一方面，她將蒲松齡筆下的《聊齋志異》的人物角色和故事情節在青花瓷上利用可視化的手法進行呈現，另一方面，采用電影短片的形式對整個故事情節進行拍攝。由此可見，青花瓷本質與《海公子》中的凄美悲愴的故事情節互相照應，而后期的電影短片對整體故事情節的詮釋也環環相扣。由影像展示的陶瓷雕塑的極其細微的概念，包括紋路走向、色澤度以及造型搭配等都一定程度上反映了實驗性陶瓷雕塑在創作初期所要表達的初衷和本質性內涵，而由于影像的表現手法同樣傳遞給觀眾除了專業知識的更多的生活化的東西，通過影像形式和陶瓷自身屬性兩者之間的相輔相成的作用，使得在我們眼前呈現的不僅僅是藝術品的概念，同時將作品更加地形象化地抽象為特殊的情感的概念，從而在這種極具特色的藝術展現手法中幫助人們切實的感受到作品中詮釋的凄美的生命軌跡。

不難發現，這種實驗性陶瓷與影像的嫁接與表現形式對現代陶瓷雕塑的發展和創新提出了一種全新的突破和改善的思路。陶瓷雕塑的藝術形式和影像視頻等的現代化多媒體技術，這兩種看似具有獨立屬性的兩種毫不相關的概念卻在逐漸形成非常契合的交融和滲透。首先，陶瓷雕塑在材料的使用方面會帶給人一種厚重的感覺，而影像視頻等的帶入剛好能夠抵消這種沉重的感覺，其極具律動的音樂節奏和背景解說能夠打破傳統的陶瓷雕塑的古板的呈現形式，從而以先進現代的多媒體的手段傳達更多的作品信息和深刻內涵，這樣一來也有助于加深觀眾對作品的印象，通過在詳盡的解說和優美的意境中享受陶瓷雕塑的歷史感和文化性。其次，陶瓷在具備觀賞性的同時也使得影像在表現的時候具備更加豐富的內容，從而使得二者在相互結合的過程中更加具有趣味性和藝術性，影像的傳播不僅僅是針對外在場景和內部人物的刻畫，通過陶瓷雕塑本身在創作層面的內涵也使得影像囊括了更多角度的信息。

四、結語

綜上所述，我們不難發現傳統的陶瓷雕塑與現代新興的藝術表達形式之間存在著千絲萬縷的聯系，在時間的積淀和形式的發展兩種角度而言存在著既對立又統一的關系。因此，基于傳統的陶瓷雕塑的藝術創作我們應該在綜合材料的介入、裝置性工具的輔助以及影像的嫁接等方面展開多元化的創造和突破，從而賦予陶瓷雕塑新鮮的血液和發展源泉，使得陶瓷雕塑的內涵在現代的創作背景下得到延展和拓寬。