談戲劇表演教學中的基礎訓練

王聚伍

（河南大學 藝術學院，河南 開封 475000）

戲劇表演是一項需要擁有扎實基本功的文化藝術形式，要求演員扎實完成各項基礎訓練任務，在此基礎之上才能夠推進表演創新和發展創新能力。戲劇表演教學作為培養學生戲劇表演綜合實踐能力的重要平臺，更是要把握戲劇表演藝術的核心與要求，在教學實踐當中關注學生基礎能力的訓練，使得他們能夠用扎實的功底在戲劇表演當中得到拓展與進步。

一、積極完善想象基礎訓練

想象是戲劇演員理解和把握角色的橋梁，也是演員進行表演創造的基礎動力所在。因此，在戲劇表演的基礎教學階段，對學生想象力進行全面的挖掘和塑造應該作為基礎訓練的重點，讓學生的想象力更具創造活力。想象基礎訓練的重要目標是讓學生對角色舞臺行動的技能進行分析和把握，從而提升舞臺行動技能。想象力訓練更是影響學生舞臺行動能力發展的關鍵，所以在想象力訓練實踐當中要注重完善學生思維品質，刺激和激活學生的心理以及大腦，拓寬他們的想象視野，保證他們在舞臺行動實踐當中更加生動和富有表現力。戲劇演員的創造完全就是想象力，也是演員第二天性的體現，只有具備了良好的想象力，還可以在表演創作當中擁有基礎與動力。戲劇表演教師在訓練學生想象力時，要注重為他們創設一定的情景，并給予學生自主想象的空間。教師在訓練學生想象力時要避免強迫學生，也要避免學生不著邊際的想象，要讓學生掌握創造力想象的方法。

二、增強舞臺動作語言訓練

雖然藝術和生活之間存在著密不可分的關系，但是通過對大量表演常識的分析，我們可以發現不能夠將生活和藝術等同。如果在戲劇表演當中演員一味將側重點放在展現生活真實情況方面，簡單的將生活當中的動作語言等放到舞臺上表演，那么戲劇表演就會喪失藝術美感，影響到整個戲劇作品的呈現。針對這一問題，戲劇表演教師要讓學生明確認識到戲劇表演要注重運用多樣化的藝術技巧，保證藝術呈現的美感。而在技術技巧的訓練當中，處于基礎地位的就是舞臺動作與語言技巧。動作技巧可以劃分成兩種類型，分別是外部和內部動作，前者是形體與肢體上的動作，而后者則是指的心理上的動作。而且從動作的呈現方式上看，外部動作的產生都與內在情緒相關。比方說，高興時會蹦跳，悲傷時會沉默不語等。教師在訓練學生動作技巧時要讓學生掌握不同情緒狀態下的差異化形體動作，使得學生掌握基礎的動作方法。語言技巧同樣也是戲劇舞臺表演的基礎，而在語言技巧的運用方面要避免過于隨意，注重對語言進行藝術性的加工。良好的語言技巧運用能夠為戲劇演員的舞臺表演和人物形象的塑造提供重要的支持。語言技巧的基礎要點是把握重音、語調、停頓這幾個方面，所以要求學生在表現臺詞時掌握這幾個基礎要點，精準的運用語言技巧，讓整個的舞臺語言更加自然生動。

三、強化體驗體現基礎訓練

基礎訓練是戲劇表演教學的根本，也是幫助學生奠定戲劇表演根基的關鍵要素。而基礎訓練并不能局限于想象力、動作技巧方面的訓練，體驗以及體現訓練同樣也是其中不可或缺的組成部分。第一，體驗是戲劇演員表演創造的重要方法之一，所以強化學生的體驗基礎訓練是確保學生體會人物角色以及提高人物形象塑造效果的必經之路。戲劇表演藝術的實質是人的藝術，會對人的真實生活進行深入研究，而生活也為戲劇表演的創作提供了動力之源。教師要教會學生如何正確的體驗生活，怎樣將個人放在角色生活環境當中，進而真實全面和細致的體會人物思想情感，表達出戲劇作品的內涵。第二，戲劇表演者在擁有了生活體驗之后，需要將體驗生活所得體現在舞臺上，而這就是體現。而外在的體現能夠有效展現出人的精神生活，將角色的情感、欲求等用外在表現呈現出來還能夠讓整體的戲劇表演更加鮮活。所以，戲劇表演教師要讓學生明確體驗和體現基礎訓練的重要性，鼓勵學生在表演創作的過程中，把握體驗和體現這兩大要點，抓住人物的獨特魅力和鮮明個性，打下堅實的表演基礎。

總而言之，戲劇表演教學的目的在于培養優秀的戲劇表演人才，提高他們的表演綜合能力。把整個教學過程以及教學目標的實現過程應該是循序漸進的，也就是說要從重視教學當中的基礎訓練入手，在完善了學生的基礎素質基礎上為他們能力的延伸與拓展提供保障。戲劇表演教師需要明確基礎訓練的內容，并根據基礎訓練的具體要求提出針對性和綜合性的訓練指導方法。

[1]孫娟萍.戲劇表演基本功訓練的創新與思考[J].北方音樂，2016,(16):89.

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