論奧爾夫音樂教學法在音樂教學中的運用困境

李佩玉

（山西大同大學音樂學院 山西 大同 037009）

奧爾夫音樂教學法是德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創建的。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。奧爾法音樂教學法為我們的音樂教學提供了新鮮模式，但是在我國音樂教學運用中也存在一些困境。

一、長久以來的音樂教學模式固化

我國是一個有著悠久歷史的多民族國家，數千年來，各種封建思想和審美標準都已經固化很難改變。奧爾夫音樂教學法完全區別于我國傳統的教學方法，一直以來我國的教學方法都是被動的教學，而奧爾夫音樂教學法截然不同，它不是中規中矩的，它更重視的是即興教學，在即興教學中來表達出喜怒哀樂等真實形態，正是因為這點也成為了奧爾夫音樂教學法在我國發展的阻礙。在奧爾夫音樂教學中，沒有等級、沒有階層、沒有年齡等限制，每一個人都是獨特的個體，每一個人都可以在即興中發揮自己的特點，也正是這樣的教學方法，才更能夠來激發每一個人的音樂潛能。奧爾夫認為，通過即興的發揮能夠讓個體感受到他是音樂的主體，能夠更加全身心地投入到音樂當中，并且無限地發揮出音樂的潛能和創作出更多音樂魅力。但是由于我國固有的一些思維和傳統觀念，很多人都不善于去表現自己，去表達個性化的自己，也不敢提出一些新穎的觀點，這就讓奧爾夫音樂教學法在我國實施起來變得非常困難。

二、奧爾夫教學法難以適應傳統音樂教育體制

一直以來，我國的傳統被動教育模式一直影響著我國教育的進程，長期以來都是以教師為主導，也正是因為長期受到這種單向教學模式的影響，導致音樂教育體制也一直得不到質的提升。我國音樂教育從學生接觸音樂教育開始，都是采取的傳統單向的教育模式，限制了學生在音樂領域的發展。另外，在音樂本身的內容上，傳統的音樂教學只是片面地重視對技能知識的傳授，為了應試教育，也只是不斷地在知識和技能方面提升，但對于學生的發展來說，這些都是孤立存在的，學生學到的不是音樂的全面，這樣長期下來，學生學到的僅僅是知識，與音樂的實際卻相割裂，如果學生想要在音樂這一領域不斷升華和提高，就變得舉步維艱。另外，在音樂的教學形式上我們不難發現教學更多注重的是老師的講授而不是學生的參與，重視的是對音樂技巧的訓練而不是如何欣賞音樂的美，重視的是學生音樂成績得到多少分而不是學生學習音樂鑒賞音樂的過程。奧爾夫音樂教學法一直都反對音樂教學過于理性化，他認為，音樂的魅力需要根據不同地區、不同民族、不同文化的特點來進行教學，這樣的音樂才能夠體現出真正的魅力。奧爾夫音樂教學方法不是死板的，而是靈活的，我們需要不斷去學習其教育精髓，通過對奧爾夫音樂教學的了解并因地制宜來發展我們的音樂教學，才能夠不斷提升音樂教育水平。

三、音樂教學硬件設施達不到要求

德國作為歐洲音樂發展水平較高的國家擁有一流的音樂教學硬件設施，學習音樂的氛圍也非常深厚、以及人們的音樂文化水平都非常高，并且，國家也非常重視音樂教育，愿意投入大量的資金來發展音樂，這就為奧爾夫音樂教學模式能夠在德國順利開展提供了良好的條件。畢竟就算奧爾夫音樂教學法再有效，如果沒有硬件設施的支持，也很難實現很好的發展。音樂教學需要語言、動作和器樂三者相結合，這就限制了音樂教學必須要以物質條件為基礎。奧爾夫音樂教學法提倡的即興，是在教學過程中通過各種各樣的器樂和設備來激發學生的創造性和靈感，因此，想要順利開展奧爾夫音樂教學法就必須擁有各種各樣的音樂教學器樂。但是就我國的教育現狀來說，我們的課堂很難實現擺放形式多樣的音樂教學設備和器樂。在我國的音樂教室，大多數能看到的就是大量的桌椅和一架鋼琴，這樣的現狀想要針對每一個學生進行即興的教學就變得異常困難。我們非常渴望能夠引進奧爾夫音樂教學法，但是單憑這一腔熱血是不夠的，想要將奧爾夫音樂教學法落到實地、取得成效，就需要有各種各樣的音樂設備和器樂作為載體，這也需要國家更加重視對音樂教學設備和器樂的投入，通過建設高標準的音樂教學環境和提供更多的音樂設備和教學器樂來實現。

四、音樂教師水平參差不齊

奧爾夫音樂教學法對于音樂教師的要求也非常高，它需要教師通過生動形象的表達來引導學生、激發學生的音樂興趣，同時，也需要教師能夠掌握多樣器樂，這樣才能夠指導學生。但就目前而言，我國大部分音樂教師不具備這樣的綜合素質。通常，奧爾夫音樂教學法需要教師能夠能唱會跳，能彈會教，教師如果能夠通過自身的魅力來進行生動有趣的教學，也能夠激發學生的學習興趣，但是大部分音樂教師不具備這樣的綜合素質，他們并沒有系統地學習過奧爾夫音樂教學方法，對于奧爾夫音樂教學方法的精髓也并不能在短期的培訓當中深入地領悟。因此，奧爾夫音樂教學法想要得到很好的運用，也必須提高音樂教師的整體素質。學校必須重視對音樂教師的培養，通過不斷提高音樂教師的音樂技能，并且要讓音樂教師能夠充分了解并能夠熟練地運用奧爾夫音樂教學方法，這樣才能夠讓音樂教師將奧爾夫音樂教學法充分地運用到教學實踐當中，也只有老師的綜合能力得到提升，學生才能夠更好地進行學習。

五、音樂教育理論研究滯后

在我國，音樂的理論研究雖然較早，但是整個音樂教育的起步卻是非常的晚，直到20世界90年代，我國才將音樂教育作為一門單獨的學科進行學習。而我國音樂教育理論由于一直以來都是沿用西方的教育理論，受西方音樂文化和理論影響較深，因此，人們在理解本土音樂的時候就會容易受到西方音樂文化的影響。同時，我國的音樂教學理論研究與實際也脫節，我國的音樂教育更多的是重視對音樂理論的輸出，而奧爾夫音樂教學法更多的重視的是對音樂的表現形式，因此這就導致了我國的音樂教育實踐得不到有效的實施，一直處于模仿狀態。因此，想要對本土音樂進行研究和深入發展，更重要的就是對本土音樂文化的深入了解和改變。我們將重心轉到音樂文化本身，要改變傳統音樂教育理念，要通過不斷深入本土音樂文化的了解來不斷改變本土音樂文化滯后的現狀。我們對于奧爾夫音樂教學方法的引進不單單只是學習它的教學理念和教育方法，更重要的是通過這樣的方法來發掘本土音樂文化的精髓。如果能夠有效地運用奧爾夫音樂教學方法，就能夠讓我國的音樂教學更加的完善、成熟，也能夠推進我國音樂教學改革的進程。當然，我們在引進奧爾夫音樂教學方法的時候不能盲目，不能照搬，要實事求是地認識到本土音樂文化的不足，也要發現國外音樂文化對我國有利的方面，尊重國內外音樂文化的價值。要更多地發現它與本土音樂文化的區別與矛盾，從這些區別與矛盾當中來吸取國外音樂教育的精髓，來更好地推動我國音樂教育的發展。