面對網絡音樂綜藝，電視平臺如何求新求變
——以江蘇衛視構建“音樂節目矩陣”為例

◎徐 燕

音樂題材是主流視聽平臺深耕細作的重要領域，音樂綜藝憑借老少咸宜、雅俗共賞的特質，觀眾最欣賞、平臺最熱衷、廣告商最關注的節目類型。在音樂綜藝題材和資源高度集中的當下，電視平臺固然保有著很多觀眾耳熟能詳的大IP，比如《歌手》、《中國好聲音》、《蒙面唱將猜猜猜》，但在臺網聯動的大趨勢下，平臺如何能將觀眾挽留下來成為大家關心的問題。為此，江蘇衛視近年來推出了《蒙面唱將猜猜猜》《金曲撈》《不凡的改變》《無限歌謠季》等一系列形式各異的音樂綜藝節目，與被觀眾贊為白金品質的江蘇衛視跨年演唱會交相輝映，音樂矩陣涵蓋了主打原創、打撈金曲、顛覆改編、懸疑猜評等眾多方面，全年打出一套“組合拳”。在復雜的臺網競爭格局及日益白熱化的音樂題材創新的背景下，既凸顯了類型差異，形成廣度覆蓋，又強化了音樂元素，回歸音樂初心?？梢哉f，江蘇衛視以獨一份的整體打法，鞏固了平臺在音樂題材創新道路上的領先地位。

一、小眾音樂節目“獨樹一幟”，王牌“綜N代”創新不易

音樂綜藝的形式不斷翻新，從最初的素人選秀、歌手競技，到如今的“星素結合”、互動參與、廠牌之爭、深挖小眾音樂體裁，音樂綜藝逐步實現了玩法的多元化，也印證了其依舊具有強大的生命力和極高的觀眾粘度。

剛落下帷幕的網綜《中國新說唱》，以“劇集式”的懸疑化敘事，“燃、酷、潮”的包裝，青年人語態的自信表達，成為“說唱”文化的良好推動者?！吨袊抡f唱》的成功無疑印證了網絡音樂綜藝充分利用互聯網平臺的強互動性與受眾自主性，追求細分便可實現優質內容的對口傳播，而強黏度和高忠實度用戶對其自行二次創造和二級傳播，可提取小眾內容中適合大眾口味的點，以迎合更廣闊的受眾市場。

而《中國好聲音》則進行了更多創新的嘗試，如，加入了“魔鏡”元素，在賽制上也進行了改變，讓導師也掌握了更多主動權，讓戰隊編排更加科學。明星導師更多地承擔起推進節目流程和制造 “包袱”帶動現場氣氛的設置?！叭袑煛备墙衲甑囊淮罂袋c，新導師李健別具一格的“成語大會”和冷幽默成為了全網傳播的“?！?。

然而，這只是其中兩個較為成功的案例。更多的情況是，因為新晉音樂綜藝節目的“遍地開花”，市場已趨向飽和難以突圍，觀眾不僅審美疲勞，口味也日漸挑剔。若非重量級“綜N代”音樂IP的加持，傳統的“音樂選秀”和“明星競技”也出現了收視疲勞，不少節目試圖在敘事技巧上發力，甚至走入故意制造矛盾以占領頭條的誤區，這無疑是一種本末倒置，“音樂”二字反被遺忘。如何實現創意的突圍，回歸音樂的本質，再交誠意音綜答卷，無疑成為每個平臺在當下不得不思考的問題。

二、江蘇衛視音樂矩陣全面布局市場，多方發力找準音樂爆款之路

近年來，江蘇衛視推出了一系列優質的音樂節目，通過形式的不斷創新，進一步占有了不同的細分市場。從主打原創、打撈金曲、顛覆改編、懸疑猜評等四個方面，在市場中找到升級開拓的出口，專注音樂本身，回歸音樂初心，展現了衛視的綜藝強大競爭優勢。

1.改編原創齊上陣，爭做優質音樂內容生產者

“能否呈現優質音樂、彰顯正能量，實現創作思想上的創新，才是影響音樂類綜藝節目成功與否的重要因素。”[1]在“內容為王”的年代，優質的音樂節目自然是保證音樂節目長久生命力的核心關鍵。江蘇衛視新推出的 《不凡的改變》與《無限歌謠季》，一改編一原創，皆體現了接地氣的誠意創作姿態。

《無限歌謠季》中，五位音樂零基礎的“歌謠研修生”和五位專業的“無限唱作人”兩兩搭配，歷經三個月，三輪不同的主題創作，交出了十六首飽含生活故事和溫度的原創歌曲。14期節目無論是前期的主題公布、搭檔配合、靈感尋找、詞曲創作、合作練習，還是最終演唱會上表演呈現，都緊緊圍繞音樂創作展開。“今生第一次”“情書”“青春無限”三大主題的創作靈感找尋深入了群眾生活，引發觀眾情感共鳴?！度嗣袢請蟆吩u價《無限歌謠季》這檔節目“還原并呈現了藝術創作從人民中來、到人民中去的路徑，真正做到了‘把生活寫成歌’?！盵2]

不同于《無限歌謠季》的“拓荒式”創新，《不凡的改變》深耕傳統題材，以“讓經典，再驚艷”為口號，讓人再次看到了經典改編的強大力量。以“星素同臺+創意改編”的形式，并通過明星組合的反轉混搭如：“鳳凰傳奇、蔡依林互換歌單”、“騰格爾版《隱形的翅膀》”亦將話題推向高潮。通過民謠、民歌、電子、搖滾、嘻哈、古風等“風格化編排”使音樂創新與重組得到極致展現。在保證音樂內核的基礎上極大程度地延展觀眾想象空間，實現音樂的二度賦能，這是江蘇衛視在《不凡的改變》這檔節目中做出的一次重要嘗試。

2.“遺珠”打撈，實現老歌再傳唱

當下有觀點認為，音樂綜藝的疲軟在于其對音樂資源的過度開發，致使生產速度跟不上受眾需求。但事實上，不少優質音樂在推出后常由于種種理由被埋沒，《金曲撈》這檔節目就是因此而來。它淘盡80萬首收聽量占比1%不到的華語歌曲 ，精選“樂壇遺珠”進行打撈，實現了優質音樂資源的整合再次傳播。通過年輕的金曲守護者唱響蒙塵金曲，觀眾投票選擇此次“打撈”是否成功，原唱歌手講述創作故事的模式，《金曲撈》肩負了舊曲新唱、致敬經典、精神傳承的三重責任。今年的《金曲撈之挑戰主打歌》特意設置的60后到00后五大年齡段觀眾現場投票環節中，歌壇前輩鄭少秋在00后中的支持率達到驚人的73%，印證優質音樂可以跨越時空界限，消弭代溝，喚起全層次受眾共鳴。《金曲撈》取得的高口碑評價，也體現了音樂永不會“透支”，只要找準模式，昔日冷門歌曲也會重綻生機，成為名副其實的“榜單收割機”。

3.形式創新，巧妙融入推理元素

當下音樂節目的主要形式莫過于競賽式、展演式、選秀式等類別。而《蒙面唱將猜猜猜》創意十足地在音樂演唱中加入推理概念，無限放大“猜”的元素，歌手“我們白著呢”、“童話里不是騙人的”、“幫我消消黑眼圈”等妙趣橫生的化名調動了觀眾的猜想熱情。一檔音樂節目成功做出了懸念，牢牢抓住觀眾好奇心的同時，也給予了觀眾猜中歌手時的滿足心理。

當然，注重形式上的懸疑競猜也并非意味著音樂元素的削弱，反而恰巧由于面具的存在，使得這檔節目在內容已經充實的基礎上，懸念的包裝成為了巧妙致勝的法寶。音樂元素作為考察歌手身份的要素被無限放大成為觀眾的首要焦點，也讓歌手能更好更純粹的演繹音樂的魅力，兩者可通過音樂實現平等對話。每一次的揭面在揭曉懸念的同時也會賦予一場深入的聆聽與交流，拋去所有光環和外在定義，幫助觀眾發現音樂的本質和歌手的潛質?！睹擅娉獙⒉虏虏隆?，真正做到了“蒙面不蒙聲”。

4.資源整合，白金級跨年演唱會打造視聽盛宴

跨年演唱會作為音樂節目的衍生品和衛視實力的檢閱者，極大程度考驗著衛視對于音樂節目的把控，因此也一向是衛視“兵家必爭之地”。自2008年至今，江蘇衛視跨年晚會已走過十載，呈現了多場有主題有思想的視聽盛宴。在舞美上，江蘇衛視緊跟現代科技的步伐，AR現實增強技術，加上燈光、地屏等裝置，江蘇衛視可謂是將現代科技與電視創作進行了圓滿的無縫融合，一次次的完善現場與電視機前觀眾的沉浸式體驗。與華麗舞美相得益彰的是強大的音視頻呈現及網絡傳輸系統方案，保證觀眾獲得最完美的視聽效果，而這些無不是先前音樂節目制作所積累的寶貴硬性經驗。嘉賓設置上，江蘇衛視也因為多檔音樂節目的制作，對細分市場、觀眾口味有了更深的掌握，兼顧多年齡層次差異化的審美需求，創新性的推出了一些驚艷的跨界組合，給觀眾更多新鮮和滿足感。

三、人民生活成為創意土壤，不斷完善音樂矩陣構建平臺優勢

在音樂這一細分類別上，江蘇衛視基于自身的平臺特性，深挖細作，縱向打造了一個較為完善的矩陣，瞄準了音樂綜藝全面而細分的市場，孵化了一批精品音樂節目，在省級衛視中“上新”頻率位居前列。

創新不僅看數量，更看質量，正如《人民日報》所評，創作需要“深耕生活沃土”[3]，扎根人民才是良好音樂創作的前提。江蘇衛視在進行音樂節目研發和創新時，不斷將音樂創作落地于人民?！稛o限歌謠季》的主旨“把生活寫成歌”與深入生活的理念不謀而合，而《金曲撈》從60后到00后的評審機制兼顧了全年齡段的審美需求。豐富的形式感包裝下，始終是堅持從群眾需求的好音樂出發，又回歸至群眾評選出的好音樂的初心。生產優質音樂內容已固然可貴，而利用平臺優勢集結資源，將音樂做出特色、做出水平、做出深度才是值得肯定的地方。

縱然網絡平臺表現強勢，網綜音樂節目異軍突起，市場更是“遍地開花”不斷涌現新晉節目，求“新”求“變”是所有節目創新的不二法門，但高量高質的推出新節目，完善與平臺特色緊緊結合又獨具特色的音樂體系，江蘇衛視已給出了一個良好示范。

注釋：

[1]李蕾：《音樂綜藝節目要創新制作理念》，《光明日報》2013年6月20日第二版

[2]劉陽：《評對同一內容主題過度開發：藝術創作要心中有人民》，《人民日報》2018年6月7日

[3]韓新安：《為人民抒懷 為時代放歌》，《人民日報》2017年11月7日