中國傳統(tǒng)陶瓷裝飾的藝術(shù)性淺探

胡 強(qiáng)

(景德鎮(zhèn)學(xué)院 陶瓷美術(shù)與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院，江西 景德鎮(zhèn) 333000)

中國傳統(tǒng)陶瓷裝飾的主體形式為造型藝術(shù)裝飾和紋樣藝術(shù)裝飾。商、周時(shí)代的青銅器是我國早期造型藝術(shù)裝飾的代表；新石器時(shí)代仰韶文化中的彩陶則代表著早期的紋樣藝術(shù)裝飾。一般而言，陶瓷裝飾藝術(shù)是特定社會(huì)歷史條件的產(chǎn)物。它一方面秉承著傳統(tǒng)文化的理念，另一方面又開啟了陶瓷裝飾藝術(shù)的新的可能性。

1 陶瓷藝術(shù)裝飾的形式

1.1 主體造型裝飾

主體造型裝飾按照工藝可分為胎飾、釉飾、色彩裝飾三大類，為了產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果，這些裝飾可以單獨(dú)作用，也可以結(jié)合使用。胎飾即在胎表上進(jìn)行鏤、刻、劃。胎飾多在上釉前用硬質(zhì)工具在胎體上作成，少數(shù)作于上釉后。胎飾主要有劃花、印花、刻花、剔花等技法。劃花是用尖利的工具在坯體上，劃出花紋的裝飾技法；印花是通過擠壓、拍打，用表面有花紋的器具在坯體上印出紋飾；刻花是為了使線條內(nèi)細(xì)外粗，在坯體上，用刀具以斜刀刻出紋飾，其立體感極強(qiáng)，層次非常明晰；剔花就是先在坯體、化妝土上劃刻紋飾，產(chǎn)生顏色、高低起伏的對比，然后剔去紋飾以外、以內(nèi)的一層胎體、化妝土。

根據(jù)釉飾形成的過程不同，釉飾可分為釉料裝飾、釉層裝飾。在高溫下，由于釉料中的微量元素的緣故，釉裝飾呈現(xiàn)出斑駁陸離的色彩，并通過控制釉料中某些呈色元素的多少和窯爐溫度，以釉層自身的質(zhì)感及其流離作用所形成的極富變化的層次裝飾效果。

在陶瓷裝飾中，色彩的運(yùn)用尤為重要。色彩裝飾按照表現(xiàn)形式的不同，可分為點(diǎn)彩裝飾、彩繪裝飾等，主要是在瓷器的表面，通過點(diǎn)、染、涂等手段，以彩料及彩色圖案，在胎體、化妝土、釉面上進(jìn)行裝飾。現(xiàn)代陶瓷中高純度的色彩對比加上不一樣的視覺感受，給人強(qiáng)烈的沖擊力，具有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。

2.1 紋樣裝飾

2．1．1 植物類紋飾

在植物類題材中花卉紋飾是應(yīng)用最多的題材，常見的有花草葉紋、蓮花、牡丹等。漢代以前，我國幾乎沒有使用過花卉、葉子邊飾。隨著佛教的傳入，卷枝紋等傳入了中國，花卉紋開始盛行。當(dāng)然，在不同時(shí)期，人們會(huì)偏好某種花卉紋。如唐宋時(shí)期，牡丹花盛極一時(shí)，牡丹花卉紋廣泛出現(xiàn)在繪畫、金銀器、建筑藝術(shù)中，花形碩大，顏色艷麗。到了宋代，牡丹花成了當(dāng)時(shí)最流行的裝飾內(nèi)容，完全取代了南北朝時(shí)期蓮花在瓷器裝飾中的地位。如唐三彩刻花三足盤(見圖1)，盤口為板沿式，平底，下承三足，通體以綠釉為地，盤心刻一團(tuán)花，外環(huán)荷花、花蕾及荷葉紋，施以黃、綠、白三色，底無釉。此盤造型規(guī)整，盤心圖案以刻花方法填彩而成，畫面呈現(xiàn)凹凸?fàn)睿Ⅲw感強(qiáng)。

圖1 唐三彩刻花三足盤Fig.1 Tang Three-color Three-foot Plate with Carved Decoration

2．1．2 動(dòng)物類紋飾

從新石器時(shí)代開始，陶器上就出現(xiàn)了魚紋、鳥紋等人們常見的動(dòng)物形象。尤其是兩晉時(shí)期，不管是堆塑的立體造型，還是刻劃的平面紋飾，在青瓷上鳥獸動(dòng)物題材的裝飾被大量采用，對后來陶瓷的裝飾題材產(chǎn)生了很大的影響。在我國，龍、鳳紋飾被賦予了特定的含義。而魚紋、鹿紋也流傳甚廣，一直是吉祥圖案。另外獅、虎、鴛鴦等動(dòng)物紋飾也是流行的陶瓷裝飾紋樣。如唐代流行的雙龍耳瓶(見圖2)，宋代磁州窯刻花添釉動(dòng)物紋枕頭(見圖3)。

2．1．3 人物類型紋樣

從新石器時(shí)代開始，人們就在陶瓷上繪制人物題材的裝飾，如青海大通上孫家新時(shí)代墓葬出土的一件馬家窯文化“舞蹈紋彩陶盆”。到了宋代，陶瓷彩繪工藝日漸成熟，世俗化進(jìn)程大大加快，在陶瓷裝飾中，人物類題材開始增多，開始出現(xiàn)各種市井人物、生活小景，有嬰戲、武士、小販等等。如唐代長沙窯刀馬胡漢人物紋執(zhí)壺(見圖4)，宋代白瓷美人枕(見圖5)等。

圖2 唐代雙龍耳瓶Fig.2 Tang Double-dragon Eared Bottle

圖3 宋代磁州窯刻花添釉動(dòng)物紋枕頭Fig.3 Song Yaozhou Kiln Glazed Pillow with Carved Flowers and Animals

2．1．4 山水類紋飾

山水類紋飾主要分為云氣樹木和山巒，山水小品幾種類型。由于裝飾技法表現(xiàn)力的局限性，唐宋時(shí)期的陶瓷裝飾藝術(shù)中，山水類題材很少，并且大部分都是從人物背景中脫離出來的。為了達(dá)到一種云霧繚繞、山深水遠(yuǎn)的效果，我國的山水畫講求以水墨渲染。一般情況下，陶瓷裝飾技法無法達(dá)到，只有彩繪技法具有這樣的表現(xiàn)力。宋金時(shí)期，中國瓷器彩繪技法真正走向成熟，尤其是金代后期的磁州窯，如宋代磁州窯白地黑花山水圖枕(見圖6)。

圖4 唐代長沙窯刀馬胡漢人物紋執(zhí)壺Fig.4 Tang Changsha Kiln Daoma Hu Ewer with Carved Hans

圖5 宋代白瓷美人枕Fig.5 Song Beauty Pillow of White Ware

圖6 宋代磁州窯白地黑花山水圖枕Fig.6 Song Cizhou Kiln White –glazed Pillow with Black Floral Design and Mountains and Waters

2 陶瓷藝術(shù)裝飾的審美分析

2.1 對比美

對比與調(diào)和是重要的審美形式法則。以單色釉裝飾的傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)基本以調(diào)和為主，而其他裝飾方式，為了突出主題紋飾，都有色彩、高低、虛實(shí)的對比。色彩對比最直接的手段就是在素胎上彩繪，磁州窯就是典型，其白地黑花彩繪與胎地或化妝土的對比非常強(qiáng)烈。而填彩、描金等采用了彩與彩、釉與釉之間的對比，直接使用色彩的對比；剔花是以白色的化妝土、深色的胎地對比來表現(xiàn)紋飾，不直接使用彩料，是間接使用色彩的對比；刻花、堆花等則是高低的對比，具有凹凸感；鏤空則是虛實(shí)的對比。

2.2 平面美

大體而言，平面化是我國繪畫和裝飾藝術(shù)的共性。裝飾紋樣注重形象的外形輪廓特征，不追求形象本身的立體感和構(gòu)圖的深度感，重視線條，抓住外形特征后，將其剪影化、平面化。在陶瓷裝飾中，將三維的物體兩維化、將立體的造型平面化是其重要特征。在陶瓷紋飾中，不管內(nèi)容之間會(huì)不會(huì)有高下、遠(yuǎn)近之分，通過變形、夸張等手法，幾乎所有要表現(xiàn)的內(nèi)容都置于同一個(gè)平面中，所有的花卉枝葉互不重疊、互不遮掩，全部展現(xiàn)在眼前，而人、動(dòng)物等也不會(huì)被花葉遮住；并且不管表現(xiàn)內(nèi)容有沒有可能同時(shí)出現(xiàn)，在瓷器裝飾中，所有的內(nèi)容都同時(shí)表現(xiàn)，如牡丹和荷花會(huì)同時(shí)競相爭艷。

2.3 意形美

中國藝術(shù)追求意蘊(yùn)之美，強(qiáng)調(diào)以形寫意，厭法而尚意，達(dá)意高于狀物，寫形不強(qiáng)求逼真，要求在似與不似之間，因此在創(chuàng)作時(shí)，并不刻意追求細(xì)部的真實(shí)。陶瓷裝飾藝術(shù)同樣側(cè)重神韻的表達(dá)，不去刻意追求對象形態(tài)的逼真和細(xì)節(jié)的刻畫，不費(fèi)太多的筆墨表現(xiàn)細(xì)節(jié)之處，能省就省，能虛則虛，變實(shí)體空間為抽象空間，這是我國藝術(shù)追求的較高境界。在具體紋樣上，雖然有些圖案的構(gòu)圖較為滿密，但是所費(fèi)筆墨并不多。

2.4 功能美

陶瓷作為人造之物，首先以日常生活用品形式與人發(fā)生關(guān)聯(lián)，這就決定了陶瓷藝術(shù)不能為裝飾而裝飾。首先，陶瓷裝飾受加工方法的制約，要適應(yīng)材料，考慮它的經(jīng)濟(jì)性；其次，要服從器物造型的功能，考慮其適用性。

2.5 工藝美

陶瓷藝術(shù)品具有較強(qiáng)的工藝屬性。經(jīng)過長期的努力和積淀，陶工們裝飾的技法逐漸多樣，技法也越來越熟練，傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的造型和裝飾往往帶給人一種豐富多彩、千變?nèi)f化的美感。如宋代窯工經(jīng)歷了幾百年的積累與探究，掌握了窯變的規(guī)律和原理，可以人工控制窯變的產(chǎn)生，出現(xiàn)了燦若朝霞的鈞窯銅紅窯變釉，聞名一時(shí)。又如開片本是瓷器燒造過程中出現(xiàn)的瑕疵，宋代窯工卻反其道而行之，開發(fā)了富有一定規(guī)律又渾然天成的開片，反倒讓其成了一種“雅器”。

2.6 釉色美

釉的發(fā)明是陶瓷史上的重大事件，陶瓷之美也因此煥發(fā)出另一番景象。唐代之前，釉色較單一，主要以青、黑為主，唐代形成了南青北白的釉色局面，并對釉色之美形成了高度自覺。從飲茶擇器的角度上，陸羽曾經(jīng)在《茶經(jīng)》上就曾贊譽(yù)越窯青瓷類玉類冰的釉色美。唐三彩色彩艷麗、熱情奔放，充分體現(xiàn)了唐代健康、開放、包容的美學(xué)風(fēng)格，深受國外的效仿與沿用，奈良朝的日本仿制了“奈良三彩”，古代朝鮮新羅燒制成了“新羅三彩”。到了宋代，由于文人化氣息漸濃，重文輕武，其審美意識跟唐代相比發(fā)生了轉(zhuǎn)變，釉色之美也由張揚(yáng)之美轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)斂、沉靜之美。汝、官、哥、鈞窯燒制出來的瓷器瑩潤肥厚，隱而不露，凝重深沉。同時(shí)由于受莊子道家美學(xué)思想的影響，宋代瓷器釉色往往有高貴典雅，自然天成的氣質(zhì)。