地方院校“非經典”寫作教學淺探

趙洪濤

摘要：大學生寫作作為一項基本技能關涉到他們未來的就業與發展，但目前的寫作教學所起作用有限，究其原因，是因為大學寫作教材與學生的興趣點存在著較大的距離，概而言之，大學寫作教材的案例多偏向于經典文學作品，而忽視了當下文化，因此，筆者設想以大學生喜聞樂見的流行音樂作為寫作教學案例，通過對流行音樂的唱、讀、想來提升其寫作能力。

關鍵詞：流行音樂；寫作；地方院校

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2018）46-0086-02

寫作能力的欠缺是當下地方院校大學生的短板。一直以來，我們的寫作教學課重視經典文學作品的價值，即引導學生在讀與感悟經典文學作品的過程中培養他們的寫作興趣，以達到提高寫作能力的目的，這的確起到了一定的作用，但效果卻差強人意。究其原因，經典文學作品雖然具有很高的文學性與審美性，但與學生的生活環境、經驗之間有一定的隔膜，這啟示我們：為什么不讓寫作離學生的生活經驗更近一些？筆者發現隨著電腦的普及，手機功能的多元化，學生擺弄電子產品的時間越來越多，從中獲得的信息也越來越豐富。其中，聽流行音樂是學生花費時間較多的一個項目——西方與國內學者相繼指出，我們正迎來一個新的“聽覺時代”。流行音樂在學生的日常生活中具有很大的影響，學生在閑暇之余都會通過mp3、手機來聽音樂，很多同學能夠吟唱出很多的曲目，并對其中的精彩歌詞能做到脫口而出。既然學生對流行音樂這么感興趣，不少流行音樂的歌詞中又帶有很強的文學性與審美價值，為什么不好好利用它來培養學生的寫作興趣與提高其寫作能力？

流行音樂對于學生的寫作興趣及能力培養具有以下的價值。第一，興趣是最好的老師，學生喜歡流行音樂，這種興趣假如利用到寫作中來，無疑會產生很大的效用。第二，歌詞中具有豐富的人文色彩與文學價值，它引導人們去思考人生，這有助于學生明白寫作的目標與責任。第三，流行音樂貼近學生的生活，可以活躍寫作課堂過于理論化的沉悶氣氛。第四，音樂起伏的旋律有助于培養學生由此及彼的想象能力與感性知覺。而想象是寫作中至關重要的一個要素。音樂BAIS理論指出，音樂的最終目標是聯想。這與寫作的心理過程具有異曲同工之妙。第五，通過對一些劣質流行音樂歌詞的批判，可以提升學生的鑒賞能力，并讓他們有效規避一些寫作上的盲區。

但是流行音樂對大學生寫作的意義并沒有得到重視。筆者先以“流行音樂”與“大學寫作”作為關鍵詞進行全文檢索，僅檢索到13篇論文，而與寫作興趣相關的只有3篇。再以“流行音樂”與“寫作”作為關鍵詞進行全文檢索，就所搜集到的一百五十余篇論及流行音樂與文科課堂教學關系的論文而言，中小學老師的論文占據了絕大多數，而高等院校的論文卻寥寥無幾，而且對流行音樂與大學生寫作興趣培養的課題缺少深入探討。東北師范大學劉勇的碩士論文《文化直覺對高中生創造能力的培養》（2005年）提及利用MTV來激發學生寫作靈感，作者意識到了流行音樂對于中學寫作的價值，但只是蜻蜓點水，沒有深入展開。或者，一些研究對流行音樂對大學生寫作的意義局限在審美感受與字詞學習等表層，缺乏較為全面的認識，如柏英的《“唱”出來的作文——談古典詩詞與流行歌曲融合對中職生寫作興趣的激發》（《讀與寫》，2016年第12期），西南大學文學院語言學碩士王燕晶的《“中國風”歌曲流行現狀及其在對外漢語教學中的應用》（《四川理工學院學報》2011年第10期）涉及到對“中國風”流行音樂的研究，作者指出這些具有古典意蘊風格的歌詞對于學生積累好詞好句是十分有益的，但這類研究缺少系統性。

雖然中小學與大學寫作教學之間具有一定關系，但由于大學寫作在理論層次與知識結構方面的不同，對于寫作學的研究及教學提出了不同的要求，因此，我們不能簡單地將中小學教師的研究直接運用于大學的課堂教學與研究，而應該建立起自己的研究框架與教學模式。其次，中小學教師的關于流行音樂與語文教學的教改論文更多偏向于經驗層面，較少理論的闡釋與延伸，這對于大學教學也是遠遠不夠的。由于缺少理論的歸納概括很難成為普遍性的教學原理，它頂多只能被視為一個作者個體的教學經驗罷了。綜合起來看，流行音樂對于寫作的價值雖然引起了有識之士的注意，但高等院校現有的研究還處在剛剛起步的狀態，這就意味著本課題具有繼續深入研究的價值。

筆者設想的教學法大致內容是這樣的：第一，將那些好的流行音樂引入到寫作教學中，使學生在對這些優美的流行音樂的歌詞及旋律的鑒賞中有意識地學習它的構思及寫作。流行音樂歌詞具備多種文體的特點，我們可以探討它在抒情、議論、描寫、敘述等方面的特點，以此為依托使學生進一步掌握這幾種不同類型的寫作方法。第二是使學生從流行音樂歌詞中尋找寫作的靈感。流行音樂的歌詞是非常具有時代與個性色彩的，學生可以從流行音樂歌詞中尋找素材與靈感。流行音樂的歌詞強調個性，像潘源良、林夕、王霑、方文山等詞作家寫出的詞別具一格，個性十足，尤其契合青少年的心理特點。這種個性化的寫作方式，對于引導學生寫出自己的特色來是很有益處的。第三，使學生從流行音樂中領略寫作的魅力。很多流行音樂的歌詞富有人文色彩，它們表達了作者對于生命的禮贊與同情以及對歷史進程中社會文化的反思。比如鄭智化對生活底層人的描寫直指人們的內心深處；崔健對精神貧瘠時代的批判令人豁然大悟。和其他文學作品不一樣的是，流行音樂歌詞不是一副高高在上的姿態，而是站在和聽者一樣的位置上，這有助于消弭作者與受眾之間的鴻溝。對于不接受生硬說教的90后學生而言，這種表達方式容易獲得他們的共鳴，也容易引發他們的思考。第四，通過流行音樂的旋律來塑造學生的形象思維與想象力。有些音樂除了詞寫得好，旋律也悅耳動聽，這種聽覺上的感受可以在學生的思緒中轉化為一種想象的空間，寫作說到底不是空中樓閣，不是閉門造車，它是一種建立在感受與想象上的創造，我們常常在閱讀學生的習作時有千人一面的乏味感，這種缺少個性的寫作模式需要通過開啟想象力與鍛造感受力來獲得改變，而音樂的旋律本身就是想象力與經驗的合體，我們可以在聆聽音樂的過程中去感受作者的思緒，在想象中將自己的經驗調動起來去豐富它的畫面。第五，在流行音樂的學習中鍛煉學生的寫作批判思維。對一些粗制濫造的流行音樂，引導學生去反思，讓學生對這些產生于流水生產線上的商業化產品進行思考，找出它們在主題、遣詞造句、結構、情感表達等方面的問題，以此作為反面教材，避免在將來的寫作中步入歧途。流行音樂固然具有寫作學意義上的正面價值，但是其負面性也是顯而易見的，因為它是一種商業化運作的產物，不可避免地帶有功利色彩與模式化的痕跡，如法蘭克福學派的領軍人物便認為流行音樂帶有類型的模仿性與偽裝性。（《論流行音樂》）在教學中我們既要避免良莠不分將糟粕與精華一起灌輸給學生，又要懂得利用其反面性來為教學服務。事實上，在過去的教學中筆者嘗試過這么做。比如，在講解“意境”這個概念的時候，筆者選擇一首流行歌曲《江南》從反面來讓學生明白“意境”的內涵。我先讓學生唱這首歌，然后問他們對這首歌詞的感覺，接著筆者分析了這首歌的歌詞沒有寫出江南的妙處，江南在白居易、杜牧、溫庭筠、柳永等文人的筆下是何等情意綢繆，景色如畫，情景交融，而這首歌的歌詞寫景泛泛而談，情是情，景是景，二者是隔膜著的，假如你把這首的名字換為“塞北”“濟南”，也與內容毫不相悖。這給了學生深刻印象，收到了很好的效果。有學生過了好幾年還向我提起那堂課。

參考文獻：

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