音樂表演創造中的美學原則分析

摘 要：音樂表演創作作為音樂美學研究和探討當中最為重要的表現內容，也是音樂整體藝術構成當中最為核心的組成部分。藝術創造者不僅創造了音樂美，而且在音樂表演當中同樣呈現出了一種音樂之美。通過對音樂的欣賞和演奏當中去闡述其中的音樂美。本文以音樂表演創造中的美學原則分析這一研究視角作為重要的內容，首先依據音樂表現創作當中所獨有的特性分析，讓讀者理解其中的特殊性；接著對音樂表現形式所獨有的特殊性原則予以分析；然后進一步表明在整個音樂表演與創作當中展現出來的“二度創作”；最終總結音樂表演創造中美學原則的具體體現。為整個音樂表演與創作當中的美學原則體現打下重要的基礎。

關鍵詞：音樂表演；音樂創作；美學原則

一、音樂表現創作當中所獨有的特殊性

1.1音樂表現創作中物質材料的特殊性

音樂作為通過以聲音作為重要物質材料的表現載體，這是整個音樂所獨有的特殊性所在。在音樂所凸顯的聲音材料表現上，主要是運用特定的方式、方法從自然界當中對相應的內容進行篩選進而推選出來的，這種表現僅僅是在聽覺之上進行體現。在音樂作品的表現當中，單個音節僅僅只是代表著音質的本身，而且不代表著任何一種客體，但是當他成為了了與自身所不同的而且能夠展現極為獨特的物質載體知識，音樂的物質材料成為了一種特殊的聲音表現，這樣一種獨特的特點促使音樂在表現上有了一定的特殊性音樂的另一個特殊性是：音樂的物質材料不是單個的音，而是由一系列的音發展而來的整體。

1.2音樂能夠充分對現實進行反應

音樂所表現出來的獨特性的基礎則是針對音樂反映出非常現實的獨特性特點。在此時，音樂所反應的與其他藝術表現有所不同，在整個音樂藝術展現當中，音樂物質材料的非客體性和非語義性，及其反映客體某些特征時的間接性，是導致“音樂內容不確定性”這一特點的根源所在，所以音樂總是愛與其他藝術形式結合起來，使其自身更加具體化。

二、音樂表現形式所獨有的特殊性原則

2.1音樂表演形式的多樣化原則

音樂表演所凸顯出來的特殊性還展現在表演形式上的多樣性特點，集體性的表演能夠為音樂表現帶來更為典型的特征，但是在這一音樂集體表現當中依舊具有期自身個性化的表現特征。在歌劇的表現當中，個人的表現則是整個音樂表演當中最為重要的一部分，在個人表演當中，如何體驗出更為個性同時，則還需要同整體性的表演有效的融合在一起，也只有這樣，才能夠有效而且更為準確的體現出整體作品的含義。在整個歌劇當中，運用多聲部能夠進一步體現在表演當中所獨有的“多樣性的統一”，正是各聲部的獨立和彼此間的協同，才保證了歌劇中音樂進行的統一。

音樂表演的種類則是具有多樣化的特征，能夠進一步促使音樂在歷史的發展當中展現出極為豐富的形式與表現載體，由此展現出更為多樣化的表演形式。這種音樂表演在某一種意義之上就是對整體音樂本身具有相應的分化作用，人們也只有對音樂表演大師以及音樂家予以關注，才能夠使之具有非常高超表演技巧將他們自身的表演形式引用到音樂中，影響音樂體裁的內容的特性，影響音樂體裁的形成。

2.2在音樂表演當中凸顯“表演因素”的特殊性

對于整個音樂表演過程當中，依舊存在許多不同的表演因素，進而促使整個音樂在演奏當中能夠凸顯出極具富有感覺性的重要特征。表演因素作為整個音樂所特有的一種表現形式，主要是展現音樂所獨有的“時間性”這一特質決定的。在表演一部作品時，其作用的是音樂色彩的純感覺性因素，而各種音樂因素的結合，才使得表演具有強烈的表現力。

2.3表演風格受不同時代的審美風格的影響

在音樂表演與創作的過程當中，有特殊性作用的還包括針對音樂作品進行有效的全是，在不同的年代過程當中，常常會有相應的本質性表現不同，會因為表演進而展現出不同的特質，會因為整個表演進而展現出各不相同的表現內容。歌唱者都會接觸到大量的藝術歌曲，而在演唱藝術歌曲時，不同時代的歌唱作品在不同表演者手中會有不同的處理方式，在尊重原作的基礎上，對作品的理解不同，詮釋就有所不同。

三、在整個音樂表演與創作當中展現出來的“二度創作”

3.1音樂“二度創作”的主要概念

音樂表演以及音樂創作作為緊密相連永不分離的一種特殊連接體，能夠充分展現音樂表演當中所獨有的特殊拼字，這種表現就被人們稱之為是“二度創作”。所謂“二度創作”往往是在“一度創作”（即音樂作品）的基礎上展開的，在這當中通過一度創作性表現出一定的出發點與歸結點。這種音樂表演創作必須要通過樂譜的形式有效的在整個音樂作品當中進行體現，并且在整個表現當中凸顯出一定的特點，進而作為二度創作的重要依據，而對于這樣一種音樂表演當中，最終的結果就是展現為對音樂作品的賺取惡性以及作品本身對其精確性的再現。

3.2展現“二度創作”的本質及重要作用

對于音樂表演與創作當中所展現出來的“二度創作”而言，最為本質的含義就是不能夠僅僅是停留到對這一“一度創作”的展現上進行表現。盡管整個音樂表演在音樂作品構建的基礎之上進行建立的，但是這樣一種構建方式不能夠只按照譜面完整演奏就是“二度創作”，如果針對這樣一種方式進行理解的話，“二度創作”則會陷入到極為單一的機械化的演奏過程當中，進而失去了其所獨有的重要作用。人們在日常的生活當中，之所以非常喜歡音樂上的表演，則是因為在針對音樂的演奏過程當中往往會因為一些不同個性化的人進而進行創造性的表演活動，人們在對音樂表演進行欣賞的過程當中，不僅是對音樂本身所表現出來的旋律進行欣賞，更重要的則是對表演者對整個作品的創造性的藝術再現進行體驗。有一些非常接觸的表演藝術者，在整個表演當中甚至會超出許多作曲家的想象，是的整個作品在演奏的過程當中能夠更加震撼人心，并且將作品當中的精髓理念體現的淋淋盡致。音樂表演作為音樂創作與欣賞的中介環節，一方面擔負著創造性地再現音樂作品，推動和促進音樂創作的使命，另一方面還擔負著通過表演提高聽眾審美情趣的使命。

四、音樂表演創造中美學原則的具體體現

4.1音樂表演當中的個性與共性體現

對于整個音樂作品來說，音樂表演創作則是一種再次創作的表現，能夠通過演繹的方式促使音樂作品獲得極強的生命力，而且能夠在作曲家以及欣賞著之間更為有效的搭建起良好的溝通橋梁，要想進一步對整個作品當中所獨有的內涵以及生命力進行有效的傳承，并且更好的發展，則能夠促使其在發展當中綻放出極為特殊的光彩，而這樣一種光彩則需要在表演當中充分的展現出來。對于音樂表演而言，真實性的在線往往是整個表演當中首要的內容所在，也是能夠將音樂作品所獨有的內涵進行表達，而要達到這樣一種要求，就需要演奏者對整個作品的背景以及內容進行仔細、認真的探索，并且結合創作情景等相關資料，進而揣測作曲家真正的意圖，并加以表現。

每一位表演藝術者都會具備極強的歷史知識以及生活閱歷，也只有這樣，才能夠自己獨特的體驗充分表現在自己的作品當中，這種表現則是對音樂作品進行表現的一種共性所在，而且也能夠同相互的連接更有效的凸顯整個音樂表演所具有的真實性特點。除此之外，音樂表演者不僅僅需要將自身所具有的特殊情感融入到整個作品當中，還應當在對相關情感和理念進行表現的時候，增強整體表現所具有的審美性特點。在這當中，如果我們在表演中能夠不斷的從思維能力以及操作能力這兩個方面入手的話，就能夠依據這樣的一種規律性，在表現上凸顯特殊的感受以及對音樂美的一種認知，進而科學而又有效的對整個作品進行演奏。整個表演能夠進一步凸顯人類的一種樂觀或者是傷感的情感，而這則屬于藝術意識形態的重要表現范疇。音樂表演者應當對這樣一種表現呈現到受眾的面簽，使得受眾能夠聆聽到這樣一種動人的音樂。

針對整個音樂個性化的創作來說，赫拉普欽科曾說過，作家在創作的過程當中所蘊含的最為重要的社會心理特點也就是所謂的“個性”，而這一“個性”又被人們稱之為“創作個性”，這種表現是作家所獨有的世界觀以及能夠通過特殊的藝術表現手法進行再現，是整個社會的審美需求。

藝術家在針對音樂進行表演的過程當中，能夠進一步凸顯自己所獨有的創造性能力。音樂家所表現出來的個性化以及在進行藝術表演時候所體現出來的表演創造能力，在其二度創作的時候，其中的創作性主體則是具備所有因素進行有記性符合進而產型的一種特殊性的表演個性，這是針對整個表演當中的主體元素進行凸顯的重要創造能力，也是融合多種因素進而相互滲透產生的重要內容，表演藝術者通過這樣一種特殊的風格，在整個表演過程當中凸顯最為特殊的表現形態。因此，表演藝術者在形成其獨具風格的同時，所有的藝術表現特點當中即形成了一種制約性的關系，同時也形成了一種郵寄的整體。而這從心理學這一角度進行分析，主要是對表演者的思想以及行為表現起到非常重要的作用。在能力表現上、性格特征以及氣質體現著三個不同的子系統構成過程當中，我們所研究的主要指的是在音樂表演藝術當中凸顯的個性化心理學角度，這些都是在后期歷史演變當中經過長期性的沉淀進而形成的，為后期維持發展的穩定性大仙堅實的理論基礎，并持久性的進行發展和延續。

在這很對音樂作品的實踐和表演過程當中，音樂表演者所展現出來的個性化能夠依據各不相同的視角對整個作品進行重新定位，進而促使聽眾在視聽上獲得各不相同的體驗。對于相同的樂曲來說，性格表現的差異性以及生活當中的閱歷不同都會促使藝術家在整個作品當中具有不同的性格，進而展現獨特的個性表現特征。

在針對音樂作品進行表演的過程當中，主要是針對兩個不同的方面將這樣一種作品進行個性化的展現。首先，是進一步感受和認知到整個音樂作品所具有的特殊表現力，特別是針對于音樂作品進行感受和認知的形態表現上，這樣一種急于將美進行凸顯的特征尤為明顯；另一方面對于音樂每一個音樂表演藝術家的表現方式都具有獨特的表現。這兩個方面既能相互約束，在同一作品中時又能在操作能力和思維能力之間實現統一。

4.2音樂表演當中“虛”與“實 ”的體現

不管在任何事物的表現當中，都是將“虛”與“實”進行有效的表述，進而實現對立統一的表現形態，在不同事物發展的不同階段和層次當中，也都存在著“虛”與“實”這樣一種發展的必然性。然而這樣一種發展在特定的演變下有主見形成一種對立性的轉變。雖然在轉變的過程當中也會凸顯一定的穩定性，但是這種轉變往往是相對的。但是，從藝術發展的角度進行探究，“實”其實就是我們所表現出來的一種具體的現象，而“虛”則代表的抽象本質方面。在進行音樂一度創作的時候，創作家通過最為真是的生活對相對客觀的事物進行表現，這種表現可以說是“實”為依據，在這之后在逐漸融入主管的意識，并且通過對頭腦當中的信息進行加工和提煉之后，進而形成表現當中的“虛”，在針對創作者樂譜表現當中展開的體驗以及對音樂進行創作的時候，有效的將“實”與“虛”進行相互融合，進而展現出一種發自內心的“美”的感受，而對于音樂表演藝術的展現也同樣如此。借助聲音引領聽眾進到音樂所表達的藝術境界。在這一環境下，“實”指的是聲音，而“虛”則是聽眾的感覺，由聲音喚起意境，但這又不是單純的聲音。必須要以思維和內心體驗為支撐。聽眾要借助聲音達到一種審美狀態，進而體會到藝術感知獲得心理的美感。

而對于音樂表演來說，其實就是進行二度創作，在進行創作的過程當中，表演者與作品表現完全不同，是“實的”，“客觀存在”的。然而不管是那樣一種音樂作品，其表現的都是一種特定的歷史年代，而音樂風格也同樣具有化時代特色的必然性。因此，對于表演者來說要盡可能的對自身所獨有的感受進行展現，進而讓欣賞者能夠在這樣一種特定的環境之下得到更加完美的體驗。在針對音樂曲調風格進行相應的整理的時候，對于整個曲譜予以理解的時候，往往需要針對音樂表演者所獨有的“主觀反映”進一步予以體現，而這則是“虛”的一種特殊表現。由此可見表演者進行“創作”的過程同樣包離不開虛與實的對立統一。很明顯，想要解決這一問題并不容易，唯有將作品的客觀內容及現代生活的藝術要求做到同時兼顧，才能真正對表演中傳統和革新的問題實現解決。

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作者簡介

何萍芳（1983—），女，浙江省諸暨市，浙江橫店影視職業學院，副教授。

（作者單位：浙江橫店影視職業學院）