談如何搞好音樂器樂模塊教學

董皓宇

（聊城市外國語學校，山東 聊城 252000）

在學校音樂器樂教學模塊中，音樂教師在教學、排練、演出當中經常擔任的是“指揮”的角色，有著舉足輕重的作用。有人說：“世界上沒有壞的樂團，只有壞的指揮”。這就意味著給指揮提出了很高的要求，也賦予了指揮極大的責任感。那么作為教學一線的音樂教師，其實是很少有機會接觸專業的樂團及系統的學習指揮課程的。那么，如何在現有的條件下開好器樂教學模塊、擔當起“好指揮”的角色呢？這是值得我們廣大中小學老師深思的問題，下面我就結合實踐，談談自己的看法：

第一，因地制宜，組建樂隊。器樂教學在各地由于條件差異，開展起來確實有一定挑戰。面對挑戰的同時我們也應該看到，這也是一個很好的鍛煉自己的機會。我想，要想卓有成效的開展器樂教學、把自己歷練成為一個“好指揮”，最好的形式就是組建一支適合自己、符合本地條件的樂隊了。

就當前的情況看，樂器可以大概劃分為兩大類：1、電子樂器；2、傳統樂器。這兩類樂器都有各自的特色，可以互為補充。

電子樂器最常見的就是電子琴。其它的如：電子合成器、電鋼琴、電子鼓、電吉他、電貝司、雙排鍵等等。傳統樂器的種類也很多，大家也比較熟悉。比如常見的中國的民樂：笛子、笙、二胡、古箏、揚琴、琵琶、花盆鼓、堂鼓、鑼、鐃鈸、木魚、梆子等等；常見的西洋的樂器：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴、小號、圓號、長號、大號、薩克斯、長笛、單簧管、雙簧管、大管、豎琴、大軍鼓、小軍鼓、定音鼓等等。這些樂器有一個共同點特點，專業性強，一件樂器就是一門專業，需要較長時間系統的學習，如果學生從零學起，效果不好，短時間內很難見成效。所以我的經驗是，充分利用社會音樂教育資源，利用招收音樂特長生的辦法，把有器樂基礎的學生招進來，組建樂隊，就會相對容易一些。當然，面對許多熱情積極、但是沒有專業基礎的學生，我們也不要把他們拒之門外，可以針對他們自己特點，在樂隊中安排一些演奏技術要求相對較低，操作相對簡便的節奏性聲部給他們，比如常見的打擊樂器：木魚、梆子、雙響筒、三角鐵等等。重點培養學生的合作意識，這樣既鍛煉同學們的團隊協同能力又不會打擊同學們的積極性，有時也能起到很好的排練與演奏效果。

樂隊組建可以有一下幾種形式：

1、電聲樂隊。顧名思義就是完全利用電子樂器組建，這些樂器具有音色豐富、音響豐滿、音準好、不用麥克風拾音（音頻信號直接進調音臺）等優勢，適合演奏多種風格的樂曲（尤其是流行音樂）或歌曲伴奏，深受年輕學生們的喜愛。針對目前鍵盤樂器與吉他的普及率較高的現象，選出能演奏這一類電子樂器的學生是非常容易的。

2、電聲樂隊與民族樂器組成的混合樂隊。類似“女子十二樂坊”或“紅櫻束”等形式的“新民樂”隊。以幾件民族樂器為主奏，電聲樂器作為現代音樂元素出現，實現傳統與現代的完美結合，也別有一番風味。

3、電聲樂隊與西洋管弦樂器組成的混合樂隊。可以演奏一些經過改編的管弦樂曲，如《卡門序曲》《馬刀舞曲》等，可以起到烘托氣氛的作用。

4、管樂隊。完全由西洋管樂器和打擊樂器組成，這是目前中小學樂隊種類較多的一類，規模相對教小，但是聲音效果并不差。可以用來舞臺演奏，更擅長戶外演奏。

甚至有條件的學校可以組織完整的民族管弦樂隊或西洋管弦樂隊。總之，樂隊的組建形式非常靈活。只要積極參與、用心發掘、因地制宜，總能找到適合自己學校條件的器樂教學與樂隊組建模式。讓同學們感受音樂的美妙。

第二，多種渠道，不斷學習。要想搞好器樂教學模塊，作為指揮，要不斷地通過多種渠道，繼續學習新的知識。在當今知識爆炸，信息爆炸的年代，我們更應該通過多種渠道繼續學習相關知識，比如觀摩演出、短期培訓、進修學習、網絡遠程研修等等。具體的我想可以從以下幾個方面入手：

1、嚴格的視唱練耳訓練

首先，指揮要具備良好的先天音樂聽覺，這是成為一名合格指揮的必要條件。其次，還要進行嚴格的視譜與聽音訓練。在識譜方面除了單聲部視唱之外還要訓練駕馭樂隊總譜的能力，樂隊總譜的讀法不同于單聲部旋律的讀譜，其中關鍵的技巧是迅速找到各聲部的出入點，這個工作需要在排練之前完成，這樣在排練時達到準確清晰揮出各聲部的出點于入點；在聽音方面主要從三方面重點訓練：

（1）聽節奏，各聲部的節奏特點要有準確的把握，對于節奏不準確的聲部能夠及時發現并加以糾正。

（2）聽音準，合奏中的音準極為復雜，但整體和聲功能的走向要提前了解清楚，從而為音準的判斷于修正提供依據。

（3）聽音色，由于各種樂器的音色各不相同，同一樂器不同音區的音色也會有較大區別，這就要求指揮必須非常熟悉各種樂器的音色特點、音區特點，從而在排練中通過聽覺中敏銳的發現問題出在哪件樂器上。

2、樂器法與配器法。

指揮要對各種樂器的發音原理，演奏法與音色特點有很好的了解，知道每種樂器在那個音區是最有表現力的，哪幾種樂器搭配在一起效果最好，這里我們不光要了解傳統樂器法與配器法，還要學習電子樂器演奏法，因為我們會接觸到許多自然界沒有的電子合成音色，如何發揮它們的表現力，也是需要深入學習的新課題。

3、音樂相關理論的學習

指揮要系統的學習各種音樂理論，比如：基礎樂理、復調與對位法、和聲學、曲式結構等等。豐富而全面等理論修養，會使得指揮在排練與演出中對音樂的各種表現要素譬如：和聲中聲部的進行與變換、聲部中復調與對位的準確與否、不同的作品曲式結構與風格等等。通過理論的學習與積累，再把理論放到實踐中去運用，這樣，指揮在整個排練與演出中，對作品就會有更清楚與準確對地把握。

4、音樂史的學習

通過對音樂史的學習，可幫助指揮者對于古今中外不同時代、不同流派的作曲家以及樂曲的背景知識有所認識，從而能夠準確地表現出樂曲的時代風格。

5、指揮的技巧

在指揮的揮拍技巧中，首先要對各種常見基本拍子、變化拍子和交錯拍子的打法都要十分清楚，要求：揮拍圖示準確，拍點要清晰，拍速要穩定。另外要特別注意兩點：

（1）起拍，又稱預備拍。首先是在演奏前給出的明確且明顯的指揮動作，這在段落開始時非常重要。其次是在演奏過程當中，起拍又是不斷給出的一系列動作，尤其是有轉折或變速度的段落，起拍的意義就在于預示音樂的節奏、速度、音質、力度。在多聲部進入的拍點上，起拍是否準確，將直接影響每個聲部之間的配合，這是指揮需要花大力氣練習的一個重要基本功。

（2）收拍，在指揮的技術上，收拍與起拍占有同樣的地位。因為，在樂曲終結時，一般是音樂的情緒最高漲、樂曲最精彩或是最弱的時候，這時，聽眾們的注意力全都被帶到一個頂點。精準的收拍往往帶給觀眾非常愉悅的觀賞體驗。反之，如果樂曲的收拍如果沒有做好，則對于整個演出有非常大的影響。

第三，要創造性的開展工作。瓦格納(Weingartner 1863-1942)說：“一個指揮，不但要將作曲家的意志表達出來，而在音樂里面，還要有一種神秘的創造力量，這種力量的大小，關系到他的成功與失敗。”因此，對于指揮家來說，創造力同樣是非常非常重要的。我們整天要求學生要有創新意識，其實器樂教學和指揮樂隊工作本身就是一件非常富有創造性的工作。俗話說：“實踐出真知”，當你真正拿起指揮棒時，你會發現，創造性的工作是很有必要的。面對不斷出現的新問題，需要我們勤于思考，用自己的智慧與方式去解決。比如：我在排練雅尼的開場曲《Santorini》時，遇到一個拍子問題，樂曲是7/8拍子，結構類型為2+2+3，從3開始，并且2+2還是連續切分！我的天！一下把學生給難住了，我當時也是一頭霧水，這怎么辦？怎么給學生講？拍子怎么打？按傳統打法：應該是這樣：

后來，我發現：每次出現強奏的地方是三個八分音符的第一拍，十六分音符可以作為半拍一帶而過。于是，我把指揮圖示改成了這樣：

一下子，學生也找到了拍點，演奏起來更加方便，對于指揮把握樂曲來講也容易了很多。因此，作為學校的音樂老師來說，擔任樂隊的指揮，不但是對音樂的一種全新解讀，更是大量學習與反復思考后的再創作。指揮家詹姆士·列文曾說：“指揮棒也是一種樂器。”有的人說，只是聽音樂，就能夠感受到指揮的性情與音樂修養。像這種例子，在實際的排練過程中還會有很多，我這里只是拋磚引玉，希望大家能有更多新的發現與收獲。

綜上所述，學校的器樂教學模塊，對于音樂老師來講，是一個綜合性強、涵蓋技術全面、要求理論修養深厚的模塊。決不能因為教師的能力限制，影響了器樂模塊的開展。所以，讓我們大家一起努力，結合實際、因地制宜、不斷學習、動手動腦、創造性的開展工作，力爭讓自己向“好指揮”的標準靠近！把我們的器樂教學模塊開展的有聲有色！