淺析“高節瓶”的藝術和裝飾魅力

馮 偉

圖1 高節瓶

從歷史上看，紫砂花瓶的發展一直都是較為冷僻的紫砂陶藝分支，當代紫砂花瓶制作所能借鑒和參考的，多來自于清代宮廷收藏，這些紫砂花瓶占據了絕大多數。而到了當代，隨著人們生活水平的不斷提高，整個紫砂行業迎來了歷史上最好的一段發展時期，紫砂花瓶也因此進入了大眾的視野，跟瓷器、青銅器、金銀器花瓶的藝術性達到了同一水平高度，并由此開啟了一段將這些器皿的造型特點結合紫砂材質，融合創新運用的時期。精雕細刻，質樸大方的紫砂花瓶，同紫砂壺一道，成為紫砂藝術行業的一個重要分支。

紫砂花瓶的出現要晚于紫砂壺類，所以它的制作和設計相對于紫砂壺更加的博采眾長，雖然制作上與紫砂壺相似，都是打泥片、打身筒然后鑲接，但由于沒有壺流、壺把以及壺鈕的限制，紫砂花瓶的造型在縱向上可以更加隨意一些。可以說歷史上的陳鳴遠是制作紫砂花瓶的姣姣者，他將紫砂花瓶與其他文房用具囊括進紫砂造型藝術當中，并進行了充分的文化包裝，我們當代所創作的紫砂花瓶基本上由此而來。

圖1“高節瓶”便是以方形身筒為基底，雙柄雙圈耳，高頸圓口，竹節飾，結合字畫的形式創作而成的，這與陳鳴遠充分的賦予紫砂花瓶文化價值可謂一脈相承。瓶身刻道：“喝道前行忽掉頭,風情疑是舊從游。問渠了得三生恨，細雨空齋好說愁……”在瓶的這一面寫情，依照藝術傳統，要在另一面寫景，于是一幅綿綿山水雅居室的圖案便有了，情與景相對正是紫砂花瓶藝術形態和裝飾魅力的體現。

瓶上的陶刻是其主要的裝飾，為的是在紫砂淳樸的質感上求得美感，但是單純的字或者是單純的畫并不符合中國傳統藝術的表達方式，必要字畫相諧，兩者既不能表現出明明白白的關聯，又不可以從頭到尾沒有聯系，要讓兩者之間的聯系朦朦朧朧、隱約可見，從而使作品“高節瓶”具有使人探究的樂趣，從而理解創作者的情感表達意圖，從中吸取人文的審美觀念，獲得藝術上的享受。這件作品中鄭板橋的《贈范縣舊胥》只是表象，真正的情感其實融于畫中。讓人來回品味文字，反復咀嚼，從畫中悟，這就是作品文化裝飾意味之所在了。

從造型上看，“高節瓶”是一個四方鑲接的形態，單看身筒并無法看出“節”味，但結合高頸，瓶底以及雙圈耳的形態，高竹的造型便深深的刻印在腦海里，可以說這件作品本身并沒有塑造成竹節的樣式，但通過上下兩個局部，以及左右雙圈，將竹子的外形總結概括，濃縮到了整體的形態之中，這就造成雖然鑲接時平肩線、圓口都沒有相對細膩的處理，但這種粗而淳的質感，真正的將人的觀賞視線從單純的外形上挪開，從而將更多的注意力集中到瓶上的裝飾，可以說“高節瓶”從形態和裝飾上把握住了輕重主次，充分表現出了本身的藝術和裝飾魅力。

紫砂瓶圓口的潤，以及方身的硬，用上下連貫的曲線完美過渡，通過線條塊面的變化，方中藏圓，將竹子的韻味通過特點的濃縮，實實在在的表達，體現了紫砂傳統的造型美。在這件作品上我們可以看到，紫砂陶藝并不是單獨的個體，而是將各種藝術以及人文情感等融為一體，每一件作品都有著一條情感和藝術構成的脈絡，沿著這條脈絡，可以很清晰的看到創作者的創作思路，觀賞的共鳴方式，雖然外在表現是造型和裝飾形象，但內里仍然是情感以及文化價值。我們通常所說提高陶藝作品的意境，實際上是一定程度上提升創作者的文化表達能力，只有提升了文化的表達能力，才能更好的表現出所創作作品的藝術和裝飾魅力。