民國書籍封面字體設計特征研究

（安陽工學院455000）

關鍵字：民國；書籍封面；字體設計

中華民國（1912-1949）指的是辛亥革命爆發到中華人民共和國成立的這一段時期。在歷史的長河中，中華民國僅僅存在了不到37個年頭。在這37年中，中國社會動蕩不安。帝國侵犯、軍閥割據、人民革命。在這個時期，中國先后經歷了辛亥革命、護國運動、護法運動、第二次護法運動、北伐戰爭、五四青年運動、國共內戰、中華人民共和國成立等一系列重要事件。然而就是在這樣一個社會背景下，中國社會發生了雷霆萬鈞的變化。歷史政治方面，中華民國破土而出，腐敗的清王朝統治走到歷史的盡頭，五千年封建社會戛然而止，然而卻被袁世凱奪取勝利果實。在經濟方面，辛亥革命喚醒了一批年輕有為的民族資本家，促進了中國民族工商業的發展。同時期，西方思想技術的傳播，致使中國出現現代與封建并存，守舊與先進抗爭的雜亂局面。文化思想領域，五四青年運動打開了向西方學習的一扇窗。西學東漸的潮流，使民眾對科學、體制有了更深層次的認識。成長于這樣歷史背景下的學者普遍到歐洲、美洲、日本學習先進思想。在現如今我們依然可以在他們的作品中感受到憂國憂民的愛國情懷。當時的文學藝術家，集百家之長，凡是外來的文化藝術都要積極嘗試，而新興的裝幀藝術風格也受到民眾的喜愛和認同。技術的引進，也為印刷業提供了良好的鍥機，新書如雨后春筍般的與讀者見面。這一切都為書籍文字的設計提供了豐沃的土壤。民國是一個歷史交匯，朝代更迭的年代，因此這個時期的字體設計不僅保留了中國傳統的書寫樣式，包括書法字體、美術字體和印刷字體，又汲取西方設計思想潮流。正因為如此書籍封面字體設計也呈現出豐富多彩的藝術風格特征。

一、字體排列形式

民國書籍封面設計受到西方設計風格的影響，標題的字體設計排列是書籍封面整體設計當中重要的元素之一，受到影響也出現了多種多樣的設計風格。不僅保留著中國傳統的豎排排列方式，又受到西方橫排的影響，出現了豎排、橫排、豎橫排結合三種排列樣式。

1.豎排

中國傳統的書籍都是豎行排列。國人的文字書寫方式決定了人們自上而下、從左到右的閱讀習慣。這樣既能上下活動頸椎，又能減輕視覺疲勞。正因為如此，民國時期一些書籍保留了這種習慣。無論是標題、扉頁、還是正文，都保留了這種樣式。例如豐子愷編排的《近代日本小品文選》就是豎行排列，又例如豐子愷的《鐵流版畫集》。再者如魯迅先生的《二心集》、《魯迅自選集》等，高鶴年《名山游訪記》（圖1）、徐志摩《落葉》、《翡冷翠的一夜》、《花邊文學》（圖2），聞一多《紅燭》。這些著作都是采用了豎版結構，具有很強的中國民族性。

圖1 《名山游訪記》

圖2 《花邊文學》

2.豎橫排結合

民國時期，大量西方資本主義國家書籍被引進，西方文化思想理念逐漸被大眾接受。西方文字橫排的閱讀習慣對我國傳統書籍封面字體排列方式產生影響，出現了許多模仿西方橫排的結構樣式。于此同時，設計師、藝術家又希望兼顧國人守舊思想，因此許多書籍采用橫豎排列相結合的方式。例如魯迅先生編譯的《文藝與批評》（圖3）就是典型的案例，書籍標題以“與”字作為轉折點，形成90°折角，中文的排列方向為從右到左，而原著的署名則遵循了西方從左到右的原則。

圖3 《文藝與批評》

圖4 《離婚》

3.橫排

在民國之前，中國就已經出現橫排文字。例如懸掛的橫匾和對聯的橫批。但是這些統統采用的是從右到左的編排模式。五四運動之后，西方文化意識慢慢改變了中國人的審美情趣，同時為了達到中英文標題相契合的效果，橫排結構漸漸成為主流，取代傳統的豎排，被大眾所接受和認同。這個時期，相當多的書籍封面標題采用了橫排模式。例如黃人影《創造社論》、穆時英《公墓》、朱自清《你我》等著作。但是有趣的是，閱讀習慣卻并沒有統一，出現了從右到左和從左到右兩種模式。雖然橫排慢慢成為了主流趨勢，但是古人長久以來留下的閱讀習慣致使很多人仍然保留著從右到左的閱讀方式，如聞一多的《死水》、戴望舒的《望舒草》。但也有一部分書籍沿用了西方模式，采用從左到右的板式，如《塔里的女人》、《紅的天使》、《離婚》。

二、多元的字體風格

從事書籍裝幀藝術的設計師、藝術家們不僅具有傳統的文化底蘊，并且深受西方美術思想的熏陶，因此在字體設計樣式上出現了多種風格并存的現象。例如有著傳統古韻的書法字體、具有現代印刷字體特征的美術字體、又有汲取西方美術靈感的美術風格字體，可謂是百花齊放。

在這個階段，文學家直接參與創作封面字體是較為常見的事情。這些文學家們常常具有較深的文化底蘊，也樂意用書法題字去表現封面字體設計。例如豐子愷先生書法造詣深厚，已經形成自己獨特的豐氏字體風格，在自己的書籍設計中廣泛使用。又例如魯迅先生也先后多次設計自己的書籍封面字體、例如《吶喊》。同時，許多書籍也采用了與印刷字體趨于一致的字體作為封面標題，日常多見的有宋體、仿宋和黑體，以及它們的美術字體變形。印刷體在歷史上走過了很多年的歷程，主要分為兩個階段：第一是印刷字體的特征在眾多使用者手里漸漸變得明朗起來。其次是設計師在保持其基本特征的基礎之上適應調整，不添加任何個人設計情感因素，形成一套完整的、穩定的字體結構。在這種印刷字體的基礎之上，適時加入新的個性，綻放出新的活力。例如穆時英的《公墓》，即是融合了宋體和黑體共同特征的美術字體。

西方設計思想的融入對民國字體設計風格產生了深遠影響，對中國的字體現代化進程起到了舉足輕重的作用，使國內產生了具有裝飾效果和現代審美特征的美術字。文字在設計風格上，根據書籍的不同定位，呈現出不同的類別。例如《春醉集》，為了表現春風沉醉的意象，字體設計用舞動的線條，呼應卷舒的枝葉。又例如《沫沫集》，在字體的設計基礎上十分追逐空間體積感，用幾何圖形取代統統的筆畫，更具有現代感和簡約感。

三、筆畫多變，結構穩定

民國書籍封面字體特征豐富，分類眾多。擺脫了傳統書法的限制，根據書籍內容和裝幀藝術風格，汲取西方字體裝飾特征，對筆畫進行再設計創作，遵循形式美觀原則，豐富文字精神內涵，使字體附加了更多的文化屬性。

無論是美術字體還是印刷字體，都擁有穩定的結構和固定的特征。字體的基本筆畫形態包括：橫、豎、點、撇、捺、提、折、勾。一般我們習慣將起到骨架作用的橫豎稱之為主筆畫，將其他部件稱之為幅筆畫。打個比方來說，橫豎在房屋中起到的就是支撐作用，點、撇、捺、勾則是房屋的附件，他們共同構建完整的建筑。宋體美術字，是在宋體的基礎之上，改變了其筆畫粗細，或在字體折角部分作出變形處理。整體來說，變化程度不大，符合人們的閱讀行為習慣并且易于辨識。黑體美術字是在黑體的基礎之上，對主筆畫進行了保留，對副變化進行改變。比較常見的手法有變細、簡化和圖形化處理。宋體與黑體相結合的美術字，是保留黑體筆畫等粗的基本特征，同時融入宋體折角裝飾的特點，有時在副筆畫上保留宋體字體特征。具有現代裝飾風格的美術字，這類美術字往往是汲取西方美學思想和俄羅斯構成主義觀念，特征豐富。習慣運用幾何圖形以及點、線、面取代字體中的某個結構。有些字體也會在輪廓外圍進行描邊并添加陰影效果。例如《總退卻》字體設計，光源設定左上，在字體的右下方加粗描邊。

四、字圖和諧

書籍封面設計始于清朝末年，在這之前，書籍封面一直只有文字，沒有圖畫。此時的封面圖畫更多的采用時裝模特畫像，或者直接呈現攝影作品。這種行為在新文化運動中遭到一致評擊。五四運動之后，新的文學群體出現，書籍內容以及種類持續發酵，不斷遞增。書籍封面設計逐漸得到人們的重視，迎來了發展機遇。西方設計思潮的融入，也影響到書籍裝幀藝術之中。在初期，盲目的跟隨和模仿，致使出現了許多與書籍封面和內容不匹配的圖像。教育模式的改變，藝術設計學科的興起，培養了一批擁有美術素養和專業實踐能力的設計師，他們的出現極大的改變了這一窘況。

民國時期，有兩種主流的封面設計形式：第一種是純文字設計，被稱之為“素封面”，例如。還有一種則是字圖相宜，這是實在文字構成基礎上，根據書籍內容、讀者定位等，借助圖像傳播直觀的優點，呈現富有沖擊力的視覺語言。第二種封面之中，有一部分采用的是繪畫作品，這樣的形式在當時占據著主流，還有一部分封面采用的攝影作品。但是因為攝影技術不夠成熟，器材不夠普及，出現的相對較少。一個好的書籍封面字體設計，需要與書籍內容、封面圖像、裝訂形式相適宜。保持整體風格，并趨于一致，建立關聯。例如《曼殊小說集》封面一位女人唇紅齒白，頭挽發髻，手撫腮面，輕托琵琶，身穿大紅旗袍，眼睛嫵媚的斜視前方，欲語還休。再配上春風沉醉，楊柳飄飄的背景，不禁讓人浮想聯翩，沉醉其中。字體采用了宋體美術字，厚重的筆觸與女人豐滿的體態依依呼應。

五、結論

民國時期封面字體特征分析，是探究民國時期文化史、思想史的一個有效途徑。置身于歷史的潮流中，探究字體的藝術風格、表現形式，從某種程度來講，卻是探尋民國思想意識的表層。當我們深度挖掘這層現象的時候，就會產生一種巨大的文化力量。在這篇文章落筆之時，民族救亡意識、愛國情懷、自由主義久久回蕩胸懷，不斷徘徊。民族情景總是讓生活在這片土地之上并以此為驕傲的我們滿腔澎湃，李澤厚先生講到五四運動之中，中國文化意識的一個重要特點就是——救亡壓倒啟蒙。誠如先生所講，民國時期的文化流向、民族科學都可以歸屬在這場自救運動中，在本文中我們可以看到字體設計也不例外。字體設計在民國階段達到了前所未有的高潮，在字體的表現形式上尤為突出，創造了書籍封面字體設計的輝煌成就。他們對于字體風格的不斷嘗試，形成了一套完整的、規范的、科學的實踐經驗和視覺筆記。就字體設計的科學性、藝術性、規范性、多樣性方面都具有卓越成就，這些成就不僅對現代字體設計產生極大啟示，也傳承著中國人自強自立的鮮活血液！