由心出發
——淺談我的版畫創作

（清華大學美術學院 100084）

一、我與社會

中國從改革開放后發展十分迅速，絲毫不給人以喘息的機會，我身處其中感觸良多，對于這個時代的感覺往往是冰冷大于溫暖。很多事務逐漸由技術和機器所替代，人與人的溝通方式也由書信轉變為電子設備與社交軟件，雖增加了隨時隨地交流的便利性，但是人與人之間的溫度卻下降了。

大部分人溝通與交流之間都隔著智能設備，有溫度的書寫變成機械的打字，有溫度的人臉變成冰冷的屏幕，而這些冰冷的時代產物逐漸變成生活必需品。對我而言人與人的直接溝通變成了人與機器的交涉，隨之而來的是高科技的欺騙與不確定因素，甚至偶爾會懷疑與之交流的人是不是其本人。人與人之間的溝通和信賴都在慢慢產生障礙，第一次接觸，試探總多于真誠相待。人變得更會保護自己，與他人之間多少會有一層隔閡。對對方的生疏以至于對自己都開始不了解，難以走進自己的內心深處。

我一直在清楚和混沌間游離，這個世界既是清楚的，能觀看森羅萬象，聆聽世間萬物，觸摸大千世界，能真切感受到這個世界。但是這些往往給我感覺是表象，很難捉其本質，但何為本質？一切皆混沌。但我認為，清楚不是絕對，混沌不是迷茫，清楚與混沌似乎又不存在界線之分，人需要在清楚與混沌中摸索前進。

藝術對我而言是最好的表達方式，從自己的內心出發，用藝術去記錄自己，表達自己，木刻版畫就是其中一種表現形式。

二、內心的表達與創作

我觀看珂勒惠支的作品時，總是能夠感到震撼。她的作品給我最大的感覺是孤獨與悲傷，雖然我與她生活于不同時代，但對自己所處的社會卻有著相同的感覺。在她晚年，兩個兒子在一戰和二戰中犧牲。這種經歷使其木刻作品飽含的感情更加明顯?！稇馉帯方M畫在社會與精神層面給予我強烈的共鳴，她的創作由生活而來，人物形象也極具特點與個性，給人一種強烈的無奈、孤獨與恐懼感，這也是能震撼我心靈的原因。她的版畫所傳達的壓迫感與孤獨感來源于對木刻刀法的運用，她用刀的準確性與力量感，使作品一氣呵成，從不拖沓；畫面整體雖為黑色，但黑白對比強烈，顏色語言極度凝練概括。刀的直接，黑白的強烈，看似簡單而充滿力量。

不同的空間會給人不同的感受，我常常會將自己置于一個空間內去感受，去思考。這個空間時而是真實，時而是想象。表現空間的方法有很多，繪畫是其中一種，繪畫表現空間是在二維的平面上展示三維的空間，可以是空間的再現也可以是創造。埃舍爾是一個創造空間的能手，他的作品往往能創造出不可能的世界、一個矛盾的空間，也正是他對空間的獨特表達使他脫穎而出。

我的創作想表達人與社會的一種關系，故與上兩位藝術家在表達內心與題材的方面有一定相似性。作品《所處》主要以鐵絲網來表達我對當下社會的一種孤獨感受，就如同處在一個網的半封閉空間里，這可以是現實的空間，也可以是我創造的一個外部空間。我既能清楚地看到所有，但我所看見的清楚又與網相隔，既是清楚又是模糊與混沌，想看得絕對清楚，但又走不出來，一個看似空曠的空間，但又難以逾越。退一步而論，亦可是我自己主動走進網中，恐懼接觸，不愿出來，希望自己待在一個能觀看世界又能自我保護的地方?；蛟S是我希望孤獨，或許是我對外部環境的抵觸，或許也是我與人、人與人的隔閡。

作品《所向》是從俯視的角度去觀看樓梯的深處，樓梯大部分處于建筑的內部，一個相對狹長的室內，樓梯一直旋轉至深處。當站在高層去俯視一樓的時候，我們不知道樓底有什么；在一個縱深且黑暗的空間，我們會猶豫，會躊躇，不知道樓梯盡頭會通向哪里。正如藝術家馬格里特《無法預知的答案》，在破門后面的黑暗處，有著無法預知的答案，我們不知道那個深層空間到底有什么，但又想知道那深處的答案。正如我不知道自己內心深處的空間有什么，無盡地旋轉使我眩暈與疑惑；但在另一面，那黑暗之處也許正是我所需，強大的墜入感吸引著我，旋轉的中心引領著我，甚至成為我的目標，令我堅定地探索。

正如之前所說，清楚與混沌，猶豫與堅定，似乎是對立，似乎在徘徊，但這是我摸索的過程。

三、木刻版畫的獨特

木刻不像其他的繪畫形式，不具備更改性，刻一刀就是一刀，不容悔改，所以在木刻過程中往往需要留有余地，以備后期調整。在我刻遠處鐵絲網的木板時，在保證鐵絲網不斷的情況下網眼的中間盡可能留的多一些，就是所謂別刻的太空，甚至在刻的過程中隨心情而定，時而刻多，時而留多，使得畫面在一定規律下又呈現不規律性，因為往往刻得多了，會發現畫面比原稿多了許多豐富地細節。最后在刻完遠處的鐵絲網時，我發現多了很多不一樣的灰層次，而這灰層次就是木刻留下的不可控的痕跡。

我的創作主要運用木刻來展現，木刻是一種特別的藝術語言，具有樸素、直接的特征。木刻的魅力是只有真正刻過的人才可以體會到，刀和木板發生的物理屬性很直接，刀在木板上的痕跡不會消失，刻條線、刻個圓，那就是自己的線與圓，完全是隨藝術家的性格產生；木頭具有自己的個性，它的生長規律決定了自己的“脾氣”，順著紋路刻與逆著紋路刻都是不一樣的，在木刻的學習過程中要運用刀去摸索木板的“脾氣”，在木刻中將自己個性的刀法與木頭的“脾氣” 相結合，最后呈現變化無窮的畫面。

版畫的色彩是單純與凝練的，版畫不像其他藝術形式靠顏色的調和與涂抹來豐富畫面，是利用顏色的簡單疊加與覆蓋來產生豐富的變化與不同的層次。黑白是最早的油印木刻，也是木刻里最常見、最重要的的顏色和表現形式。自然界幾乎所有人見到的都是彩色，因此黑白關系既存在又與現實世界產生距離。很多繪畫都在盡力重現藝術家自身所見，黑白可以讓藝術家對自己所見進行高度凝練與概括。黑白是最具有視覺沖擊力的顏色關系，沒有中間的過渡色，顏色的極致就是黑與白，黑白對比能給人極大的視覺反差，黑色給人混沌，白色給人清楚。

四、創作的體會

觀看是欣賞藝術的第一步，正如約翰·伯格在《觀看之道》里所說：“觀看先與言語”。我對此深有體會，創作的最終形態需要展示，而展示即需被觀看。正如之前所說，我的創作多選擇大尺幅去表現，希望與觀者有一個更加直接的交流。畫面大即有包容與包含感，意在希望觀者在觀看的同時能將自己置于我創造的空間內，這一點在創作《所處》中展現尤為明顯，我也有意將將兩幅同樣的創作并排聯展，并置于角落，形成一個獨有的空間，將觀者置入我創造的環境中，去體會和感受他們所處的環境，更深刻地表達我的創作意圖。

每一次的藝術創作都是藝術家表達自己、展現內心的一次機會，我亦如此。鐵絲網與樓梯對我來說只是一個隱喻、一個象征。版畫創作是我對自己展現內心一個很好的詮釋，版畫的學習也更加拓寬了我的藝術道路。我的創作重點意在展現自己，由心出發；用木刻版畫來展示自己，用木刻刀來雕刻內心，這對于我來說是一個尤為重要的節點，整個創作過程充實而滿足，做到了由心出發。