交互式電子音樂作品創作的聲音設計與實現

吳晨業

(英國班戈大學 音樂學院，上海 200032)

0 引言

科技的飛速發展潛移默化地改變了人們的生活方式，同時也改變了音樂創作的方式以及其表現形式。1948年，法國作曲家Pierre Schaeffer創作的“Etude aux chemins de fer”使用錄音、剪輯、拼貼聲音的方式，開啟了電子音樂歷史的先河，拓寬了音樂創作的空間，極大地豐富了創作材料。正如“Etude aux chemins de fer”與后眾多的電子音樂作品一樣，作曲家已不再局限于樂譜，音樂創作中運用了大量的電子設備和電聲技術，這種全新的創作思維和創作方式使得作品的表現與欣賞方式發生了巨大的變化。音樂不再通過表演者的演出來傳遞給觀眾，取而代之的是由音響組成的“音響樂隊”。作品將現代科技融入傳統油畫，并將傳統音樂作曲手法與電子音樂相結合，探索交互式的新媒體藝術表現形式。

1 作品架構及理念

作品《四季》一共分為4個樂章，4個樂章獨立又統一。

第一樂章春，以鳥聲為素材，以aba的結構表現了剛剛立春，寒風依然凜冽的景象。a段寧靜而悠遠，描述了一副早春的景象。b段插入了第四樂章冬的元素，形成對比。

第二樂章夏，以海浪和水滴作為素材，相互對比前行，從一開始的獨立存在的個體，到互相打斷，最后融合在一起。

第三樂章秋，用了風鈴和鐘聲元素，將聲音彈性化處理，表現了一種熱情、豐富、繁忙的景象。

第四樂章冬，運用了冰裂的聲音素材，以aba的結構表現冬天寒風呼嘯的景象，在曲子的最后又回到第一樂章鳥鳴的聲音，預示著冬天即將過去，春天來臨，與第一樂章相呼應。

1.1 創作前準備

在正式創作前，作者對于整個作品進行了整體的規劃和設計，首先設計了使用聲音的原材料，不同季節采用了印象中會出現的聲音，并進行采樣。在整個電子音樂的制作過程中，前期對聲音的采樣是至關重要的，只有在采樣時對錄音音質嚴格要求，才能在后期的制作中有更好的體現。

聲音采樣部分，因為有部分聲音是無法在錄音棚內實現的，如海浪聲，鳥叫聲，所以用了室外錄音。

室內錄音，使用了兩只電容話筒(Nuemann-U87)，以XY制式的擺位方法來進行聲音采樣，這樣的擺放位置不會存在時間差和相位差。在錄音過程中，因為一些聲音很難采集，所以采取了擬音的方式，例如用捏塑料瓶來模仿冬天冰塊裂開的聲音。室外錄音方式，采用了有線性錄音技術的錄音筆SONY PCM-D50進行采集和整理。

1.2 重塑聲音

首先，拿到錄制的聲音，對所有的聲音進行分類。對于聲音的頻率，聲音是否有音頭、音高，做一個大致的歸納。其次，對于所有的聲音進行降噪處理，讓所有被選用的聲音是一個干凈的狀態。再次，利用GRM Tools插件，將同一個聲音素材進行多次不同效果處理的嘗試。例如，將一個短促的聲音，改為長線條的聲音，把延續很長的聲音改成具有顆粒感的，有律動感的聲音，具體的改變手法將在下文進行詳細闡述。最后，根據設計好的機構，將聲音有序的組織在一起，讓零散的聲音組合成一個有特征的“聲音對象”。

2 聲音處理手法

在這一章節中，作者主要針對作品中所出現的作曲技法進行分類闡述并舉例說明。

2.1 聲音音響結構

(1)融合分離的短音響

在作品表現“秋”的第2秒時出現的一組有彈性的聲音，這是通過對原始素材風鈴的剪輯，并運用GRMTools中的Pitch Accum，Delay等幾種手法組合而成，使得這個聲音音響結構具有一個有趣的節奏感，并貫穿這個這一段。

用Pitch Accum調整音頭的過程中，運用兩個獨立并且同時存在的Transposer來改變輸入聲音的音高，并設置了不同的延遲時間，調整了Pan的方向，錄制了手動調整的過程，如圖1所示。

(2)拆解長線條的聲音

在作品“春”的第45秒出現的斷斷續續的聲音，這是利用GTMTools中的Shuffling效果器，將原來長線條平緩的鳥鳴聲拆解并重疊，使得單一的聲音具有群感，如圖2所示。

圖1 手動調整音頭過程

圖2 單音重疊出群感

2.2 聲音形態

“動作是一種能量運動的軌跡, 它激發發聲體, 創造頻譜形態的生命形式。從主體以及注視中的聽者的角度看, 音樂的動作過程既是觸覺、視覺也是聽覺。此外, 它具有本體感受: 即, 它與緊張和松弛的肌肉有關，具備力度與阻力。”[1]聲音形態的多樣性能組合構建出不同的樂句，例如作品中通過形態的組合形成的“打斷樂句”和“轉移樂句”。

(1)打斷樂句

在樂章“春”中，浪和水滴的聲音相互打斷、干擾，但在不斷對比發展中，融合在一起。

(2)轉移樂句

在樂章“秋”1分29秒中，顆粒性的低頻引出持續長線條的低頻，而顆粒性的低頻由之前顆粒感的高頻引出。這種由高頻到低頻，顆粒感到長線條轉移的過程，使得聲音更具邏輯和關聯性。

2.3 蒙太奇手法的應用

“在音樂中, 蒙太奇 (字面意思為“組合”) 或聲音拼貼 ( “粘在一起”) 是這樣一種技術：新標記的聲音對象或組合, 包括歌曲在內，是通過拼貼也就是蒙太奇創造的。”[2]《四季》的作者也將這種手法結合到電子音樂的寫作中去，將許多不同頻段的聲音剪輯分開，然后在重新排列成為一組新的聲音。例如，在“秋”這一段，將開頭具有‘impluse’和‘vacillating’[3]的材料作為主題、中心的樂段，不斷發展派生出長線條的聲音。音樂一直到2分22秒將作品開頭的幾種聲音元素密集地排列組合在一起，繁衍出新的節奏狀態，使得整體音樂的發展更加具有連貫性、統一性與關聯性。

2.4 空間手法的應用

“幻聽音樂中的空間形式是基于審美創造的“環境”，該環境通過源綁定和頻譜形態關系，構造出轉型感知突發事件”[4]作品在“冬”中，也同樣運用了空間感來營造冬天特殊的環境。從2分13秒至3分20秒持續性的低頻進入，由起始地單一線條材料，經過有序的聲場的疊加，音響頻段越來越豐富，線條層次越來越復雜，直至最后又回到低頻單線條的音響。在這個片段，使用了幾層“持續性”聲音材料的相互疊加，夸張化地表現一種黑暗的狀態。這種空間狀態的營造是整個“冬”部分的主要創作手法。

3 音樂可視化

3.1 交互技術的定義與分類

“交互是指兩個或兩個以上的對象之間的動作，這種動作對對方產生作用。”[5]按照交互的對象可分為人人交互、人機交互、機機交互以及組合交互。

在《四季》作品中，表演者與ipad進行了人機交互，將畫面和音樂相呼應。原本的電子音樂通過處理，產生不同的程序代碼，從而造成不同的圖像效果，這種將聲音與畫面連接起來的技術是通過傅里葉變換算法完成的。[6]

3.2 通過處理，實現聲音可視化

為了實現聲音可視化，作品《四季》的部分畫面在處理時運用了傅里葉變換算法。將音樂輸入“處理”中，通過傅里葉變換的算法，提取音樂中的頻段赫茲與分貝大小的數據參數， 從而實現畫面的不斷變化。

在畫面的選擇和設計中，結合四季的主題，選用了趙無極的抽象派油畫作為背景，做了四種圖像處理，加上畫面上手動控制和音樂可視化的圖形來表現四季的概念。在第一樂章“春”中，表演者觸摸屏幕產生的圖像，給人一種萬物生長的感覺，表達了春天的意蘊。在第二樂章“夏”中，通過音樂控制變化的部分運用了星云表現長線條的浪濤，而到了水滴畫面，則是表演者通過手動控制。白色圓點的閃現表現了聲音中水滴發散是的顆粒感變化。第三樂章“秋”中，動態和聲音彈性都較為復雜，所以采用了變化的3d魔方來表現聲音中比較有方向性和彈性收縮的聲音。在第四樂章“冬”中，利用黑色射線覆蓋和消散的感覺來表現聲音中的厚重輕響變化。這些“處理”的代碼如圖3所示。

使用聲音來繪畫創作是一種創造性的藝術實踐，現在越來越多的人進入聲音可視化領域。本項目探索了音樂可視化領域，為今后音樂可視化的研究探索出一個新的方向。

4 總結

隨著科技發展的日新月異，科學理念的不斷創新，交互式電子音樂逐漸興起，電子音樂不再是將聲音樣本預制好再通過揚聲器傳遞給聽眾這種單向的模式，而是將很多新的媒介元素不斷加入其中，形成了一種更加多元的表演模式。作者也不再只是作曲，而是開始設計擁有更豐富變化的音樂表現形式。作者將交互式電子音樂、傳統油畫與編程軟件結合，通過對于電子音樂與交互技術手法的專業學習，將現代電子音樂以一個全新的面貌呈獻給觀眾。

圖3 Processing工程截圖

當然要把電子音樂、交互、傳統元素結合在一起形成一個完整的作品，想要達到整體有機融合的藝術效果，更加需要對于作品交互技術，電子音樂處理手段有更深入的探究。該作品不但進行了電子音樂創作，更加入了聲音可視化等多媒體人機交互的手段，實現聲音與影像的共同效應下，文化與科技的交互。

科技的發展是一條永無止境的路，傳統的電子音樂也需要不斷發展。筆者將繼續學習聲音處理手法，探索多媒體交互技術，將通過更多的嘗試，來表現傳統與科技相結合之美。