交互式電子音樂作品創作的聲音設計與實現

吳晨業

(英國班戈大學 音樂學院，上海 200032)

0 引言

科技的飛速發展潛移默化地改變了人們的生活方式，同時也改變了音樂創作的方式以及其表現形式。1948年，法國作曲家Pierre Schaeffer創作的“Etude aux chemins de fer”使用錄音、剪輯、拼貼聲音的方式，開啟了電子音樂歷史的先河，拓寬了音樂創作的空間，極大地豐富了創作材料。正如“Etude aux chemins de fer”與后眾多的電子音樂作品一樣，作曲家已不再局限于樂譜，音樂創作中運用了大量的電子設備和電聲技術，這種全新的創作思維和創作方式使得作品的表現與欣賞方式發生了巨大的變化。音樂不再通過表演者的演出來傳遞給觀眾，取而代之的是由音響組成的“音響樂隊”。作品將現代科技融入傳統油畫，并將傳統音樂作曲手法與電子音樂相結合，探索交互式的新媒體藝術表現形式。

1 作品架構及理念

作品《四季》一共分為4個樂章，4個樂章獨立又統一。

第一樂章春，以鳥聲為素材，以aba的結構表現了剛剛立春，寒風依然凜冽的景象。a段寧靜而悠遠，描述了一副早春的景象。b段插入了第四樂章冬的元素，形成對比。

第二樂章夏，以海浪和水滴作為素材，相互對比前行，從一開始的獨立存在的個體，到互相打斷，最后融合在一起。

第三樂章秋，用了風鈴和鐘聲元素，將聲音彈性化處理，表現了一種熱情、豐富、繁忙的景象。

第四樂章冬，運用了冰裂的聲音素材，以aba的結構表現冬天寒風呼嘯的景象，在曲子的最后又回到第一樂章鳥鳴的聲音，預示著冬天即將過去，春天來臨，與第一樂章相呼應。……