談鋼琴教學中的循序漸進原則

胡國強

摘 要 循序漸進原則是指教學內容、教學方法和運動負荷等的順序安排，由易到難，由簡到繁，逐步深化提高，使學生系統地掌握基礎知識、技術、技能和科學的鍛煉方法。鋼琴教學，也需要貫徹這一原則，才能更好地實施良好的教學理念，作良好的技能訓練。鋼琴是一件極為全面的樂器，通過它寬廣的音域、多層次的力度音色控制、豐富多彩的和聲與織體，人們可以演奏出極富想象力的音樂，也正是它具有這種廣闊的開拓性，為作曲家提供了無限的創作可能。如今，鋼琴作品文獻浩如煙海，為演奏者和學習者提供了極為豐富的資源。但要把這樣的豐富多彩的作品演奏好，必須經過多年的音樂理論與彈奏實踐。筆者嘗試整理出鋼琴教學中應遵循的循序漸進教學原則，以時刻提醒自己教學中不論遇上怎樣的學生，不論碰上學生任何狀況，都要把握的一顆恒定的心，即以不變去應萬變，把每一節的鋼琴教學質量保持在良好的水平。

關鍵詞 鋼琴 教學原則 循序漸進

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A

1循序漸進地培養學生良好的傾聽習慣，提高音樂審美標準，引導學生吸收全面的音樂素養

培養學習者良好的傾聽習慣，養成能快速準確的讀譜能力。在音樂學習過程中，良好的演奏是對聲音有正確理解的情況下產生出來的。這就要求教學者一開始告知學生鋼琴演奏聲音應以怎樣的方式呈現非常重要。所以不同樂曲以不同的聲音要求呈現這是無可厚非的，就要對鋼琴觸鍵、和聲、織體、快慢、強弱的敏感變化加以詳細的傾聽、體會、感悟、實踐。就在這多方位的把握情況下，才能演奏好一首新樂曲，才能控制住學習者嚴謹地打拍計算樂譜時值，控制好音樂速度表情等，傾聽好音樂的音調與情感，通過自己的習唱體會音樂的形象，長期有意識地訓練，才能建立良好的充分地感知樂譜與音響之間的關系的習慣，為今后獨立自主地練琴打下堅實的基礎。

實踐證明，良好的聽覺、嚴謹的讀譜，對培養良好樂感、提高音樂記憶力有很好的作用。如在音樂當中能捕捉到細膩的情感變化、力度變化、旋律的高低起伏、和聲的明暗、力度的漸變突變等等元素，就會準確地感受音樂，為興趣地學習音樂奠定心理基礎。在此基礎上，引導學生探究各種各樣的音樂理論在音樂中的表達，可以起到很好的音樂理論學習效果，這就會讓學生自覺地提出更高音樂審美要求，才用扎實的音樂素養來精確地演繹音樂有重要作用，形成不急不躁的彈琴習慣，可以毫不夸張地說，用心傾聽是習琴的一劑良藥。

2引導學琴者循序漸進地分析曲目，讓她們擁有全面分析樂曲的能力

在現實的教學上，師生均有強烈的愿望是學生自己有很強的分析能力，以減輕上課互動中的壓力。教師在教材安排上要充分考慮學習者的認知規律和特點，選擇些富有趣味的樂曲，充分揭示音樂理論知識結構相互間的聯結關系，有助于學生在學習過程中避免知識點的斷鏈。首先要讓學生懂得各個學習階段中所接觸到的樂理、和聲、知識、指法、奏法、不同時期不同地域的音樂風格。其次是這樣的旋法、奏法、和聲、織體、曲式、拍子變化是如何成就了樂曲的音樂風格。所以能不能很好地分析所指導的作品，對于教學效果來說，會相去甚遠，若在開始之初如此訓練，久而久之，學生就學會了以這樣的方式去處理的樂譜，為科學合理的演奏作好準備，能起到事半功倍的學習效果。就觸鍵而言，手臂的放松訓練就得體驗好強弱這一音樂對比要求，指尖正確的站立對良好音色的影響。就節奏而言，音符的時值是如何影響音樂的形象。就和聲而言，音程的大小增減純及各種度數是如何影響著樂曲的色彩；就曲式而言，動機與樂句關系，樂句與樂句的呼應關系是如何發展成一個段落、段落與段落又是怎樣發展成一首各種各樣的樂曲曲式，都要潤物無聲地引導學生體驗、感知、認識、創新。

3把握好演奏技術的循序漸進內容，做好演奏技術的教學

教師要把握好基礎演奏技術中最為本質的東西，要既充分放松又緊張有度地把控好曲子、以最準確的演奏方式呈現樂曲。

首先要做好手臂與肩放松，搭好指尖，以更好的控制力度、音色、連奏、斷奏、強弱、明暗等音樂特征，使演奏富有感染力。要清晰地知道這一訓練過程的艱巨，從理念到演奏動作要領，再從學生演奏實際中的不良之處或表現良好之處準確地告知，會更加準確地達到教學目標。

其次是教好手指支撐力量的轉移，以能輕松有效地高抬為訓練目標，指使音樂連貫富有生命力，否則將會出現手指懶散、用力拖曳、節奏脫節、時值不勻、音色暗淡、強弱規律破壞、身心僵硬精神緊張等演奏情景。

再者可通過合適的鍵盤手位進行雙音、單音等和聲與旋律的演奏練習，把斷奏和連奏的奏法表達到淋漓盡致，進而擴展至不同力度和弦與琶音的演奏，再逐步提高到在不同速度下演奏不同音色。

所以慢練做好所謂的“高抬指”演奏，深刻領會“高抬指”觸鍵的必要性，它將對良好的演奏技術基礎起到非常關鍵的作用。

4為配合教學技術發展、避免鋼琴彈奏技術發展揠苗助長現象、按排的學習內容也要循序漸進

根據《小奏鳴曲》的分析，鋼琴學習進度可分為三個階段，筆者認為這樣的階段劃分有一定的科學性，它充分體現了鋼琴技術的發展循序漸進規律，現轉載并點評如下：

（1）初級階段：解決的主要問題是能用自然的力量去控制所要的音響。可用拜厄《鋼琴基本教程》，湯普森的《現代鋼琴教程》第一冊等教材：這階段主要是學習用手臂重量彈琴，學會手指支撐手臂的重量。運行基本的五音位置的手型訓練以及初步學習音階、琶音、與分解和弦的奏法：主要教材是小型樂曲、和練習一些基本功練習。接著就可以學習車爾尼的《鋼琴初步教程》（599）《鋼琴簡易練習曲》（作品139）、《鋼琴流暢練習曲》（作品849）；巴赫的《初級鋼琴曲集》《前奏曲與賦格曲》；《小奏鳴曲集》；布格繆勒的《鋼琴進階25曲》。（作品100）、湯晉森的《現代鋼琴教程》第二冊等也可選用。這階段學習的內容，是演學生在上一階段的基礎上，進一步擴充技術范圍在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中復凋的訓練，對學生來說是一個新的課題，彈奏小奏鳴曲以及接觸各種中外樂曲，可以豐富學生的音樂表現能力。這些樂曲大都短小精致，是初始階段的代表作品。

（2）中級階段：這一時期主要解決的是手指手臂等協調與不同機能的挑戰。 常用的練習曲有車爾尼的《鋼琴快速練習曲》，（作品299）、《鋼琴練習曲50首》 （作品740），克拉莫的《60首鋼琴練習曲》。復調作品可用巴赫的二部、三部創意曲、《法國組曲》、《十二平均律鋼琴曲集》中一些較容易的作品。大型作品可以從海頓、莫扎特、貝多芬、舒柏特等作曲家的奏鳴曲中挑選一些程度較淺的作品來學習。樂曲方面又可從格里格的《鋼琴抒情小品選》、門德爾松的《無詞歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圓舞曲》、《波羅涅茲舞曲》、《夜曲》等作品中挑選。

（3）高級階段：解決的是各種復雜技術下樂曲的能準確呈獻一首樂曲。這階段選的教材面就可以更寬了，大部分實際上已經是音樂會曲目了。練習曲方面，常用的有：克列曼蒂的《鋼琴練習曲選29首》、莫什科夫斯基《鋼琴巧技練習曲十五首》（72號）、肖邦、李斯特的《練習曲》。復調作品方面主要學習巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》、《英國組曲》、《古組曲》等。奏鳴曲、協奏曲和樂曲等方面的范圍就更廣了，除了選用維也納古典樂派作曲家的作品外，浪漫主義時期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫以及印象派作曲家德彪西，拉威爾和近代作曲家的作品都可選用。

隨著近些年來中國作曲家的不斷創作，一些富有藝術、表現手段豐富、技術手法不斷創新的作品也給我們帶來非常好的演奏體驗，也是不可或缺的深入理解中國音樂的教學作品。如儲望華、陳培勛、王建中等作家所作的鋼琴作品，還有殷承宗等集創作的《黃河》協奏曲等等。

總之，在鋼琴教學實踐中，要循序漸進地引導學生細致地分析樂曲的音樂形象及其演奏技術的要求，才能高效地、準確無誤而又富有表現力地彈好一首樂曲奠定良好的心理基礎。

參考文獻

[1] 人民音樂出版社編輯部.小奏鳴曲集[M].人民音樂出版社，2009.

[2] 黃瑂瑩.鋼琴教程[M].重慶：西南師范大學出版社，2007.