淺談兒童劇創作

石磊

【摘 要】2016年《巴黎圣母院》獲文化部頒發的劇本重點扶持工程。讓孩子們牽著大人們的手一起去欣賞這不一樣的兒童劇，努力做到真正意義上的經典型3+年齡段兒童劇。

【關鍵詞】3+年齡段兒童劇；世界經典；融合；創新

中圖分類號：J82 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）23-0015-02

“一切為了孩子”，中國福利會兒童藝術劇院力推世界經典作品卡通版系列工程，觀眾年齡段設為3+。希望孩子們小手牽大手，走進經典，走進劇場，能沉浸地看完整場演出，并且學會思考，勵志打造出符合當代審美需求，大人與孩子們都能賞心悅目的經典型劇目。

雨果的名著《巴黎圣母院》問世以來，就曾被改編成話劇，電影，芭蕾，卡通片，音樂劇等多種形式。有三個電影版本，一個短片版本，英、法兩個版本的音樂劇，連無聲片在內有幾十個版本。

2016年《巴黎圣母院》獲文化部頒發的劇本重點扶持工程。讓孩子們牽著大人們的手一起去欣賞這不一樣的兒童劇，努力做到真正意義上的經典型3+年齡段兒童劇。

一、劇本的趣味性

編劇杜邨老師說①，把《巴黎圣母院》改編成適應3+年齡段的兒童劇不是一件容易的事。19世紀的法國大文豪維克多·雨果偶然看到了巴黎圣母院墻上深深刻下的希臘字母ΑΝΑΓΚΗ，它代表了天數-命運之神Destiny，法語為Fatalité。由此雨果產生了靈感，一部不朽的傳世之作《巴黎圣母院》就這樣誕生了。原著故事情節內容豐富、思想深刻，對人性的剖析和對不同人群的精神世界的揭示都有著深邃的內涵，對人物外表的描寫隱喻著很深刻的精神層面的東西。著作中表現的宿命、愛情，這與兒童是沒關系的，讓孩子們感受到正面影響，并愉快地接受這部作品揭示的深刻思想，是改編的首要方向。

（一）從兒童的視角出發，更加明確主要情節線。兒童的世界又微妙又簡單，無非就是當大幕開啟，希望孩子們小手牽大手，走進經典，走進劇場，能沉浸地看完整場演出，并且學會思考。編劇老師巧妙地把極其深刻地宿命和愛情，轉換為正義與邪惡。去掉了幾個人物線。這出劇則開始于弗洛羅發現了襁褓中的棄嬰卡西莫多。因為弗洛羅的養育之恩，卡西莫多對他惟命是從，因為長相丑陋，他不與外界接觸，大鐘瑪麗是他唯一的朋友。自由、善良的吉普賽艾絲米拉達出現了，她用靈動的歌聲感動著卡西莫多。那個曾經的居住在教堂頂樓及其封閉的他，也終于懂得了什么是善，什么是美……

（二）從兒童的視角出發，更加明確劇中的角色形象定位。把這個原劇中成人的世界轉換為孩子們更加喜歡更加能接受地動物的世界。成人版卡西莫多因為身體肌肉畸形而面部丑陋，有著很嚴重的脊椎問題，駝背一只腳還瘸了，走起路來勾著腰，一瘸一拐就把他設定為大猩猩。艾斯米拉達純潔而而又美麗的吉普賽女孩，愛唱歌愛跳舞對人熱情奔放，一出場就是所有人的女神，臉上釋放著光芒，宛如輕盈地百靈鳥。是主教是卡西莫多的救命恩人也是父親，但是他永遠高高在上，嚴肅地讓卡里莫多喘不過氣來是冰冷陰森的黑色禿鷲。原著中一些生活中的群眾人物改編為地下宮殿的動物，出現了跟家明顯地高與低，明亮與黑暗的對比。

二、舞美設計風格的定位

舞美設計接受過蘇聯美術體系教育，他的身上自帶著嚴謹的俄羅斯畫派氣質，獨特的民族傳統文化內涵，并且具有深厚的藝術底蘊，深沉、大氣、厚重而富有濃厚的人文主義精神的繪畫等理念，將俄羅斯歷史悠久的風土人情靜靜地呈現出來。所有發生的一切通過動物的感知去訴說著人類的內心世界。在布景設計組合上可以運用到多層空間組合，通過裝飾性的高平臺不同角度組合將舞臺分為多個演區。

在尋找定位的道路上一開始給出了及其富有想象力的版本，運用到許多灰白色的繩子作為象征著巴黎圣母院的原石色的哥特風建筑，用象征的手法來設定情景，變換場景。在一種韻律地變換中讓孩子們的想象力隨著劇情的發展一起舞動。但是與濃厚氣息的原著劇本的風格一起就略顯單薄了，在導演和主創班子一次次探討下，中間進行了十幾個版本的反復，最終從巴黎圣母院教堂里面的彩色玻璃窗格中找到靈感，從俄羅斯繪畫角度出發創作出了濃厚人文氣息的版本。

三、角色整體造型創作的新思路

從劇本的理解，看演員的排練，跟著舞美設計一次次摸索前行直至最終的舞美定稿。對于舞美設計的風格剖析和理解，讓我的腦海里有了更加明確的定位和方向。在舞美上，他帶著濃厚的浪漫主義色彩。在角色造型創作上，具有詩意的角色形象才能與這個浪漫的油畫質地濃厚的舞臺相融洽。從繪畫風格出發去創作，已意境取勝，特別重視影調的運用。畫面構圖簡單明了，有些畫面雖然暗，卻有著豐富的色彩與細節，充滿神韻，甚至有種神秘主義的風采。

詩意，那么形象的定位就不能太寫實，角色的妝面和頭部造型定位必須拿捏準確張弛有度，是幫助服裝設計提高人物性格特征，平衡以人扮演動物這個想象空間關系的，不然就給這個整體的造型漏了一口氣。這給角色造型的定位留下了非常大的創作空間和難度。完全寫實動物還是擬人化變形處理，我與謝爾蓋先生一起摸索和探討著。

首先，要像動物。讓人一眼望過去有神似的明顯特征。要做的巧，不是要做的死板。其次，必須好看，不可怕。從孩子的視角出發，不能孩子們一看就嚇哭了。再次，需要和時代接軌，與時尚掛鉤。符合現代的審美標準，適應3+年齡段的觀眾群。

四、卡西莫多

對于創作這個角色我激情四射。在我心里他的丑是不一樣的美，就如同他的角色性格特征一樣，是美的。所以我不想把這個角色做的長像很丑，我想把他處理成由于身體的脊椎肌肉等問題變得特別的與眾不同，讓孩子一樣望去的第一反應就是他怎么長的與別人不一樣，如同遺傳疾病白化病的白人，如同著名的畫家弗里達的眉毛，他們的心里雖然因為外觀的變得很脆弱，但是也是會擁有著正常的思維和善良的品德。

通過肢體的表演帶動著角色的性格定位。生來脊椎和肌肉的變形與常人不同，駝背背上有一個很大的駝峰，身上的肌肉變形扭曲著肢體動作極不協調，還瞎了一只眼睛，讓他永遠頭都是低著頭看人。作為一個優秀的服裝設計不能只想著外形的好看，并能在服裝制作與人體工程學上下足功夫，不能因為身體上的這種塑形卻給演員他肢體上束縛的困擾。

五、弗洛羅

這個形象的戲劇張力在于他的那對大翅膀。服裝肌理呈現浪漫手繪效果是我的目標。每一片的羽毛看起來要是整體的，但運用起來卻是可以獨立存在的，演出的過程中它會揮舞著，是一個重要的戲劇張力表現，在靜態和動態中都能帶給觀眾不同的視覺感受。在燈光的鋪墊下進行很好的色調統一感，能更好的表達出這個角色的陰冷黑暗的性格特征。

“經典不是一種形式，而是一種創作一絲不茍的態度”。并不是經典就一定不能被打破，就一定要四平八穩、不受爭議。我認為音樂劇《獅子王》、音樂劇《小王子》、音樂劇《貓》、太陽馬戲團的劇目等等，這些劇目都堪為經典，經久不衰，是因為他們具有明確的呈現出舞臺風格感，能經得起時間的考驗與推敲。

注釋：

①來自于編劇創作闡述。