中國鋼琴作品的人文意象

迂志勇

【摘 要】鋼琴是地地道道的西洋樂器，而中國作品具有較濃的民族氣息。中國鋼琴作品是結(jié)合了西方文明與東方文化、現(xiàn)代手法和傳統(tǒng)風(fēng)格的產(chǎn)物，既具有新時代的氣象，又蘊(yùn)含著民族的神韻。

【關(guān)鍵詞】中國；鋼琴；作品；人文意象

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）23-0071-01

中國的藝術(shù)作品從來講究意境，充滿人文意象。中國的鋼琴作品既有著對傳統(tǒng)文化的繼承，又有著人文情結(jié)的寄托。鋼琴曲《夕陽簫鼓》《陽關(guān)三疊》《平湖秋月》《賣雜貨》《旱天雷》《梅花三弄》《山丹丹花開紅艷艷》《解放區(qū)的天》《松花江上》《瀏陽河》《繡金匾》《東山魁夷畫意》組曲等，或有著古詩詞的詩情畫意、山水意象，或有著民族的韻味、地域的風(fēng)情，或有著特殊的時代烙印……但無論哪一種，都包含著濃郁的人文色彩。

一、中西合璧的音樂文化

本文以儲望華創(chuàng)作的鋼琴曲《二泉映月》為例，探討中國鋼琴作品中的人文精髓。

（一）對樂器性能的認(rèn)同與轉(zhuǎn)化

二胡獨(dú)奏曲《二泉映月》是我國著名的民族音樂精品，儲望華先生改編的同名鋼琴曲融合傳統(tǒng)文化和西方創(chuàng)作技法，為它延展了傳播與發(fā)展的空間。作為改編曲，鋼琴曲《二泉映月》將原先二胡上的曲調(diào)用現(xiàn)代鋼琴演繹出來。由于兩種樂器內(nèi)部構(gòu)造、發(fā)聲原理、音色特征、演奏技法等截然不同，所以鋼琴改編曲需要經(jīng)過較大的再創(chuàng)造，才能使原曲適應(yīng)鋼琴演奏的效果。除了旋律、織體、結(jié)構(gòu)等需進(jìn)行“鋼琴化”的改編之外，更重要的是，原曲的神韻要保存，不能因改編而損壞。如何既能創(chuàng)造性地進(jìn)行改編，又能盡量傳承原汁原味的傳統(tǒng)特色呢？這就需要對兩種樂器的性能熟悉，并善于模擬與轉(zhuǎn)化。

鋼琴在所有樂器中被人們譽(yù)為“樂器之王”，其中最重要的原因之一就是它比較善于模擬其他樂器的聲音和意境，在鋼琴上甚至可以模擬奏出一個樂隊的效果。當(dāng)然，這是相對而言的。雖然這種音響的模擬不可能盡善盡美，但是相較于其他樂器，鋼琴的適應(yīng)性、協(xié)調(diào)性和包容性已經(jīng)非常強(qiáng)了：作曲家們曾嘗試用各種手法使用鋼琴模仿琵琶、古琴、二胡等樂器，也用鋼琴模擬自然界的水聲、雷聲、雨聲等。在鋼琴曲《二泉映月》中，作曲家運(yùn)用了裝飾音表現(xiàn)二胡滑音的效果，用波音模仿二胡中的揉弦，用琶音推動音樂的情緒，用鋼琴特色的八度和弦將樂曲推向高潮……中西合璧，只為二泉情動今人，以鋼琴替代二胡吟唱、哭泣、震顫、表達(dá)。

（二）對音樂內(nèi)涵的感同身受

眾所周知，《二泉映月》主要展現(xiàn)的不是景，而是心。它能夠打動那么多人，并不是它描繪的意境有多美，而是在那個年代一個苦難深重的民族中一個悲苦命運(yùn)的縮影令人感慨萬千。在把二胡獨(dú)奏曲《二泉映月》改編為鋼琴獨(dú)奏曲時，如果沒有對其作者瞎子阿炳所在的特定年代、對其具有代表性的悲苦一生、對這個古老民族當(dāng)時處在危機(jī)邊緣的生存狀態(tài)有著深深的理解與感同，那么是無法成功地創(chuàng)作出鋼琴版的《二泉映月》的。或許它也會悅耳，也會有技巧上的華麗、音響上的輝煌，是一部杰出的鋼琴作品，卻缺少了二胡曲《二泉映月》心底流露出的那份神韻。

人們習(xí)慣于將《二泉映月》后部分的高潮彈得十分轟轟烈烈，激昂澎湃，即使在高潮處也并沒有多少劇烈的起伏，略微的激情過后便很快地恢復(fù)了原先的平靜內(nèi)斂。但這卻更令人難忘。一個人哭出來是一種宣泄，但你以為他要哭，他卻沒有流下一滴眼淚，于是這眼淚就流在了你心里。因為有時，不哭令人內(nèi)心更為震撼。

由此可見，在音樂中，任何的方式或技巧，都只是一種手段或過程，絕非終極目標(biāo)。演奏技巧同樣在理解音樂過程中，隨著新的音樂認(rèn)識的更新，技巧的表現(xiàn)方式也需要隨之調(diào)整，時有不斷調(diào)適變換的傾向，每一個新的技術(shù)組合在反饋音樂所需要的聲音內(nèi)容的同時，也要根據(jù)音樂的預(yù)想和目的，進(jìn)行合理性、反復(fù)性的試驗與確認(rèn)，如果能做到在每一次操作的過程中，都能夠使頭腦得到目的性條件刺激，并持續(xù)神經(jīng)中樞的興奮，這些刺激對于演奏者主體更加深刻與感性，甚至更具有趣味的意義，可以大幅度地提高練習(xí)的進(jìn)程。無論這種趣味來自于演奏中的聽、動、想、感受等哪些方面，針對不同的演奏者主體都有不同的適應(yīng)性。

二、音樂作品價值的歷史實現(xiàn)

如前所述，音樂作品價值的歷史實現(xiàn)是一個與本體實現(xiàn)、功能實現(xiàn)相貼合的問題。如滲透智慧、具有縝密經(jīng)緯結(jié)構(gòu)組織奧妙的巴赫作品，其“精粹”音樂在體現(xiàn)了當(dāng)時的功能價值、顯示出自身本體價值的同時，也導(dǎo)向歷史價值。巴赫的音樂之所以具有永恒的價值，不僅僅因為它體現(xiàn)了巴洛克后期復(fù)調(diào)音樂的最高超、最成熟的技術(shù)水平，更重要的在于兩點，難有第二位音樂家的成就能與之相提并論：第一，在巴赫的音樂中，預(yù)示了包括維也納古典主義、浪漫主義、晚期浪漫主義、十二音序列技術(shù)、無調(diào)性乃至爵士樂和流行音樂等等各種音樂風(fēng)格的顯著特征；第二，巴赫的音樂往往比他的后人更清晰地體現(xiàn)出平衡與失衡、和諧與對抗、對稱與非對稱、有序與無序之間。

三、結(jié)語

中國鋼琴音樂作為一種泊來的新的中國音樂形式，既有來自西方文化的強(qiáng)烈影響，更有來自中國音樂人文意象的體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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