試論速度在音樂中的作用

李星寰

【摘 要】速度，是音樂中不可或缺的一種要素，具有舉足輕重的作用。速度的轉換不僅會使情感表達發生變化，還會改變故事背景與音樂形象。本文從音樂速度的角度切入，以《天堂與地獄序曲》和《烏龜》為例，簡要分析在旋律線條相同的情況下，速度的變換為音樂帶來的煥然一新、不同凡響的聲境。

【關鍵詞】速度；音樂；天堂與地獄序曲；烏龜

中圖分類號：J6 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）23-0073-01

眾所周知，音的四種性質分別是：高低、長短、強弱和音色，它們也是構成音樂的基本要素。各要素之間相互搭配、彼此融合，形成了旋律、節奏、速度、力度、調式、曲式、和聲、織體等許多音樂中常用的形式要素。其中，速度作為常用且不可或缺的形式要素之一，在音樂中具有舉足輕重的地位。

速度，換言之就是音樂進行的快慢的程度，在音樂術語中用“tempo”表示。許多音樂作品的開始處常會出現“=100”等字樣，這一類屬于直接性速度記號，作曲家明確地規定了此作品的基本速度；除此之外，還有一些作品并無具體的音符和數字，而是運用速度標記、情感標記等音樂術語進行替換，并以此來展現音樂進行時的快慢，這一類屬于間接性速度記號，演奏者可根據作品的內容、情感及標記等結合自身理解與個人特色進行不同的詮釋。但不論使用哪種形式來表現速度，就同一作品而言，運用不同的速度演繹作品其所得效果必定是截然不同的。簡言之，速度不同，刻畫的音樂形象則不同，表達的思想感情亦不相同。那么，其典型的例子莫過于奧芬巴赫的《天堂與地獄序曲》與圣-桑的《烏龜》。

一、《天堂與地獄序曲》

《天堂與地獄序曲》是德籍法國作曲家雅克·奧芬巴赫于1858年所作輕歌劇《地獄中的奧菲歐》中的序曲，作品為四二拍，全曲主要由四分音符、八分音符構成，開始處有明確的速度標記——“=177”，這就意味著作品的節奏歡快情緒熱烈，舞曲風格獨特鮮明。序曲自始至終洋溢著歡樂的喜劇氣氛，可見其濃郁的調侃色彩。

高潮部分是全曲的最具代表性的旋律片段（譜例一），各音均以八度音程形式演奏，且重音記號貫穿始終，突出性、強調性十足。主音sol前有一組由do、re、mi、fa四個三十二分音符共同組成的復倚音，快速短小的級進上行，為后面時值較長的二分音符做了鋪墊，由低向高、由弱向強，推動音樂情緒不斷發展。接著由la上行小三度至do，再級進下行至si后回到la，四個八分音符在三度之內平穩進行，而后兩個四分音符（re音）與之交替，因時值不同使得前后節奏的對比鮮明。作者運用了仿寫、模進的方式使得部分旋律重現，讓人印象深刻，接著出現一次八度跳躍（即g2-g3）后級進下行，大的跨度與起伏總是給人意想不到的驚喜。

左手以半分解和弦的織體形式為其伴奏，和弦主音與三音、五音的跨度最小值為八度，最大值為十二度，這種編排突出了高低音的差異性及音區間的跳躍性，同時與序曲及整部歌劇的主旨大意、思想情感相互契合。飛快的速度與強烈的重音作為本曲的一大特點，不僅烘托了熱情喧鬧的氣氛，更抒發了作者的情感。

二、《烏龜》

《烏龜》是夏爾·卡米爾·圣-桑的代表作《動物狂歡節》中的第四首，除了旋律曲調源于《天堂與地獄序曲》之外，其它則大相徑庭。圣-桑把原本活躍的四二拍變為舒緩的四四拍，同時將高音譜號的主旋律顛倒至低音譜號演奏（譜例二），這種轉變充滿新意，且低沉的音色更適合描摹烏龜的具體形象。正由此，右手變為伴奏聲部，織體呈以三和弦、七和弦為主的柱式和弦形式，以八分音符為基礎的三連音、六連音的節奏劃分的特殊形式貫穿始末，似源源的流水、循循的清風，統一的模式更能突顯左手主旋的變換起伏。

作品開始處有速度與表情術語“Andante maestoso”，其含義為“莊嚴的行板”。可見，圣-桑不僅改變了拍號與調號，更將原本狂熱的急板放慢了無數倍，所呈現的音響效果恰好與烏龜的形象相吻合。人們好似看到了一只烏龜正詼諧緩慢地爬行著，不時伸出頭左顧右盼抑或縮回殼中小憩，偶爾吃點路邊的青草，不慌不忙，憨態可掬。其音樂形象刻畫得生動幽默，惟妙惟肖。

不難發現，雖然因為調性的改變本曲的具體音高與上曲并不相同，但從音符形態來看，各音值卻與上曲如出一轍。即便如此，速度的差異仍能跨越所有共性，創建獨特的聲境，展現全新的面貌，在尋常中發現雋拔，在平凡中造就不凡。

三、結語

綜上，我們不難發現，在相同的作品中音樂的速度一旦改變，其思想感情與故事形象亦隨之變化。速度在音樂中不僅僅只是快慢的代名詞，它已被賦予更多的內涵，值得人們不斷挖掘探索。

參考文獻：

[1]張谷密.試論音樂的速度[J].青海師范大學學報，1981.4.

[2]張建成.音樂構思與再現中的速度[J].人民音樂，2010.12.