體驗性教學讓學生享受音樂美感

楊一帆

（江蘇省啟東市南苑小學，江蘇啟東 226299）

引 言

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式。對小學生而言，音樂課程的價值在于讓學生體驗，從體驗中享受音樂之美感。但長期以來，小學音樂教學似乎走入一個誤區，即過度強調音樂知識、技能訓練，而忽視了音樂之于人身心發展的意義。具體表現有三：一是語言描述代替情感體驗；二是情境代入不夠，導致學生音樂共鳴缺失；三是要素分析、挖掘過度，導致意象虛無。對一首音樂作品來說，教師總是喜歡從它的節奏、節拍、旋律、調式、和聲等方面來做文章，如此輕慢、忽略了對整個音樂作品的體驗、感悟。基于此，本文試圖探尋體驗教學的有效路徑。

一、聽覺體驗，感受作品特質

音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是學生學習音樂的基礎。在靜靜的聆聽中，音樂美妙的旋律緩緩流入學生心田，從而引發學生的無限聯想。這種想象能夠潤澤學生心靈[1]。“聆聽”是音樂學習永遠無法取代的“主角”。通過“聽”，可以激發學生想象，集中學生注意力，引發學生無意識記。

例如，蘇少版五年級下冊《海濱音詩》（弦樂），樂曲在演奏中運用了音色純凈、優美、婉轉、悠揚的“小提琴”，渲染出以大海為主題的豪邁理想和坦蕩寬廣的胸懷氣氛。“小提琴”是整個樂曲的靈魂，在樂曲中發揮著引導作用。在教學中，怎樣讓學生體會到“小提琴”的作用呢？首先，教師要讓學生感受到“小提琴”在演奏中發生了怎樣的變化，讓學生體驗到從開始的“起伏回旋”到中段的“盡情傾訴”，再到后段的“帶有沉思、遐想、夢幻”的主題結束。接著，讓學生感受“小提琴”的節奏特點，從“渾厚、宏偉、開闊”到“纖細到溫和之間自然過渡，迂回起伏的”再到“高低多次呼應，對話似的”等。只有這樣，學生才能置身情境之中，在音樂中體驗“小提琴”的表現力、魅力，理解作者的意圖。理解作者以大海為主題，借物詠懷，抒發人民的理想以及像大海一樣的胸懷。

音樂教育家達爾克羅茲指出，音樂課程就是讓學生在聽中將聲音的感覺內化，也就是形成聲音的感覺和聲音的記憶，完善自己的已有感覺，使之保存在大腦的記憶中。聆聽音樂作品的過程中，學生可以了解作者意圖，生成個體內心個性化的理解[2]。

二、歌唱體驗，表達作品內涵

法國詩人舒巴爾特說過：“人的喉嚨是創作的第一個最純潔、最卓越的樂器。”歌唱能夠讓學生直接地感受音樂的魅力，充分表達學生的內心情感。在歌唱中，學生不僅僅是用嘴巴，更為重要的是用情感、用心去體驗[3]。學生以情帶聲，以聲傳情，能夠自然地將音樂作品的音高、節奏、速度、強弱等方面準確地表現出來。在教學中，教師可以將泛唱和精唱相結合，遵循先入耳、后入心、再動嘴的遞進原則，在唱中挖掘歌詞、樂曲的深度內涵。

例如，教學蘇少版五年級下冊的《拔根蘆柴花》（江蘇民歌），教師可以首先讓學生張開耳朵聽錄音，對歌曲的旋律有一個整體的把握，然后跟在錄音后面動嘴巴哼、模唱，獲得旋律優美的享受。接著，讓學生誦讀歌詞，體會整個歌詞用“蘆柴花”“芙蓉”“牡丹”“玫瑰”等花名做襯詞，在活躍節奏、渲染氣氛中的作用。歌詞是歌曲的重要組成部分，只有深入理解了歌詞內涵，才能更好地將歌曲中所孕育的情感和表達的意境表現出來[4]。在學生歌唱中，不能要求學生一味地按照歌曲原定音色來唱，只要求學生能夠唱出對歌曲的體驗，把握歌曲的精神內涵。《拔根蘆柴花》原是在水田勞動中唱的歌，是稻農為了解除疲勞、自我調節而唱的歌，因此歌曲帶有淳樸的鄉土氣息。歌中出現的下波音記號，讓歌曲的演唱更富民歌韻味。為此，可以讓學生嘗試用揚州方言演唱，體會揚州戲曲的曲調韻味。學生在歌唱中用心、用情，從而達到體驗性教學的目的。

歌唱是學生在音樂學習中最自然、最直接的情感表達方式，也是音樂教學的主要內容和形式。歌唱不僅關乎聲覺，更關乎學生的身心體驗。因此，教師要調動學生的多個感官，讓學生全身心參與地投入歌唱，立體地感受歌曲，從而激發情感，更好地歌唱。

三、表演體驗，通達音樂意境

為了深化學生體驗，在音樂教學中，教師可以將“戲劇元素”引入音樂課堂，讓學生積極主動地參與音樂學習，從而讓音樂課堂煥發出生命活力。在音樂表演中，學生感受音樂，學習音樂，表現音樂。

以蘇少版六年級下冊《烏鴉與狐貍》教學為例，學生首先需要了解故事內容，理解故事意蘊，即諷刺那些愛慕虛榮、自以為是又愛炫耀的人。學生在理解人物特點中學習歌曲并熟練地演唱，從而更深地體會寓意。然后，在學生熟練歌詞、學會歌唱后，讓學生進行音樂劇的表演。教師設定故事場景，分配角色，由一人扮演烏鴉，一人扮演狐貍，旁白安排兩人，由班上的部分學生負責用打擊樂器伴奏。其中，對扮演“烏鴉”“狐貍”的學生還要進行表情、動作的指導，學生也可以根據自己的理解進行即興表演。班級伴奏樂隊可以根據角色的動作、表情、眼神，為他們配上專用的打擊樂器，以便更好地展現人物性格。在這個過程中，教師要發揮學生的想象力、創造力，鼓勵學生對音樂劇進行編創，對音樂劇表演進行評價。

在音樂劇表演中，學生完全沉浸其中，紛紛展現自己的表演才能。在這個過程中，學生獲得一種存在感，找到自己的興趣點。他們在表演中學習音樂，理解音樂，體會樂曲的情感、寓意，同時將音樂情緒與角色相配合。通過表演體驗，音樂課堂變得生機勃勃。

結 語

體驗性教學讓學生真正成為音樂學習的主體。在體驗中，學生感受到音樂作品的內涵，感受到音樂作品帶來的震撼、情感共鳴和心靈共振。學生在聆聽、歌唱、動作和表演等體驗中，獲得一種審美的享受與愉悅，有時還能形成一種高峰體驗。由此，音樂才能彰顯藝術魅力，這是音樂本真價值的回歸。

[1] 吳濘含.引入戲劇元素的音樂教學實踐[J].江蘇教育，2017，(09)：47-49.

[2] 吳麗娟.強化體驗：突破音樂教學的情感困境[J].教學月刊小學版(綜合)，2016，(12)：39-41.

[3] 陳喜.音樂體驗教學：內涵、價值與路徑選擇[J].湖南師范大學教育科學學報，2015，14(01)：71-75.

[4] 董亞紅.小學音樂體驗式教學的實踐及探索[J].戲劇之家，2015，(06)：246.