樋口一葉女性視角下的男性人物形象淺論

張 方

樋口一葉（1872-1896）是日本明治時期最為著名的女性作家，她的文學成就主要集中在中、短篇小說與和歌領域，而她留下的七十余冊私人日記也頗具文學色彩與文學價值，更成為后世學者研究其生平與文學活動的重要材料。盡管一葉創作的小說數量不多，其小說題材也相對單一，但其中不乏珠玉之作，如《青梅竹馬》《大年夜》《濁江》等篇目，不僅在當時贏得了日本評論界的擊節稱贊，更成為流傳后世的不朽名篇，而一葉本人也被眾多評論家推崇為當時日本在小說領域中唯一能與男性作家相匹敵的女性作家。自周作人始，我國學術界對樋口一葉的小說創作多有研究，但目前國內所見對一葉小說的研究主要以其作品的現實主義文學特征以及她女性意識覺醒下的寫作為主，而對一葉更具個人特色的女性視角下的人物形象塑造有所忽略。本文旨在對樋口一葉在其女性視角觀照下人物形象的塑造進行分析，以期將對樋口一葉小說的研究近一步引向深化。

樋口一葉的小說中大多以女性為主要描摹對象，但也不乏對男性形象的塑造。而在某種程度上，女性作家在其女性視角的觀照下塑造出的男性角色其實更能從側面體現她對女性命運的思考。作為一名女性作家，一葉在小說中塑造出的男性形象迥異于男性文學，別具特色。不同于男性作家在小說中大多數以男性角色為主要人物的情形，一葉筆下的男性形象大多是作為女性人物的襯托與補充出現的，并通過男性形象的言行來進一步突出小說中女性人物的生活狀況和表達一葉對女性命運的思考，“一葉在書寫女性抗爭之艱辛的同時，也用辛辣的嘲諷揭露了男性世界的卑微與不凈”[1]。

在明治社會那樣一個剛剛啟蒙的時代，女性作家對于近代男性的認知還是很匱乏的，在倡導女性主體地位的同時不免會把男性簡單地推到女性的對立面，或者僅僅把男性作為女性愛情理想的寄托，因而在一葉所處的時代，其他女性作家小說中的男性人物大多呈現出臉譜化、符號化的特征。而樋口一葉筆下的男性形象卻在一定程度上規避了這樣的缺點，盡管相較于她所塑造的女性形象仍顯得單薄，卻已經顯示出與眾不同的特征。

首先，一葉在塑造男性形象時常故意驅筆令小說中男性之間呈現出一種“二元對立”的關系，也就是說她小說中的男性形象大多是成對出現，并且無論是在社會地位還是為人品性上都體現出“二元對立”的對比關系。如《暗夜》中的波琦漂和高木直次郎，《十三夜》中的原田勇和高坂錄之助，還有《埋沒》中的辰雄和賴三，這些男性人物中的前者往往擁有較高的社會地位和豐富的學識，可為人卻卑鄙無恥，他們對女性的個體價值總是不夠尊重甚至不屑一顧，是屬于迫害女性的一方；而這些男性人物中的后者一般社會地位低下，也沒有接受過正統的教育，如直次郎是一個失意的青年、錄之助是一名車夫，而賴三也僅是一名不得志的手工藝人，但他們卻都表現出對自己身邊女性的關愛，并愿意為她們做一些事情。這樣以“二元對立”關系出現的男性人物無疑充實了小說的內容，也使男性形象在互相對比中表現出愈加鮮明的個性特征，更從最廣泛的層次表達出作家在女性視角的觀照下對男性的直接觀感。在一葉的小說中，男性形象從來不以主角的身份出場，而是以女性人物命運的參與者和見證者的身份現身，他們出現在女性命運的各個角落，并在更深遠的層次上象征著男性世界對女性世界的控制與影響，這樣的話，一葉便不再孤立地從女性身上挖掘她們悲劇命運的根源，而對于女性悲劇命運的敘述也多出了一個側面著力點，使小說的敘述不再只是女性作家的獨語，更反映出豐富但卻冰冷的現實。值得注意的是，在一葉的小說中，無情無義并最終導致女性走向毀滅的往往是家世比較優越、道貌岸然的男性，而出身低賤或貌似玩世不恭的男性卻常能給予處于悲劇命運中的女性以稍許的安慰，不難看出，這樣的設計正是體現出了一葉對于上層男性幻想的破滅以及她的平民女性意識。

其次，不同于男性作家筆下出現的主動關愛女性、尊重女性并謀求與女性平等自由愛情的近代男性形象，樋口一葉在女性視角的觀照下，其小說中的男性人物大多呈現出一種現實中的無能與理想上的幻滅感。

在一葉的小說中，無論是社會底層還是上流精英，這些男性角色總是無法帶給女性以幸福，甚而常常充當迫害女性的一方，他們的存在只是不斷加重著女性命運的悲劇性，如《十三夜》中的原田勇，自認為是新時代男性的他不愿意接受家庭的指婚，而向平民家的姑娘阿關求婚，但當他成功娶到阿關時，又覺得這樣一個普通女性配不上他，給他丟人，明明是以自己意愿娶到的妻子，他卻不會也不愿意去理解她。而阿關在十三夜的月光下偶遇的初戀情人錄之助，也并沒有寄予阿關溫情，他沒勇氣帶阿關走出苦海，只是嘮叨著自己與阿關當年的心意以及自己現在落魄的生活，甚至在對話中對阿關的稱呼也換成了尊稱，阿關從這個男人身上獲取的安慰并不是男人本身給予的，而是出于女性對于過往溫情的回憶才得以取得的一點心理上的安慰。除此之外，一葉小說中的男性人物也作為女性錯誤選擇之后飽受不幸折磨的象征存在，不斷加深著作品中女性對自身命運的悲嘆與悔恨，也預示著樋口一葉對男性美好幻想的消亡。如一葉根據自身經歷寫出的《下雪天》，在這篇小說中，一葉描寫了薄井家的珠兒與學校的老師桂木一郎兩情相悅，遂不顧家中姨母阻礙而勇敢私奔，最后卻因男子薄幸而暗自后悔神傷的故事。《下雪天》中的男性人物并沒有直接出場，他只存在于阿珠的追思與回憶中，在阿珠不斷深入記憶的過程中，一個負心薄幸的男子形象便呼之欲出，躍然于紙上，由于在間接塑造人物中產生的朦朧感，小說中的男性也由此脫離了簡單的個體意義而更普遍的象征性。一葉在《下雪天》中摻雜著自己的情感經歷，這樣融入生活與自我情感之后的敘述已經擺脫了內容的匱乏和意義的蒼白，不僅使得其中的人物塑造更顯真實，更令小說傳達出直擊人心的力量。

第三，在樋口一葉的小說中，男性形象從來不獨立出現，而是以男性群像的形式呈現在讀者面前，而正是通過這種群像式的廣泛描摹，才愈見當時社會形態中男性的真正面貌，并以此映射出明治時期平民女性的真實生活。在這種群像式寫作的模式下，樋口一葉在選擇描摹對象時并不拘束于成人男性，對于少年人物形象她也多有塑造，而因少年與成人相比更顯天真純粹，因而所揭露的現實也更具實感。

《青梅竹馬》以一群孩子為主角敘述了日本明治維新時期，在東京下町最知名的紅燈區吉原花街發生的故事。在講述這個故事時，一葉并沒有著意由孩童的世界向外圍不斷擴展，而是始終關注著少年們的生活本身，并以女性特有的敏感視角關注、敘述著幾乎每一個孩子的內心波動，正像田中優子評價的那樣：“要總結《青梅竹馬》的故事還挺難，這部小說的閃光之處不在其情節，而在其深入描寫的每個人物及背景、日常的生活、還有生活在花街柳巷中的每個人物的那份活力與哀愁。”[2]而正是在這種深入的描寫中，樋口一葉完成了對少年形象的群像式描摹。

小說中的女主角美登利因為自己姐姐是妓館的紅人，自身又長得美麗可人，不僅生活用度不愁，也常常受到別人的追捧與恭維，故而一向出手大方，自視甚高。但在她參與男孩子們的打架時，本想仗著自己平日的威勢幫幫挨打的孩子，但結局卻是被男孩長吉辱罵為“婊子”、“繼承你姐姐那行的叫化子”，并被一只破草鞋砸到額頭。這是少女第一次真正直接接觸男性世界的冷漠與殘忍，而在小說的結尾處，一個被稱作“傻子”的男孩又一語道破長大之后美登利的命運，他說：“這不更好嗎？要是她成了窯姐兒，我呀，明年就要搞季節生意，賺來許多錢，用這些錢去嫖她！”，這又從側面展現了男性世界對美登利的鄙視與不堪的欲望，美登利本來在小說中是個高高在上的形象，但一旦與男性世界發生沖突，其真實的遭遇便顯現了，這樣強烈的對比生動地展現出當時男性對女性的真正看法，也進一步勾勒出女性命運的不幸。

除美登利與男性的沖突外，《青梅竹馬》中男性間也頗多爭端，其中矛盾激化到頂點的事件便是男孩中兩方陣營之間的打架，三五郎是個家庭貧困的孩子，因為各種原因與男孩子兩方陣營的領頭都頗有交集，因而一直不知道該幫誰，但在一次打架中，這種尷尬的身份卻成了他挨打的重要原因，挨打之后的他原本滿是憤怒，但由于打他的男孩的父親是他們家的房東，因而最后也只能咽下這口氣，甚至不敢和家里人說。男孩之間的沖突極大地反映了當時社會貧富差距之重和等級差距之懸殊，這像是一種宿命，窮人的孩子依舊受著欺壓、富人的孩子什么都不用做就能贏得未來，而身為妓女妹妹的美登利也只能是在成年后成為妓女。而更可悲的是，陷于這種宿命的孩子們并不自知，但卻下意識地接受著這種不平等的現實，并逐漸成為新一代的壓迫者和被壓迫者。

總而言之，樋口一葉在《青梅竹馬》中并沒有刻意塑造某個男性形象，但對男孩子眼中的世界和他們生活的描摹卻成功地揭露了當時的現實情況，并以此寄予自己的社會批判意識。

綜上所述，作為一名女性作家，樋口一葉以自己獨到的女性視角塑造出很多形象豐滿、性格各異的男性人物，而日本文學中的男性人物也由此開始逐漸擺脫簡單化、符號化的制約。一葉通過她筆下的男性人物表達了她對于兩性關系的思考以及她對男性期待的破滅，小說中男性人物的言行也進一步顯露出日本傳統社會中父權與夫權對于女性的戕害，并由此傳達出一葉對日本明治社會底層女性悲劇命運內在根源的另一重思考。樋口一葉的生命很短，其文學生命更為短暫，但作為一名女性作家，一葉的文學與生命的意義卻并沒有因為時間的流逝變得單薄，而是經久不衰地存活在讀者的記憶中，并隨著時光的流逝而日益變得厚重而滄桑。

注 釋

[1]肖霞.全球化語境中的日本女性文學[M].濟南：山東大學出版社，2009：171

[2]田中優子.樋口一葉·我不愿意[M].東京：集英社，2004：12