張愛玲畫筆下的大地之歌

中國藝術研究院 / 諶強

【內容提要】張愛玲多年追隨其師研習探索，雖以工筆重彩落墨，卻別出新意，不似傳統工筆重彩畫般以亮麗的色彩極盡渲染，而求薄中見厚，在極細致的描寫和極精微的渲染中，安靜地抒發著她對大自然的熱愛和贊美，用傳統的工筆重彩畫功力和技藝，抒寫現代人對生活與藝術的款款心曲，吟哦清新自然的田園抒情詩，哼唱發自心底的大地之歌。

圓扇 國色天香 工筆 30cmx30cm 絹本 2016年

讀張愛玲，是讀畫而非小說，此張愛玲不是名聞天下的女作家，而是工筆畫家、文學博士、我的中國藝術研究院同事張愛玲。幾年來，有意無意間，讀過她的一些畫，與她有過淺淺的交談，得緣在真跡前細讀，是中國藝術研究院今年在中國美術館舉行的中青年藝術家系列雙個展，及至第四展，是兩位女畫家，張愛玲乃其中之一。展前，張愛玲從微信發來一個邀請，可開幕那天我正在回北京的旅途中，卻也正好，待笑語歡聲淡去，靜靜地來讀張愛玲的畫，更見其風格和性情。

張愛玲將她的畫展名之為《靜逸》，三十余幅作品盡皆工筆重彩花草，她期望用一種潔靜精微的藝術語言，來呈現她在日常生活和藝術創造中的感動與夢想，讓觀者在靜靜的品讀欣賞中，感受那些曾感動她、并激發她用工筆重彩重構和再現的生活片斷和歲月瞬間，在安靜的展廳里和畫作上那些自然微小卻蓬勃生長的綠草繁花前，感受自然的美、藝術的美和為之共鳴歡欣的心靈的力量。

工筆重彩 172cmx172cm 紙本 2006年

毛毛草系列之草與水 工筆重彩90cmx120cm 布本 2013年

沒想到，我去中國美術館看張愛玲畫展的那天，她也在展廳，一個攝影女記者在序廳給她拍照。我便悄悄去了序廳那安靜的角落，讀張愛玲給畫展寫下的短短的序言，欣賞過序廳墻上的幾幅畫作后，悄然轉身往展廳而去。其時，記者正邀她去展廳外的庭院中留影，我不待與她打招呼，已安靜地駐足欣賞那些雅致書卷的畫作。畫中一花一草，極盡寧靜和舒展之美，恰如其中幾款畫題所言，自由生長，我自美麗，可謂畫如其人，讓人讀畫之際宛若已見張愛玲。

張愛玲師承工筆畫大師蔣采蘋，其博士導師乃工筆畫家林若熹，皆為風格鮮明、成就卓著的工筆翹楚，張愛玲深得其師教誨滋潤，又沉思前行，以其博士論文《現代工筆重彩畫語言研究》而深入新時期以來廣闊而紛繁的工筆重彩畫語言世界，探究梳理，復以其敏銳的洞察與理性的思考浸染其畫筆，在日復一日的繪畫實踐中，精心構筑起自己潔靜精微的工筆重彩畫世界。張愛玲作品展《靜逸》陳列展廳四壁的三十余幅工筆重彩畫，乃是這世界悄然向人們開啟的一扇窗戶。

版納之春 之一 工筆 96cmx43cm 紙本 2017年

序廳里毗鄰序言的畫作《我自美麗》，仿佛就是平日極喜安靜的張愛玲無聲的自我宣言。一幅海芋圖，綠葉舒展，淡雅自適，全然沒有現實生活中人們時常遭遇的紛亂與喧嘩，畫圖四周靠近邊緣處有一道等邊的淡色，仿佛是以色彩形成的畫框，細讀，方見淡淡色彩覆蓋下的畫面依然完整生動，現代構成的意味讓極具傳統功力的工筆重彩畫別有一種搖人心旌的力量。其實，最令人駐足細讀、仿佛瞥見張愛玲莞爾一笑的，是綠葉下那一柄半開的紅色花，大千世界，萬物生長，花兒在陽光雨露中靜悄悄地開，我自美麗，讀其畫，可識其人也。

張愛玲恩師蔣采蘋既為工筆畫大師，亦乃重彩名家，其理論與實踐皆對當代工筆重彩畫有影響；其師林若熹，筆下亦多濃墨重彩，恣意放達，風格強烈鮮明。張愛玲多年追隨其師研習探索，雖以工筆重彩落墨，卻別出新意，不似傳統工筆重彩畫般以亮麗的色彩極盡渲染，而求薄中見厚，在極細致的描寫和極精微的渲染中，安靜地抒發著她對大自然的熱愛和贊美，用傳統的工筆重彩畫功力和技藝，抒寫現代人對生活與藝術的款款心曲，吟哦清新自然的田園抒情詩，哼唱發自心底的大地之歌。

甫進展廳，但見墻上一組工筆重彩斗方暮色圖，皆為折枝畫法之瓜果草木，乃豆角、南瓜、絲瓜、橘子、芭蕉諸物。雖言暮色，張愛玲并不描繪夕陽、殘云種種，亦不盡以三礬九染之傳統折枝著色法極盡渲染，而著意工筆用色造境，傾心于對畫中意境的營造，靜靜地描繪筆下諸物于暮色之中的迷蒙，花果葉藤，雖纖毫畢現，依然讓觀者領略到一種氤氳朦朧的黃昏意境……這一刻，張愛玲的心境無聲地化為暮色圖的底色和意蘊，在向晚的田野喁喁低語，傾訴著她在寧靜自然中悠然愜意的心聲。

與暮色圖相對的那面展墻上，是張愛玲似乎偏愛的毛毛草世界——雖然她以毛毛草系列之落葉、之日出、之草與水等等為其畫名，但那微小卻自由自在地生長、隨風快樂搖曳的毛毛草，或壯闊、或孤寂地成為畫圖中令觀者心動的景物。縱使那幅未以毛毛草系列命名、而從北京老胡同的視角描繪的老屋檐圖上，與殘葉雜草一起覆蓋著青瓦屋檐的，依然是在春光中生、在夏風里搖、在秋寒中黃的毛毛草——平凡微小的毛毛草宛如譜成張愛玲心底大地之歌的快樂搖曳的音符。

毛毛草系列之落葉 工筆重彩117cmx105cm 紙本 2013年

毛毛草系列之日出 工筆重彩117cmx105cm 紙本 2013年

移步到另一面展墻前，滿墻盡為張愛玲扇面畫作。在中國歷代繪畫中，扇面一脈吉光片羽，山水花鳥異彩紛呈。張愛玲的工筆重彩扇面畫作皆為花草，我在展廳中所見，有木玫瑰、軟枝黃蟬、芍藥、瓷玫瑰、扶桑、紫葉假馬鞭、雜草種種，尤以芍藥落墨最多。從張愛玲對層層疊疊、繁復有致的芍藥花瓣的細微描繪中，不難讀到她的筆中深意，已不再是對自然景物的工筆刻畫，而是她對大自然美麗花草映射的美好心靈的熱情謳歌。女詩人舒婷的詩《黃昏》中有一句詩——夜來香開放了層層疊疊的心——我讀張愛玲的芍藥花圖時驀然想起這句詩來。

我自美麗 工筆74cmx123cm 紙本 2018年

暮色——南瓜花 工筆 35cmx35cm 紙本 2016年

我駐足在張愛玲的畫作前沉思時，她已從展廳外款款歸來，意外相見，驚喜中當然不知我已將她的佳作一一讀完。我于是對她說起讀畫時的感觸，她聽了，有些欣喜，不是因為我情不自禁流露的贊美，而是覺得我的觀感自然真實，有一種不同于用理論術語言說的詩意。我就想起上一次與她交談的情形來。兩年前的秋天，中國藝術研究院的一些同事同去淄博觀看一個藝術家同事的畫展，閑聊時留下的些許對張愛玲工筆繪畫的印象，這一次，在中國美術館的展廳中，得到了生動的印證。

暮色——芭蕉 工筆重彩 30.5cmx30.5cm 絹本 2016年

淄博是張愛玲的家鄉，與她交談，感到她對博山的山水記憶早已融進她沉靜而歡悅的性情中了，就像她的工筆重彩畫那種令人愉悅的色調和意境。聽張愛玲說，展廳里不少畫作是她去云南西雙版納采風寫生回來后創作的，讓我想起剛在序廳轉角處墻上讀到的那幅《版納之春》，蓬勃的花草、明快的色彩讓人強烈感受到盎然的春意，尤其是畫中的那直線條、灰黑墻面和白色廊柱組成的虛實相間的長方圖形，與恣意生長的花草既對比鮮明又自然協調，讓傳統工筆重彩呈現出令人耳目一新的現代構成風格，給人留下深刻的印象。畫圖中，無聲地流淌著張愛玲于故鄉山水中滋生、在時光里充盈而又隨人生之路蔓延到遠方的對大地的熱愛和贊美。

工筆重彩畫歷史悠久，源遠流長，歷代大師名家留下無數精品佳作，張愛玲是走在這條藝術長路上的一個執著的當代跋涉者，默默前行，花開無聲，卻也是她最愛的生活。聽說我去看張愛玲畫展的那天，原文化部副部長、中國藝術研究院名譽院長王文章也在那展廳里說起他的觀感：“張愛玲的繪畫能夠畫出一種流淌的詩意，能夠讓人內心達到一種純凈。這是一種境界。這種境界只有通過藝術家很高的造詣才能體現。”我讀張愛玲的工筆重彩畫，信其然。

與張愛玲談起讀其畫作的感想，我又想起剛進展廳時所見，覺得被攝影記者擺布得亭亭玉立的張愛玲，好似失卻了她畫作中的那種花草的靈動，于是，我讓她立于展廳里的畫作前，在她不經意之際迅疾地用手機拍下一圖，她見之，意外而欣喜。我說我期望圖片中的她，恰如她畫作中的花草，亦如朋友們熟悉的她的性情，有心靈的寧靜，有飄逸的向往——她身后的畫作名為《自由生長》，張愛玲對大地和藝術的熱愛，正搖曳在那些蓬蓬勃勃、恣意生長的草葉上……