動畫短片中Photoshop手繪質感筆刷的創新應用

陳淑明

引言

動畫短片作為一種新型的藝術表現形式，相較于傳統藝術的創作方法具有更發散和更深遠的藝術創作空間。它自身具備藝術表現的特點，以及多種多樣的表現手法、藝術風格的創作方向。動畫短片的形式創新，題材多樣，可大體分為三大類別：傳統的手繪動畫，運用相關材料制作而成的定格動畫也可稱為偶動畫，還有運用軟件制作而成的CG數碼動畫、Flash動畫、3D動畫等。短片創作者對繪畫軟件的熟練掌握也可以使短片增添創新性，錦上添花。動畫短片考慮到它具有時間的約束性，要求創作者在有限的時間里通過傳統手繪方式，或是實驗性材料的創意制作，或是運用電腦軟件繪畫制作出動畫短片，通過運用這些方式加以自己的創新來表現豐富多樣的畫面效果，達到更快、更準確地抓住受眾群體注意力的效果。根據筆者在原創短片創作中發現的實際問題，軟件繪制對短片畫面效果的表現力上沒有純手繪方法繪制出的短片更具有視覺沖擊。在軟件繪制時，對Photoshop筆刷的筆觸進行創新再設計，通過不同的手繪質感筆觸繪制出的效果來表現不同的短片畫面效果，能夠使動畫短片的畫面效果更具有表現力、趣味性、創新性。

一、數字媒體時代對動畫短片中筆刷應用的新需求

（一）受眾群體對動畫短片的審美提升

現今社會人們的文化水平和修養越來越得以注重和提升，大眾的審美需求也不再僅僅是停留在動畫片只是娛樂搞笑的基礎上。動畫短片就是在這樣順應人們需求和時代發展的形勢下，發展得更加趨于形式的多樣化與畫面的風格化。在數碼繪畫時代，觀眾和創作者必須順應并且接受新鮮的事物，但是這種接受與順應也要在保留傳統繪畫形式優勢的基礎上進行。動畫短片與電腦繪畫一樣，觀看者都對其風格有著很高的要求。在動畫短片的創作中傳統手繪質感的運用占據著非常重要的地位，但依靠電腦繪畫軟件Photoshop的強大功能來進一步完善動畫短片也是十分必要的。

通過對動畫短片市場的了解，我們可以清楚地意識到動畫短片已經不僅僅是小朋友所樂于觀看的一種娛樂形式。其實最初我們國家對于動畫片的市場就有著年齡層次上清楚的劃分。因受眾群體的不同，動畫短片所呈現的藝術形式和短片風格自然也就不同。而兒童只是受眾群體這個龐大體系中的一小部分。隨著對受眾年齡各個階段分析研究的深入，并將研究結論結合心理學等各方面知識進行分析，可以考慮群體中個別化的人存在，但是大都處于統一年齡層的群體呈現出的需求也是相同的，通過所處年齡層次群體的不同需求和特性，來創作動畫短片。當然我們還要考慮到隨著年齡的增長變化，人們的感知力、注意力、心理承受能力也逐步趨于成熟。受眾群體對于動畫短片的需求逐步呈現出多元化，多需求的態勢，所以對受眾群體需求的研究是十分必要的。依據對各年齡層次的人群對動畫短片的需求，再進行動畫短片的創新性創作，可以使短片更受到觀眾的喜愛。

（二）動畫短片對筆刷應用的需求

由于動畫短片的特殊性質，其色彩豐富，十分自然，更具變化性，自然細致。在我們大多數認可和喜愛的動畫短片中，我們可以發現一個較為共性的問題，那就是這些短片在畫面感上有很強的表現力，繪畫的技法也豐富，多變。為什么手繪可以更好地打動觀眾，感染力強，讓觀眾能更多地宣泄情感，就是因為手繪所表現的質感是真實的，就好似觀看和可以看得見亦可以摸得著一樣。那種真實感是電腦軟件繪制出的畫面所不能輕易取而代之的。要想通過設計類繪畫軟件的繪制給觀看者帶來手繪的真實感受，就要在一些繪制過程中下功夫，做研究。沒有手繪質感并不代表軟件繪制一無是處，軟件繪制也有手繪所不能替代的優越性，快捷，易更改、易操作都是傳統手繪不能達到的效果。合理運用軟件繪制的表現手法也很多，肌理也可以很逼真。傳統繪畫中的一些技法，比如水彩水墨畫和油畫這些手繪技法可控性比較低，如果一旦在創作中有紕漏和瑕疵，就不太好彌補，相反軟件繪制可以反復修改，直至滿意。因此，在電腦軟件繪制時，如果我們能夠很好地發揮其優勢，避免造型的不準確，并加以傳統手繪的元素，那將給短片增添手繪質感，從而帶動觀眾，使動畫短片更好地體現藝術價值。

筆者研究的主要方向是在軟件之中最基礎、最小的工具——筆刷。從最基本、最根本的源頭解決問題。無紙動畫多為軟件繪制完成，通過對最基礎的筆刷進行調節和再設計，使筆刷更具有手繪質感，更符合自己短片的風格，將現實不能相融合的兩種手繪方式疊加為一種筆刷，使畫面效果更有表現力，更具有創新性。

二、手繪質感筆刷在動畫短片中的創新性應用

（一）優秀動畫短片中的創新性應用

國外創作者隨心所欲的精神是我們應該不斷學習的，只有這樣廣開思路，才能使我們所創作出的動畫短片作品具有突破性，跳出時代的束縛。例如，我國的動畫創作者雷磊在美國羅德島大學參賽時自認為創作的短片《照片回收》，在國內短片以往的風格上有很大的一個突破，短片創作沒有添加一筆繪畫痕跡，也沒有用習慣的顏色，就用照片連接制作，這是和傳統二維動畫完全不同的方法。但是，國外的學生對動畫選擇的材料并沒有特別驚訝，他們對于動畫短片的創作媒介與方式絕不僅僅是局限于在紙上創作。國外一些大學的動畫教育，老師沒有規定學生一定要怎么制作動畫，他們可以用大頭針，可以用泥巴，可以用投影，完全讓學生隨心所欲，非常尊重他們的想象力和發散性思維。而我們的創作總是被一些自己建立起來的條條框框束縛，當掙脫某一束縛的時候還會沾沾自喜。其實動畫本身好不好，與選用的材料無關，重要的是看創作者如何創新。這充分說明，在繪畫軟件的運用當中不能只拘泥于陳舊的繪畫方式和表現方式，在某些領域可以推陳出新，發揮創新性思維，從細微處著手，才能影響整部動畫短片獨具的風格化特點。

國內的顏色保守，即便使用軟件繪制也多采用平涂的方式，使本就是二維的動畫短片顯得缺少生氣，短片風格沒有靈氣。我們可以看到國外的筆刷設計更加充滿靈性，更加飄逸，有層次。

傳統動畫片是用畫筆畫出一張張不動，但又是逐漸變化著的動態畫面，經過攝影機、攝像機或電腦的逐格拍攝或掃描，然后，以每秒鐘24格或25禎的速度連續放映或播映，這時，不動的畫面就在銀幕上或熒屏里活動起來，這就是傳統動畫片。這樣的工作效率和制作方法導致一部僅有短短10分鐘左右的普通動畫短片，需要花上大量的時間畫上幾千張的原動畫。例如我們所喜愛的動畫長片《大鬧天宮》，整部動畫片時長120分鐘，這么大的工作量需要原動畫工作者畫上10萬多張畫面，才能組成這么一部動畫長片作品。如此復雜而繁重的繪制工作任務量，需要幾十位原動畫繪制者共同完成，這部動畫長片共經歷了三年多的辛苦努力才制作而成。而且在傳統的動畫片繪制過程中對繪制人員的分工太細，觀眾對于畫面質量的要求高，使動畫制作者對繪畫設備要求極高。

通過對Photoshop手繪質感筆刷的研究和創新性應用，可以改變國內創作者的創作方向、構思來源，多嘗試新型的電腦技術，改變以往化簡為繁的工作，轉變為通過創新的軟件使用方法，將工作化繁為簡，同時保留原設計所想表現的動畫短片畫面效果。放棄并沒有新意的短片繪制方式，從最微小的創作單位——筆刷開始創新設計，讓國內的動畫短片跳出以往的創作框框，舍棄局限在條條框框里的創作方式。將從來沒有嘗試過的繪制方式相結合，變相通，創新化。將從來都沒有想過會用來創作動畫短片的生活元素融入短片創作中。生活中細微的事物，在日常生活中發生的平淡小事，只要我們善于發現，隨時積累創作故事素材，這些尋常小事也會成為今后創作靈感的來源。從生活中取材，所創作的動畫短片也更加貼近生活，從而也就更能引起觀眾的共鳴，抓住觀眾的心理。

（二）場景繪制中增加畫面質感

Photoshop的雙重畫筆功能也是創作者在追求創新筆刷時可以考慮的一個重要的切入點。雙重畫筆功能主要通過將畫筆疊加，使畫筆繪制出的場景畫面更適用于動畫短片的整體風格和場景氛圍。

例如，將原有的Photoshop自帶63號筆刷進行創新，將畫筆屬性面板中的雙重畫筆中疊加上一個298號的紋理，使筆刷效果更加靈活自由，同時使筆刷更易于操控。將原有的筆刷自帶的顆粒質感保留，同時加入充滿柔和感的紋理飾紋或筆刷，將兩者融合。這種創新方法在短片場景的繪制過程中是常常用到的創新方式。在動畫短片的創作初期，設計概念圖的步驟，也可以使用這種方法，簡單勾勒整體畫面構成元素的走勢，可以將場景大致的風格和創作者的構思表現得淋漓盡致。

噴槍筆刷的運用在動畫短片場景繪制中也有很大的創新空間。Photoshop自帶的噴槍筆刷在創作構成中經常用到，它多用于處理光、霧、空氣，在不同的場景氛圍中對光的表現可以考慮用不同的手法處理。同時噴槍筆刷還可在結合選取工具繪制場景圖時使用，方便、易于操作。在場景的繪制中不得不提到的一個重要構成元素——光源，如果光源處理得不盡如人意，構圖再巧妙，故事情節再扣人心弦，也會使作品變得毫無生氣。通過對筆刷的設計可以在繪制時彌補這一缺憾，使作品更加富有生氣，耐人尋味。

Photoshop中有很多自帶的紋理筆刷，我們也可以通過網絡多媒體等眾多渠道獲得更多種類的紋理筆刷。針對自己的原創動畫短片，我們可以根據劇本故事情節的需要或是整部短片的藝術風格、場景所要表現的氛圍，思考創作屬于自己的原創紋理筆刷。熟練掌握和運用Photoshop軟件功能，可以在短片創作過程中的各個階段步驟中運用到。也可以運用傳統手繪的諸多方法在紙上創作后，將紙質版的紋理掃描進電腦，在電腦中使用軟件進行二次加工。這樣的紋理筆刷可創作空間更加廣泛，表現手法更靈動，質感更真實。紋理筆刷相較于畫筆筆刷和噴槍筆刷使用的頻率不多，與前兩者的應用領域不同，紋理筆刷多用于一些紋理和材質的感覺制作，從而達到烘托場景氛圍，突出短片風格的作用。

對于不同風格的動畫短片要用不同的筆刷去繪制創作。短片中不同的場景，譬如：室內場景與室外場景兩者在繪制時使用的筆刷就不盡相同，室內的光線、擺放的物品，結合整部短片的藝術風格特點，創作出屬于場景的或細膩或粗獷的手繪質感筆刷。室外的場景較之室內的場景多為遠景、整體景觀，用筆不會與室內刻畫的筆刷那般細膩柔和。在室外的場景中，又可分為建筑物、人物、動植物等不同的繪制元素，這些元素在刻畫時要注意在突出其本身物質屬性的同時，還要將它的繪制風格和繪制手法融入整個大場景的氣氛之中，使它們和諧統一地呈現在畫面中，但又不失各自的獨特風格。

例如，由來自紐約視覺藝術學院的學生Kristin Kemper創作的畢業設計作品二維短片《High Tide》，劇本故事新穎，整部短片畫面顏色統一和諧，手繪畫風的動畫短片風格全依賴于創作者對于軟件中筆刷工具的熟練掌握與創新性應用。

（三）上色環節中增加色彩表現力

實驗動畫短片是動畫中的一個種類，它以其高度的概括性，獨特的藝術風格和力求創新的材質獲得其他表現手法所沒有的獨特魅力。他們吸引了一大批的觀眾群體，而這個群體往往是比較有獨立思維和成熟個性的成年人，盡管實驗短片有著與商業動畫片不同的含義，但是從根本因素上講，動畫短片中每個分解動作的表現方式，仍然是現在實驗動畫短片創作者所要遵循的動畫運動的主要規律，這也成為動畫教學中的基本出發點。譬如觀眾熟知的素描表現技法、水墨水彩畫的表現技法、油畫厚重多層次的表現技法等。將手繪質感筆刷繪制的效果圖與Photoshop自帶筆刷繪制的效果圖進行對比，可以更好地發現兩者之間的關系與區別。以原創動畫短片《胡子》中的場景繪制為例。按照劇本的描述，故事發生的地點多為街道。在尋找相關資料并進行劇本分析的時候，為了增加短片的生活氣息，街道的景色多參考歐洲國家的街景。受文化和風俗的熏染，當地的街道和建筑物顏色豐富，有很強的藝術感，可以更好地營造短片所要達到的效果。在進行背景繪制中，使用Photoshop自帶筆刷上色后發現畫面立體感不強，畫面節奏平且缺乏趣味性，經過多次反復筆刷試驗，將自帶筆刷繪制的效果圖與手繪筆刷繪制的效果圖進行對比，發現在上色環節使用大顆粒的手繪質感筆刷要比自帶筆刷能更好地塑造動畫短片整體畫面效果。

優秀的國外動畫短片在手繪質感筆刷的運用上靈活多變，國內對于手繪質感筆刷的創作，并不是作為動畫短片創作的重要關注點，創新性也相對貧乏。筆者以原創動畫短片《濃密的胡子》中的場景繪制為例，結合短片創作中的上色環節，細致到位地介紹相關手繪質感筆刷的實際操作步驟。與普通的繪制步驟大致相同，首先從主體物開始，對主體物鋪上相近色系的大色塊，顏色取決于短片整體風格和該場景的故事情節相符。將整個場景畫面分為幾大區域，處理不同物體的顏色關系。這張圖筆者分成了兩個區域，場景的左半部分和右半部分，左半部分不是主體物，顏色比較偏冷，以藍綠為主；右半部分是畫面的主要區域和主體物，顏色偏暖，以黃紅為主，更醒目。在左右對比的同時對場景中遠景近景的顏色進行對比，遠處的景物要比近處的景物顏色偏冷，明度更低。

將場景上色后，添加陰影，對比發現顆粒感強的手繪質感筆刷，使景物能更加立體，畫面更加豐富。在場景大體色調基本確定后，接下來將進行整體的色調調整，完成后再細致刻畫場景中近處的物體，把畫面主體元素突出來，后期調整。場景中的顏色過多，過于鮮艷會影響畫面的效果和主體物的突出，可用曲線工具調整整個畫面的冷暖關系。這個場景筆者設定的是剛剛日出的時間，亮部會有比較明顯的色調偏暖，暗部色調則會偏冷。可以通過對曲線工具中紅色通道設置來調整實現。大體著色后，用創新后帶顆粒的筆刷上色更有層次感。為了避免顏色過多，畫面感混亂，最后在顏色圖層上建一個透明度較低的有顏色傾向的圖層。在這幅場景中筆者建的是偏黃的圖層，讓畫面中的顏色更統一，并且符合短片中想體現的時間段。

三、結語：Photoshop手繪質感筆刷前景展望

現在所研究的和應用的創新筆刷大多為人們熟知的傳統手繪技法，如水彩、油畫、水墨畫等等。按不同的手繪方式，以后手繪質感筆刷的創新和發展，將與更多繪畫形式相結合。Photoshop軟件更新速度將會隨著時代的發展，科技的進步更加頻繁，軟件的種類也將層出不窮，會有多種繪圖軟件供繪畫創作者使用并加以創新，也將會出現更多通過這些新式軟件所達到的藝術效果和藝術表現形式，新型的藝術風格也將豐富。我們可以將更多的現在所不能達到的兩種甚至多種藝術形式相結合相疊加，加入自己的創意，創作出更多藝術風格的動畫短片和藝術作品。

責任編輯朱守鋰