(南京林業大學 藝術設計學院 210037)
年畫是勞動人們在勞作間隙中制作的表達風土人情、地區特色以及年節氣氛的文化形式。不同地區與不同時區的年畫在主旨表達,形式應用、繪畫技巧等方面都存在較為鮮明的差異。本文在研究的過程中重點突出了綿竹年畫的特征,并對不同年畫的發展、技巧、色調等進行了相應的分析與比較。以此作為后續研究與發展的基礎,全面推進該項文明整體的傳承與發展。
與其他地區的年畫相比,四川省綿竹的綿竹年畫的整體發展都比較晚。創建于清朝初年,并在光緒年間風行,是我國極具代表性的年畫分支之一。其在內容、構圖、顏色、表現形式等方面都極具特色。首先,在內容方面,以喜慶、福祿等為主體,并圍繞這一主旨對神話傳說、生產生活、風俗習慣、歷史任務、戲曲故事等進行詳盡的描繪與再現;其次,在構圖方面,綿竹年畫講求整體構造的對稱性與完整性。為了能夠使年畫整體保持穩定,在構圖過程中,作者會注重主體的元素的突出,并將其他元素與之相匹配,使整體構圖呈現主次分明的形式。此外,綿竹年畫在構圖的過程中,也存在部分背景缺失的畫作,空白的背景能夠在更加突出主體的同時,為畫作欣賞者預留更大的想象空間,使整體增添沉穩與高雅的氣質。再次,在顏色方面,由于年畫在實際創作的過程中,以喜慶為主基調。因此,綿竹年畫的整體應用色彩也都較為鮮艷,且顏色之間具備較為明顯、強烈的對比,能夠全面的凸顯民族發展與地區特色。年畫藝人在繪畫工作進行時,會將深淺色、鮮灰色相互交叉應用,使整體構造更加協調。最后,在表現形式方面,綿竹年畫在制作過程中,注重對線條的掌握,通過對線條的繪制能夠精準的展現出整體造型的特征,使其達到疏密有致、剛柔結合的特征優勢,能夠在更大程度上凸顯地區特色與風土人情。

圖1 綿竹年畫
楊柳青年畫創建于距今400余年的明代崇禎年間,在光緒年代以前,年畫的發展較為鼎盛,以至于楊柳青年畫的起源地天津楊柳青鎮以及其附近的村落中大部分人都在從事該行業。楊柳青年畫在繪制過程中,主要應用的方式是手工彩繪與木板套印結合的形式,即先用木板紋路進行墨印,再應用彩筆進行描繪,能夠將刀法的韻味與筆觸的色調先結合,使其能夠在更大程度上突出自身的制作特征與表現形式。楊柳青年畫在繪制過程中,主要具備兩種不同形式的特征:首先,在色調的應用工作中,畫作者會在較大程度上進行細致斟酌,使色調能夠處于灰暗與艷麗之間,不僅如此,對與色調應用的工作,古人還對其制定了相應的繪畫訣竅,如“軟靠硬,色不楞”、“黑靠紫,色發死”等,該種規律的應用能夠在較大程度上避免顏色應用的所帶來的不足,使今人創作時也能掌握其韻味;其次,在進行線刻板工藝的過程中,楊柳青年畫講求剛柔并濟,能夠隨著故事情節、人物特征等的不同調整線刻板的表現形式。使楊柳青年畫的整體表現形式更加精準、優雅。

圖2 楊柳青年畫
桃花塢年畫始創于南朝梁時期,自此而往,蘇州的大部分地在年節時期,便開始張貼年畫、門神等,發展至宋朝,雕版工藝不斷發展,該種工藝的興起為桃花塢年畫的發展與流行提供了有效的技術支持。自此以后,蘇州桃花塢年畫不斷發展,成為我國年畫發展中最為重要的瑰寶之一。桃花塢年畫在繪制工作過程中,最為重視的是色調的應用,上述內容中已經提及,雕版工藝在實際應用的過程中為桃花塢年畫提供了更加具備優勢的技術支持。因此,在其工藝制作的過程中,摒棄了原有的人工填色,而是應用套色印刷的相關技術,使其在呈現形式與色彩展現等方面與其他年畫具有較為鮮明的不同。桃花塢年畫在繪制工作中,一幅畫作應用的顏色會應用5-10套顏色,主要應用的顏色包括紅色、桃紅色、紫色、綠色、黃色、淡墨色等,在進行色調選擇時,也會聯系表達主旨,如紅色等暖色調多應用吉祥喜慶的主題中,而素凈的顏色則多用于時事新聞等形式的場景中??梢哉f,在桃花塢年畫的繪制中,將顏色的分類與應用發揮的淋漓盡致。

圖3 桃花塢年畫
山東濰縣楊家埠年畫始創于距今300余年的明代,創始人從四川搬遷至山東省,受四川綿竹年畫的影響,并以其為發展基礎,逐步創建出更具山東特色的年畫。在明代時期,山東濰縣楊家埠年畫發展較為鼎盛,進楊家畫店就能達到五家之多。在該種形式的年畫中,主要的內容包含戲曲故事、宗教信仰等。繪畫的工藝在不斷發展的過程中也在不斷的成熟,并創作了眾多的優秀作品,如《年年有余》等。在山東濰縣楊家埠年畫具備較為鮮明的形式特征,在不同時期與背景的發展下,逐步發展出具備自身意義與寓意的題材,具備更加強烈的教育意義與針對性,能夠發人深思引人反省。其構圖也較為完整、美觀,色彩運用飽滿、造成整體較為粗獷,具備強烈的裝飾性效果。

圖4 楊家埠年畫
綿竹、山東濰縣、桃花塢、楊柳青四處的年畫是我國主要的年畫發源地,其在實際發展的過程中,雖然大體相同,能夠全面的展現我國勞動人民的智慧結晶與時代的發展變遷。但是在細節的管理與技術的應用方面仍然存在較為明顯的不同,對不同地區的年畫進行分析對比,能夠在更大程度上完善其整體的藝術發展,使我國的藝術瑰寶能夠在后續的發展中綿延更加強烈的發展形式,為國家的整體文化貢獻更為顯著的力量。
綿竹年畫與東部地區的年畫進行對比,如東部楊柳青年畫在實際繪制的過程中,主要針對的購買人群是部分較為富有人家的審美觀點,整體的應用工藝與制作手段都更為考究、繁復,耗時較久。而綿竹年畫的整體制作較為淳樸,能夠在短期內大量繪制,受眾多為普通民眾,主題內容生活化。因此,綿竹年畫在實際繪做的過程中具備更加強烈的民生趣味性。另外,在繪畫技巧方面,綿竹年畫一直處于不斷發展的形式中,該種淳樸粗獷的民風繪畫效果能夠與其他東部地區年畫形成鮮明的對比,雖然不及東部地區年畫的細致與精美,但是在創作意圖的表達上,形式狀況的展現上,都能夠更加明確而粗樸,舍棄文藝與洋氣,無限度的接近民俗風土氣息,使整體的展現形式與主題表達都更加鮮明、完善。
總結而言,特殊的人文與生態環境造就了綿竹年畫,使其在實際呈現的過程中更大的區別于東部年畫,使民間趣味等更加著重的凸顯,具備更加強盛的傳承能力。
通過對各個地區的年畫進行對比分析可知,不同地區、年代的年畫在繪制、發展以及傳承的過程中都具有不同的發展形式與內涵意義。前人栽好樹,后人不僅要借樹乘涼,更應該保證其整體發展的繁盛,使其在不斷發展的過程中能夠更加長遠的發展與傳承。因此,在后續綿竹年畫發展的過程中,要在最大程度上保障其整體的地域風貌與地域特色,不因商業、經濟等的發展破壞其原生態的發展形式與展現狀況。此外,在題材內容設置方面,雖然需要盡可能的保留傳統文化發展的風貌,但也應該注重對新時代元素的融合應用,使其能夠具備更加鮮明的時代發展特征,而在色彩的應用,技術的創新以及造型構造等方面也應該在提升整體性能的同時,保證傳統發展形式的不被破壞性。且相關的從業者應該以更加專業、嚴謹的態度去看待、繪制每一處線條與色塊,提升其整體的本色傳承與應用形式。為國家的文化、藝術等瑰寶的保留、傳承做出最大的貢獻。
綜上所述,我國年畫發展歷史悠久,形式各異,主要可分為綿竹年畫、桃花塢年畫、楊柳青年畫以及山東濰縣楊家埠年畫。其在色彩、形式、主旨以及制作工藝等方面都存在較為明顯的不同與差異化,更大程度上表現了我國文化的豐富性特征。在實際傳承與發展中,各種文明的接班人需要對不同的年畫進行不斷的區分、甄別,以保障年畫文明的順利傳承,本文在研究的過程中,對不同年畫形式的主要特征進行了分析與解讀,并重點提出了綿竹年畫所具備的不同與優勢,提出相應的啟發,對其后續的整體發展具有促進作用。望本文的研究能夠在更大程度上提升我國年畫文明的傳承與發展,使其能夠以傳統為核心,以現代工藝與元素為輔料,全面推進與傳承,保障國家利益的完好。