王曉華,王云
(河北工業大學,天津 300401)
中國最傳統最熱鬧的節日——農歷新年,是家家戶戶團圓美滿、祈福祝愿的好日子。大街小巷到處張貼了喜慶的春聯、福字、剪紙……而張貼在大門上的門神畫由于其獨特的造型和絢麗的色彩更加引人注目。人們張貼年畫,不僅是為了裝飾門戶、增添節日氣氛,更是為了驅邪納福、寄托理想,迎接嶄新的一年。門神是年畫中最常見的題材之一,具有非常深刻的審美內涵和極高的藝術價值。我們應該認識分析其藝術特征、內在寓意,感受傳統藝術的魅力和智慧。在當今大環境下,門神藝術漸漸淡出人們的視野,而我們需要做的就是轉換思維,大膽創新設計和繼承,找到一條適合門神生存和發展的道路,讓人們深刻感受到中華傳統文化的內涵。
年畫最早是以門神的形式出現。遠古時期,先人們崇拜并畏懼大自然,缺少對大自然合理科學的認知,這使得神靈觀念十分盛行。到了先秦時代,祭祀門神的習俗開始出現在人們的生活中。門相當于一個屏障,分隔著人類的居住環境與外界環境,連接著陰陽兩界。由此,古人們便開始了對門不可缺少的禮儀表達,相信門神會看守門,保佑家宅安寧太平。《禮記》中記載從先秦起,上至諸侯、大夫,下至庶人,各個階層都必須遵守并執行的便是祀門。在東漢時,祀門被班固推為“五祀之首”,“五祀”即為對門、戶、井、灶和土地之神的祭祀。統治者利用這種程式化的模式來實現安撫民眾、鞏固統治,祀門由儒家的輔政手段上升為禮制的需要。此時門神在人們腦海里還不是一個具體可見的形象,只是比較模糊且抽象的概念。經過長期的歷史文化積累,門神的形象逐漸清晰,神荼和郁壘這兩個門神形象便通過繪畫的形式呈現了出來。《典術》一書中:“桃者,五木之精也,故壓邪氣者也。桃之精生在鬼門,制百鬼,故今作桃人耿著門以壓邪,此仙木也。”文中提到“桃人”,即是把桃木雕琢成神荼、郁壘這兩位門神的樣子,然后放置于門上。后來演變成在桃木板上刻二神的名字或畫符咒掛于門上,稱之“桃符”。在人們的巫術觀念中,認為桃木自身帶有一種特殊而神秘的力量,因此桃符具有驅鬼壓邪的功能。
伴隨人類文明的不斷進步,人們的信仰也一直改變著,從以樹木、禽獸等自然物當做看守門戶的神靈,慢慢過渡至人格化。以前門神是刻有神荼、郁壘的桃木人,到了秦漢時代便出現了威武霸氣的將軍,由此開啟了武將門神的先河。由于唐代初年雕版印刷術的普及,給門神畫的廣泛傳播提供了很好的機會,此時虛幻的神荼、郁壘兩位門神變成了生活中真實存在的秦叔寶與尉遲恭,人們期望這股正義勇猛的力量來幫助他們抵抗邪惡。鐘馗捉鬼的故事幾乎是人人皆知,唐玄宗尊鬼為門神,讓吳道子畫鐘馗像,從此鐘馗便成為家宅平安的保護神。時代變遷,門神畫從內容到形態越發豐富多變,并與節慶結合發展。宋代的文化經濟促使門神年畫趨于成熟,到了明清時期,門神畫更多意義上是為了烘托節慶氣氛,門神逐漸失去原有的神性屬性,向平凡的人間接近,由“辟邪”轉為“祈福”。縱觀歷史,門神樣式繁多,有文有武、有鬼有神、有忠有奸、有紅臉有白臉,它們游動在理想與現實之間,調節和平衡著人們的精神世界,展現著人們對美好生活的祝愿。

圖1 門神秦叔寶與尉遲恭

圖2 鐘馗

圖3 創意大賽獲獎作品
門神造型隱含著普通勞動人民自然樸實的理想與希望,他們從中得到精神慰藉,以此戰勝困難和敵人,過上幸福如意的生活。所以門神造型的藝術特征是由民間百姓的審美經驗決定的,這與奢華氣派的藝術是全然不同的。門神造型的藝術特征主要表現在以下三個方面:
門神造型歷史久遠,民間藝人們為此傾注了很多心血,極大地反映出了普通百姓對圓滿生活的追求。門神造型多呈現出畫面和諧完整、充實緊湊的特征。構圖中心緊而實,周圍松而空,這種實與空、緊而松的對立統一,展現出門神年畫飽滿而又無拘束的構圖特性。人物形象多為正面,或站立或騎神獸,亦或是手中托物,整體畫面利用散點透視法形成了“邊走邊看”的效果。例如秦叔寶與尉遲恭這一對門神(圖1),構圖十分飽滿、對稱并有呼應,人物姿態靜中有動,飄帶的律動增加了門神的動態美,為嚴肅莊重的氣氛帶來了一些輕松。整體輪廓渾然一體,秦叔寶和尉遲恭的不同之處表現在面部、衣飾及一些細節處理上。線條有粗有細,對比明顯,安排巧妙合理,既是年畫又極似一幅充滿特色元素并極具視覺沖擊力的裝飾畫。
民間年畫題材甚多,門神的造型處理大膽突出、極具特色。著名的王朝聞先生說過:“包括門神畫在內的民間美術是一種敢于夸張、虛構、抽象與變形的藝術。”民間藝人們在大量門神的創作中概括出了一段口訣:“年畫畫得好,頭大身子小;不要一個眼,十分八分才湊巧。”這句口訣的意思是年畫要想招人喜歡賣得好,就需要對它的造型多下功夫,要注重夸張變形,尤其是頭部的夸張處理。在創作時也需保證造型的完整性,人物要畫正面或是正面的八分以上,否則畫中只會露出一只眼睛,這樣的畫是沒有人喜歡的。門神的造型采用三維立體轉化為二維平面處理的方式,達到概括、變形和夸張的效果。捉鬼門神如統率鬼國的神荼和郁壘,以及捉鬼吃鬼的鐘馗(圖2)等這些都是虛構的形象,它們大多猙獰可怕,眼睛睜得溜圓并且眼神犀利,姿態怪異。這些捉鬼門神雖然樣貌丑惡,但是心卻和善,對鬼兇而對人善。武將門神秦叔寶和尉遲恭八面威風,身披甲胄,或騎馬持劍。往往秦叔寶白臉,尉遲恭紅臉,寬大的臉上有著睜大的眼珠,炯炯有神,獅鼻,劍一樣的眉毛,身軀高大粗壯,可以說是高度的變形處理,但呈現出的造型并沒有帶來不真實感,而是讓武將門神愈加雄壯剽悍,正如民間年畫口訣“武人一張弓”,“頭如笆斗,虎背熊腰”。在門神年畫的創作過程中,民間藝人深諳普通百姓的內心感受,杜絕門神形象的不完整性。他們忽視了客觀比例大小和透視原理,從而變形再創作,著重凸顯大眾的審美趣味。
門神年畫的色彩受民間生活習俗和審美特征的感染很大,其色彩的搭配組合歷經了上百年,具有深遠的歷史感與濃厚的內涵。門神造型追求的不是寫實色彩, 而是裝飾色彩。色彩多采用飽和度極高的紅、黃、藍、綠、紫以及黑色,其中紅色是最普遍且不可或缺的。民間藝人們在表現時并沒有受到對象的限制約束,反而皆以本能的意愿為主。根據視覺習慣組合搭配,大膽地把嫣紅翠綠、明黃絳紫這些對比強烈的色彩融入畫中,這樣表現的門神年畫看起來明快鮮艷、震撼而又記憶深刻。門神畫面融合了其他藝術種類的色彩來擴充年畫語言,比如戲劇服裝的配色,這樣使得門神形象鮮活生動、視覺沖擊力強。
年畫也有一些用色口訣,“畫畫無正經,新鮮就中”,這句口訣體現了民眾喜愛艷麗色彩的普遍性和從眾性。“紅配綠,嫩篤篤。紅配黃,喜洋洋。文官煮紅,武將佛青。”文門神和武門神的官袍和甲胄上一邊是大片的紅色,一邊是大片佛青,冷暖對比強烈醒目。看到紅、黃等色時,人們自然而然的想到節慶、吉祥、繁榮、積極、歡樂、希望,這些含義象征無意識而又深深地刻在了人們腦海中,色彩用它獨特的情感語言傳達著民眾質樸美好的價值觀。
門神造型奇特趣味、大膽巧妙、豐富絢麗,然而時代的發展導致傳統工藝漸漸走出人們的生活。年畫是有著強大民族精神力量的藝術,展現著人類突出的才能和智慧,因此我們應該把這優秀的文化傳承并發揚下去。
門神造型與平面設計的聯系最為緊密,其結構特征、色彩搭配最能應用于現代平面設計中。例如第三屆中國元素創意大賽文字設計類的獲獎作品(圖3),設計師使用了最直接、喜慶的顏色,大膽地把文字筆畫拼接組合,形成了一個完整鮮活的門神形象,讓觀眾眼前一亮。這個全新的門神雖然沒有多彩的語言,但是體態神韻把握十分到位,是對傳統造型的提煉和升華,是充滿新意的再創造。
2014年的韓國釜山國際時裝周,中國十佳設計師林進亮設計的服飾驚艷全場,他以“門神”為創造元素與靈魂,重新書寫了傳統美學與時尚的關系,創作出時尚精美、華麗多彩的門神新裝。林進亮汲取傳統門神的造型語言和色彩語言,用自己獨到的創作力將中國民間藝術形態呈現在時尚領域,實現完美的文化傳承和發揚。
中國動畫產業的迅速成長給人們帶來了不一樣的視覺享受,《小門神》是一部極具中華民族特色的動畫影片,該影片把傳統題材、民間故事完成了現代化的改編。其中的主人公神荼和郁壘兩位小神仙的造型借鑒了年畫中門神的造型、體態、服飾,用現代審美的變形處理方法,讓觀眾感受到了古今結合的門神形象。神荼呆萌憨厚,郁壘身形消瘦,他們的體態與性格十分吻合。創作者絕對不是對傳統造型的生搬硬套,而是多方面考慮分析,提煉精華,強調獨特的外貌與體態。因此,作品在具有時代審美特征的同時又充滿民族風情,提升了動畫品質的生命力。
認識學習門神年畫的歷史發展與藝術特征,給我們留下了很多的思考與啟示。我們不得不佩服民間藝術家活躍的想象力,想象力在創作作品時發揮著關鍵性的作用,像與不像的造型,看起來寫實又不完全寫實。在色彩的搭配使用上,顏色種類少但處理很巧妙,達到了簡練而又豐滿的視覺效果,有著強大的感染力。中國傳統美術中寫“神”和寫“意”的手法也完美融入到了門神造型中,這種寓意深刻的事物被裝飾化及理想化了。創作時汲取這種手法能夠完成極好的裝飾美化的效果,并且耐人尋味。許多年畫中門神造型表現的十分呆萌有趣,這樣的處理手法給現代設計提供了很好的設計思路,尤其給插畫設計、動畫設計提供了借鑒。顯而易見,傳統民間藝術與當代藝術設計存在著不可分割的密切關系。門神年畫作為民間藝術的精華,更需要人們去關注發掘,無論是造型、色彩、線條、形象塑造、寓意內涵等方面都值得現代設計用心體會。對當代設計師來說,發揚傳承民間藝術,并不是不經修改簡單拼貼、挪用人物形象,而是提取門神造型中的元素,加以現代思想和現代技術的合理利用,嘗試各種各樣的表現方法與形式,重新組合設計,對民間圖形語言重新演繹,創造一個個更加靈活、富有朝氣、意蘊深刻的創意作品。
門神年畫扎根于人民群眾中,在歷史的長河中發展演變,形成了一抹質樸而又秀美的風景,是世界不能遺忘的藝術瑰寶。我們應該邁開步伐,在豐富的藝術寶庫中找尋藝術規律、美學特征、思想內涵、表現形式,并連接新思維、新觀念、新技術,打造具有民族精神的現代藝術。