文化自信下的使命與責任

袁國虎

五千年中華優秀傳統文化積淀著中華民族最深層次的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識。在異彩紛呈的中國曲藝百花園中，評書藝術博大精深，獨具魅力。北方評書因語言通行而流傳最廣，早已不僅限于北京、天津、黑龍江、吉林、遼寧等省市。除此之外，蘇、揚、杭、福，各州有各州的評話，而其流傳則不限于一州一府。湘 、鄂、云、川，各省有各省的評書，其影響所及自然也非省界所局限。

一輩又一輩的說書先生們在故事的講演上，為了吸引聽眾，把制造懸念，以及使用“章回”和“扣子”作為根本的結構手法。從而使其表演滔滔不絕、頭頭是道而又環環相扣，引人入勝。看似簡單，實則不易，說書人須具備多方面的素養，故事性、表演性、民俗性、趣味性等等才能綜合為藝術。而說書人藝術風格的形成幾乎都是日積月累才逐步完善的。所謂的日積月累，就是要說大書也就是長篇書。作為一名說書人，首先得認清評書這門藝術的特點：故事性強、篇幅較長、人物眾多、情節復雜、結構單純、眉目清楚、詞匯豐富、語言生動、表演細致、人物性格鮮明突出、細節描寫較多。要做到這些，不靠傳統的長篇大書能行嗎？

評書這門藝術自古都是以長篇大書為主，后來到了20世紀中葉，也有篇幅較小的中篇書和適于晚會組臺演出的短篇書。盡管這樣，長篇大書仍然是評書藝術的主流。

流傳下來的傳統大書，都具有漢族口頭文學的特征。它匯集了人民群眾的智慧，既是歷代評書藝人的心血結晶，也是群眾性的藝術創作成果。口傳心授方法流傳下來。不同流派、不同演員對一部書的人物塑造、情節安排等，有不同的處理方法，尤其在評議方面，因人而異，具有很大的可變性。說書人既是演員又是作者，他們的講演過程，往往就是精心構思和不斷創作的過程。這正是口頭文學的特點。遺憾的是，社會文化的重心在曾經一段時期內發生了諸多轉移。流行藝術參與性的低門檻，挑戰傳統藝術參與性的高難度，急劇拉開了評書與觀眾的距離。毋庸諱言，傳統大書甚至中篇評書日漸式微。但祖先世世代代積淀、留存下來的東西，自有它非凡的價值和不朽的生命力。

文化是一個國家、一個民族的靈魂。沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。這不，北京評書、四川評書、湖北評書、揚州評話、蘇州評話、福州評話等早已陸續成為國家級非物質文化遺產保護項目。正如習近平總書記所說，滿足人民過上美好生活的新期待，必須提供豐富的精神食糧。這說明，在中國特色社會主義新時代，文化建設的地位更加重要，作用更加凸顯。提出了新時代文化建設的基本要求。就是三個堅持：堅持為人民服務、為社會主義服務，堅持百放齊放、百家爭鳴，堅持創造性轉化、創新性發展。

在講好中國故事、弘揚民族文化、建設社會主義精神文明中，評書是一種有益、有效的藝術形式。面對在這樣一個跟以往時代不可同日而語的壯麗的歷史時刻，評書藝術面臨著巨大的發展機遇與挑戰。尤其是科學技術的高速發展，把物質文明提高到了一個前所未有的新高度，大大地改變與豐富著民眾的生活。十九大報告指出了新時代文化建設的著力點。一言以蔽之，當今和未來相當長一段時間，建設中國特色社會主義文化，就是秉承中國的文化價值理念，堅持中國的文化立場，立足于當代中國的文化發展現狀，思考和解決當代中國人關心的文化問題，提出中國的文化方案。而評書藝術如何適應這一前所未有的新局面，是一個嚴肅的重大課題。評書藝術，特別是傳統的長篇大書不可避免地有著一個自身調整、創造以適應新局面的過程。

自新中國成立以來，一代又一代的評書藝術家們在整理改編傳統大書方面，已經取得很大的成績，總結出很多的經驗。成功例子很多，限于篇幅，就不一一列舉了。然而新時期下又面臨著新的問題，怎樣才能進一步讓傳統大書在當下創造性轉化、創新性發展。

在這里，我拿傳統大書說事，這不僅僅只是憶舊的情結，追思的意義，更是文化藝術承傳的價值所在。藝術的傳承既要存真，又要創新。存真是尊重傳統“基因”，創新則是符合當下需求，超越時代局限。復興重在挖掘，傳統評書藝術的遺產及其豐富，要像愛護歷史文物一樣愛護。是的，歷史文物實足珍惜。人們為其拭去塵封，復其故貌，再珍之藏之，供之奉之，甚而至于頂禮之，膜拜之，均無不可。但是，就文物而言，保護就是保護，和復興并不相干。誰聽說過復興文物之說嗎？同樣，對于瀕臨絕滅的藝術門類，采取特殊措施，保護下來，延續下來，就像日本之于歌舞伎、狂言等，但也和復興不搭界。復興是前進，是發展，是繁衍，是煥發青春，是征服觀眾，是從沉寂中振奮，由冷落而勃興。要復興就要努力和新的時代結合，適應新時代的要求，就要努力增強自身的活力，在藝術之林中，找到自己的位置，就要努力和觀眾在心靈上溝通，滿足他們的審美需求。得到老觀眾的認同不易，得到新觀眾的贊賞更難。在傳統的基礎上，深層的開掘，新意的詮釋，力求有所前進，有所提高，有所突破，有所超越，不斷地豐富著、變化著、發展著。

古人云：“惟陳言之務去”，說的無非是創新是藝術創作的基本要求，更是藝術生命力之所在。陳舊中的翻新本身也是一種創造。當然，有些經典書目早已約定俗成，深入人心，不必要去動。但是，若要將傳統大書賦予新的生命力，而絕不是讓它成為博物館藝術的話，那就必須得動。這個動，就是評書演員自身對書目的整理與改編。當然，這是極具難度的創造性的工作，這是在前人創造基礎上的再創造，其難度絕不低于原創。弄不好就會一把粉撲在后頸窩，適得其反。大體說來，整理改編有兩種情況：一種是選擇基礎比較好的書目，去粗取精，去偽存真；另一種是利用傳統大書中某一方面的基礎，進行脫胎換骨的改造。這兩種都是有必要的，都是能被觀眾所接受的。要做到以上兩點，這就要求評書演員具有一種特別的能力：能夠敏銳地識別精華與糟粕。有的作品某個部分內容不好，但是藝術形式上、講演技巧上有某些長處，在觀眾中有影響，整理者就要能巧妙地“偷梁換柱”，使其內容起變化，藝術性并不減弱。有些書增加的東西并不多，卻使面貌起了很大的變化。評書演員既要熟悉歷史生活，又要熟悉評書藝術的特征，還得熟悉不同年齡段的觀眾的欣賞習慣，并且也要有突破傳統的革新精神。

一般地說，整理改編每一個傳統書目都包括發揚精華和剔除糟粕兩個方面，批判和繼承不能截然分開。但是，由于傳統書目的基礎不同，每一個說書人的生活經歷、思想觀點、藝術修養和創作個性的不同，所以整理改編傳統書目的創作實踐就有不同的方式和角度。若把傳統話本、小說和經過整改的書目相對比，我們不難發現，對于繼承和批判兩個方面各有不同的側重。有著重發揚傳統書目的精華，著重繼承傳統觀念中的積極因素；亦有側重于對傳統書目中糟粕的否定，側重于對傳統觀念中消極因素的批判。

整理改編傳統書目和古典作品，也和新編書目一樣，我們常常要求它們既要有現實意義，又符合歷史真相，做到兩者的統一。但是實際上，要做到這種統一是非常之難的。兩者常常會出現矛盾。存在這樣的矛盾并不奇怪，因為古代畢竟是古代，和現實可能有某些相似，但社會的本質卻不相同。一個古代的故事，在某一方面對今天有啟發，但是另外的部分就可能和今天的思想不和諧。因此我認為對傳統書目要采取具體分析、分別對待的態度。如果能達到歷史真實和現實意義相統一，是最好不過的事，如果暫時性的不能統一，那么對不同類型的改編，可以有不同的要求。有的書是專門為某個演員量身打造的，能展現不同評書演員的藝術特征；有些書目著重反映歷史生活的風貌，給人們以歷史知識，或者搬演古代的傳奇故事，滿足人們的娛樂需要，對這類書目就不一定要求它直接提供今人可學習之處，但是也要顧及社會效果，不違背今天的審美標準。有些前人津津樂道的東西，在今人看來是不能接受的，對這些東西是否還要整改、還要講演，就值得考慮了。

不管是整理還是改編，前提是要把傳統書“吃透”。所謂“吃透”就是深刻認識這部傳統書的特點。書中蘊含哪些思想，對生活有什么獨到的看法，今天看來，它的哪一點認識對我們仍有啟發，這其中還必須包括對作品藝術特點及技巧的掌握。把傳統書“吃透”之后，就得學習海綿體的吸收精神，考慮如何極力尋求藝術的融合之美。就思想層面說，含新的視角、新的把握、新的發現、新的開掘。就藝術層面說，含新的結構、新的手法、新的展示、新的意境。尋求民族特色和時代特色的統一，符合現代觀眾的欣賞習慣和審美情趣。不斷地探尋與激活優秀傳統文化，賦予鮮活的當代價值與意義。

評書藝術有著其他藝術所不能替代的高昂、厚重的精、氣、神。這樣的精、氣、神，恰恰是斷裂、徘徊的世道所缺乏、也是難以被普遍領受的。斷裂態、徘徊態的心神指征是浮躁的、淺濁的、泛散的、速食的。我們的文化、我們的藝術、我們的評書不會永遠如此快餐化。這需要有一大批傳統浸得深、當代站得穩、未來見得遠的中堅力量來改革、來創造、來推廣；需要重新定位、重新夯筑這門古老藝術的群眾基礎，探索一條曲隨時代的藝術發展道路。

幾分使命感，一片責任心。我們從業人應當抱著對這門藝術的敬業精神，背靠傳統、立足當下、展望未來，不斷地思考、摸索。我堅信傳統大書再現繁榮是指日可待的。切盼曲藝同仁、評書同行，同舟共濟，戮力同心，我相信一定會有真正意思上的傳統大書復興的一天。