馬季先生的精神遺產與當代傳承

耿波 王筱磊

馬季先生是我國著名相聲表演藝術家，今天對馬季先生進行懷念，必然是要看他對今天我們相聲發展有何啟示意義。馬季先生的反思，一定要放在今天相聲發展的大前提下，因為，比之其他相聲大師，馬季先生的探索最能凸顯這方面的意義。

一

我覺得馬季先生的精神遺產，有以下三個方面的內容：

第一、堅持相聲來自現實的現實主義精神，持之以恒地到民眾中做調研。

文藝調研是中國文化發展的古老傳統。早在周代，《詩經》創作就有“振鐸采風”的制度，到近代毛澤東的“延安文藝座談會上的講話”，堅持文藝來自于人民大眾、為人民大眾服務的方針。

在上世紀50年代直到80、90年代，中國文藝工作者對“文藝到民間”的傳統一直是恪守不渝的，很多知名的藝術家都有著扎實、嚴肅、長時間的“體驗生活”。馬季先生也是如此。今天通過各方面的信息渠道，我們知道馬季先生的“體驗生活”是如此量大而持之以恒。最出名的幾個地方如：為創作《新桃花源》，他出入湖南桃花源十幾次；在山東文登，他有自己的體驗基礎，就像回家一樣，常去常新；另外，他常常以深入生活加演出的方面，邊演邊體驗，一次就是幾個月。我認為，馬季先生的“體驗生活”應該有專門的統計與研究。

這樣的“體驗生活”放在今天，意義更是非同小可。今天的相聲，表面上很熱鬧，但仔細看看，會發現危機重重，可以說，當代的各種消費文化形式正在磨蝕著相聲的內核，使相聲消失在如汪洋般的文化大潮中。為什么相聲再也不能凝聚起來？關鍵在于，它和生活越來越遠了。在今天，相聲創作主要來自對老段子的“拆洗”和網絡，而對于什么是我們今天的生活？什么又是今天生活中的主要問題？什么又是我們當代生活中笑的力量？幾乎無所知曉，大量地從網絡和老段子中找靈感。這就難怪觀眾不買賬，你融不到他們的生活中去，他們對你笑，也不是由衷的發笑。事實上，今天的生活比之以前更復雜，因為影像與網絡文化的加入，它使我們的生活虛擬化了。但是，生活總有不能虛化的地方，如何把握住這種帶質感的生活，然后把它表現出來，這應是這個時代相聲演員的天職。

然而，與馬季先生比起來，我們今天當代相聲演員實在是有愧。馬季先生的“體驗生活”的空間軌跡是怎么樣的？他“體驗生活”的方式和路徑是怎樣的？對于從生活到相聲藝術的轉化，他又是怎樣完成的？這些題目，應該是我們對馬季先生積極汲取的地方。

第二、堅持相聲與主旋律唱和，敢做時代的排頭兵。

相聲起自于民間，本是生活流離與落魄之人的“職業”。但自建國以來，相聲卻常常委以重任，作為時代的排頭兵與急先鋒，發揮著時代之矛的作用。馬季先生就曾經被周恩來總理加派過任務，趕緊創作幾個反映球場不文明的段子，諷刺下這種現象。

相聲到底能不能擔起這個責任呢？我們看到，自上世紀以來，從侯寶林先生主持“相聲改進小組”以來，新中國的一代相聲人，即勇敢地接過了這個時代重擔，這其中最突出的就是馬季先生。從上世紀50年代一直到馬季先生去世，我們總能看到馬季先生的身影，從50年代的《打籃球》《英雄小八路》《找舅舅》《登山英雄贊》，到60年代的《畫像況三比零》；再到粉碎四人幫后的《舞臺風雷》《白骨精現形記》，他自己曾說：“干了一輩子的相聲，創作了300多個相聲，每個時期都有反映那個階段生活的作品。如果沒有《新桃花源記》《百吹圖》《五官爭功》，沒有與時俱進的新作，老是《戲劇雜談》，那就不會有今天。”這就是一個老藝人的時代風范，在他身上，我們看到的是，中國傳統老藝人為家、為國、為人民的膽識與氣魄。

相聲到底在生活的什么位置？相聲到時應該自甘下流，為滿足人們的淺層欲望還是應該擔負一顆為國為民心？從上世紀的90年代以來，相聲逐漸成為人們茶余飯后的消閑，這也沒什么；但在郭德綱等人的相聲觀念中，卻發展出了抵制相聲向上走、帶有教誨意義，這就有點過了。相聲如同其他藝術形式一樣，總會有為國、為家、為民的層次發生，如果這是自然而然發生的，應該說這恰恰是相聲的升華，如果一味地將相聲地位在低端層次，這其實違反藝術發生規律的。

在當代中國蒸蒸日上的時代，相聲沒法不歌唱這個大時代，馬季先生的做法值得我們借鑒。馬季先生以其深入民間的“體驗生活”，把握生活發展的大動脈，組織了一支能說能唱的團隊，使相聲在電視機嶄露頭角的時代發生了巨大的影響。今天，我們去看幾部八十年代為背景的電影，馬季先生的聲音都構成了哪個時代的典型聲音。馬季先生的《宇宙牌香煙》播出后所引起的巨大社會反響，是今天的我們所不能想象的，可以說，相聲到了馬季先生那里，到達了社會影響的最高峰。

第三、馬季先生的相聲藝術還沒有得到全面研究，其中的藝術規律值得我們借鑒。

與馬三立、侯寶林等大師的相聲藝術相比，馬季先生的相聲藝術獨具特色，但沒有得到足夠重視。我們知道，馬三立、侯寶林等大師生前對自己作品的藝術特色非常重視，尤其是侯寶林先生，在上世紀70年代，曾有感于相聲有實踐無理論，候先生告別舞臺，專做研究；馬三立先生的“馬氏相聲”特有的斯文、文哏，這些年研究的越來越多，還是天津的“常氏先生”、“楊氏相聲”等，也是研究日眾。

與這些具有濃重風格的相聲相比，如實地講，馬季先生的風格并不突出，我們聽馬季先生的相聲，包袱的出現比之馬三立先生要密集的多，比之侯寶林先生要隨意，沒有經典傳統相聲那種縝密、巧妙和嚴肅的氣質，相反，我們聽馬先生先生，感覺似乎是在嘮家常，在我們面前塑造是隨意的、生活化的，沒有藝術家架子的形象。因此，許多聽慣了經典傳統先生的人，對馬季先生的先生很不以為然。還有，經典傳統相聲因為時代的原因，“不談政治”，談到多是我們的日常生活；但在馬季先生的先生中，他大部分先生所反映是我們生產、生活一線的鮮活生活，“歌頌”意味特別濃。因此，很多人認為馬季先生先生忒“俗”，不入法眼。

但是，我們可以想：在那個時代，在那個與舊中國相比，發生了天翻地覆變化的新中國相比，相聲能做什么呢？是不是還去搬弄那些老段子？事實上，這樣做不僅在政治上通不過，廣大觀眾也會排斥。其實，我們今天這個時代與馬季所處的時代相比，共同性大于差異性。在我們這個時代，隨著影響與網絡的影響越來越大，相聲也面臨著自己的選擇。在此意義上，馬季先生的先生創作，尤其他把“新”的現實生活融匯到“舊”的相聲形式中的做法，特別值得我們琢磨、借鑒。

什么是經典的藝術？念舊的人會把傳統的藝術視為經典藝術的前提，但這種看法是有問題。從某意義上而言，馬季先生的相聲創作塑造了完全不同于傳統的相聲經典。馬季先生是怎么做到的？他的藝術作品區別于傳統先生的特征是什么？他的觀眾觀念是什么？如此等等，都需要我們深入學習和借鑒。

二

馬季先生作為相聲藝術“承上啟下的一代”，其意義已經完全超出了藝術作品本身，他的探索為相聲在新時代的先生發展提供了有益的借鑒，那就是：朝前看，保持與時代同步的精神，勇做時代的排頭兵，同時兩腳要深扎在大地之中，與人民共呼吸、同命運，這應是相聲在我們這個時代應有的姿態。在此意義上，馬季比之馬三立、侯寶林等人更具新時代藝術家的氣魄與膽識，這應是他留給我們的最重要的精神遺產。

還有一個問題：馬季先生的精神遺產繼承與傳承的問題。我個人認為，對馬季先生精神遺產的傳承是有特殊性的。相聲是我國的非物質文化遺產，對不少解放前大師的遺產傳承，相對明確，因為他們的個人藝術風格很明顯，比如馬三立先生的儒雅、侯寶林先生的甘脆等等，但馬季先生則有不然。馬季先生的先生正處在新舊相聲交替的歷史時期，馬季先生本人的傳統相聲造詣很深，這在《扒馬褂》等段子中看得很明顯。但馬季先生的表演還有一個要求，就是要到生產一線、反映時代，這注定了他的相聲無法像侯先生那樣表演，更多是拿舊形式套新內容，有時甚至新內容本身都找不到合適的舊形式，比如《登山英雄贊》、《找舅舅》等成名作，仔細體味，可發現其中的“包袱”在舊相聲中很罕見，整個作品的敘事選哪個特別強，這與舊相聲又是巨大的區別。

因此，面對馬季先生的作品時，我們感覺不到很突出的個人風格，更像是我們熟悉的人在說家常。那么，如此相聲藝術，我們到底怎么傳承呢？

我覺得，馬季先生的精神遺產，最突出的就是面對新時代，積極介入生活，寫新創新的特點。建國以來，相聲如同其他的曲藝形式一樣，都面臨“移步換形”的問題。從現在相聲發展的現狀來看，這一問題不是解決了，而是更加突出了。自上世紀90年代以來，隨著相聲小劇場的出現，人們在從面對面相聲表演中獲得了感動，同時也產生了推崇傳統相聲，貶低建國以來先生的問題。時至今日，隨著網絡新媒體的進入，表面上相聲的古今之爭似乎已遠去，其實不然。

正在這一問題未曾得到解決的背景下，馬季先生的意義就格外凸顯出來。馬季先生師從侯寶林、劉寶瑞、郭啟儒、郭全寶等諸位大師，但他自覺遵循毛主席“為人民服務”的宗旨，積極下到生產一線，到農村、工廠、廠礦，甚至越戰前線，邊調研邊演出，讓自己的作品與廣大人民相聯，從而產生了豐富、飽滿與打動人的作品。正是這樣的精神我們要繼承，而且是必須、馬上！在今天，我們相聲演員與生活的隔膜實在是太久了。演員離開生活，我覺得有兩個方面的原因，一個方面是今天的相聲演員大部分畢業于大中專學生，對真實而帶有質感的現實隔膜太深，而電視、網絡等虛擬生活則浸淫日久，因此，網上的段子等東西就是他們認為的“生活”；另一個原因，就是“何處是生活？”這的確是個問題。我們不少相聲演員，愿意深入生活，但在今天，隨著城市化進程日益加快，真正粗糲的生活淹沒在燈火酒綠中，不少演員認此“生活”就是真“生活”，因此，在他們的作品中，常常是將現在的“生活”照搬照抄，少不了一種俗氣。

馬季先生的“體驗生活”絕不是淺嘗輒止，而是成年累月地與大眾生活在一起，感知他們的苦惱和歡樂。今天，我們的相聲演員，有幾位能夠做到下功夫呢？在今天，我們的相聲演員應該拿出比馬季先生更大的力氣來，從生活的海洋中采擷，因為，現在我們的生活更加多樣、復雜，難以辨別。馬季先生“體驗生活”的方式方法是什么？他把人民生活轉化成作品的契機，又是什么？這些東西，都應積極總結，成為我們今天相聲演員體驗生活的指南。

對馬季先生的“體驗生活”，我們要積極傳承。再有，馬季先生精神遺產的傳承應是整體性的工程。

天津寶坻電視臺開播有一檔目，《馬季相聲會》，是一檔年輕的節目。這檔欄目的價值是不言而言，作為馬季先生本人的專題欄目，必將對馬季的相聲文化起到極大的傳播作用。《馬季相聲會》的內容挺精彩，最精彩是約請當事人談一些馬季先生一些名篇的創作過程。但我認為，這還不夠。馬季先生的相聲遺產不能零打碎敲的傳承，應當被后人做整體性的認知。

現在想來，馬季先生的相聲文化，從整體的角度考慮，可以有這樣五個方面：一是對馬季先生的生平經歷，做仔細的考證。馬季先生經歷了新中國歷史上頗為動蕩的時期，而且與毛主席、周總理等人頗有交集，應當對他的生平、交往多多做些考證工作，力圖使其以完整的面貌示人；二是馬季經典作品的賞析與創作。馬季先生一聲的作品將近400余篇，不乏像《三比零》、《找舅舅》、《五官爭功》等經典作品。這些作品的藝術性、結構以及創作的來龍去脈，都需要人們來說清楚，以利后人理解；三是馬（季）派先生傳人的藝術活動。馬季先生的高徒眾多，并且產生著巨大影響，姜昆、馮鞏等人，都在其列。馬季先生的相聲，從他在新舊之間變換的意義上，已成一派了，對于馬（季）派藝人的活動也應廣泛關注，看馬（季）派相聲藝術的傳承與變化；四是馬季相聲的文化傳播。馬季先生在生前，極為重視曲藝文化的傳播。在今天，在美國、加拿大、新加坡等人很多人多馬季先生非常熟悉，很多人都是他的再傳弟子。關注馬季先生相聲文化的傳播，這對今天曲藝的發展啟示很大；五是與馬季先生有關的社會活動。

結語

馬季先生在中國相聲史上是獨特的一個人物，他傳承了傳統相聲的衣缽，但卻面臨著新中國建立以來的新形勢、新任務。傳統相聲的任務在某種意義上，還是“高臺教化”，但馬季先生的現相聲卻是作為生產“任務”出現的，他的觀眾也變成了有恒業、有信仰的群體。我們看到，馬季先生以其團體性力量，基本成功地完成了這個任務，馬季先生的相聲不僅在當時是成功的，而且直到上世紀90年代，他都深深地塑造了我們對相聲的觀念。在今天，相聲的問題不是更下了，而是更大了，在新媒體的今天，我們的相聲似乎又到了“窮則變”的時代，在這樣的時代里，我們應多多地回顧馬季先生腳踏實地、勇敢創新的作風，也許，這樣能給我們在新時代為相聲求一線生機的勇氣。

（作者：耿波，中國傳媒大學副教授）