審視港臺(tái)影視文學(xué)與文學(xué)名著的改編

冼佩怡

摘要：隨著時(shí)代的變遷，影視文化在當(dāng)代地位變得越來(lái)越重要。從香港對(duì)古典名著改編的影視作品進(jìn)行簡(jiǎn)單審視，發(fā)現(xiàn)即便不忠實(shí)于原著，也無(wú)損于原著所蘊(yùn)含的人文內(nèi)涵與藝術(shù)感染，更多的是呈現(xiàn)出劇作人對(duì)原著的重新定義與理解，及對(duì)傳統(tǒng)文化的深刻反思，同時(shí)在當(dāng)今影視行業(yè)的成功為名著帶來(lái)了跨地域、跨文化的有效傳播。

關(guān)鍵詞：影視文學(xué)；文學(xué)名著；改編

隨著現(xiàn)代社會(huì)的信息化、全球化趨勢(shì)而迎來(lái)了自媒體新傳媒的應(yīng)運(yùn)而生，這種新媒體從視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、想象與動(dòng)靜結(jié)合的綜合性藝術(shù)來(lái)吸引大眾。這種技術(shù)隨著電影與電視的誕生而合稱“影視藝術(shù)”，并逐漸滲透在人民的日常生活，形成一種大眾藝術(shù)，期間也在不斷促進(jìn)發(fā)展“影視文學(xué)”。1909年，由港人梁少坡主導(dǎo)并主演的《偷燒鴨》，標(biāo)志著香港電影的誕生。可見(jiàn)香港在影視藝術(shù)上的發(fā)展比兩岸三地更獨(dú)占鰲頭，隨后更在七十年代末先后掀起“新電影文化”運(yùn)動(dòng)。香港作為兩岸三地的引領(lǐng)“影視文化”的先鋒，除了更多吸入多元素類型的重組、大膽創(chuàng)新電影題材之外，更多地是以古典傳統(tǒng)著名小說(shuō)為改編主題。重在審視港臺(tái)影視文學(xué)在改編文學(xué)名著時(shí)所作的修改對(duì)原著所產(chǎn)生的內(nèi)在影響。

一、香港影視文學(xué)的名著改編

現(xiàn)當(dāng)代的香港，是全球規(guī)模數(shù)一數(shù)二的電影王國(guó)。有研究認(rèn)為香港電影之所以如此出色，相關(guān)的歷史與文化都起了不一樣的作用，最主要的因素還是在于電影本身，港產(chǎn)片口味新奇，生動(dòng)刺激兼而有之，港片堪稱七十年代以來(lái)全球最富裕生氣與想象力的大眾電影。在電影行業(yè)發(fā)展到如此蓬勃的時(shí)候，往往編劇可發(fā)揮的余地就會(huì)變得越來(lái)越少，每件事到達(dá)巔峰的時(shí)候，都會(huì)遇到一些瓶頸，我想創(chuàng)新也不例外。

最讓人歡喜、起共鳴的香港電影當(dāng)屬“無(wú)厘頭”為主題的電影種類，最熟悉的應(yīng)該就是大家最喜愛(ài)的周星馳代表的喜劇電影，如《唐伯虎點(diǎn)秋香》、《大話西游》等。這類頗受歡迎的大眾電影一貫的風(fēng)格來(lái)源于草根階層、是一種運(yùn)用滑稽、神經(jīng)質(zhì)的幽默、夸張為主要表演方式。當(dāng)然許多參考文學(xué)名著的電影改編均運(yùn)用了同等的手法創(chuàng)作，多為搞笑顛覆之作，極少數(shù)是忠實(shí)于原著，也因此獨(dú)特的創(chuàng)新手法成功收攬一大批觀眾，為香港影視文化的發(fā)展帶來(lái)了舉足輕重的作用。接下來(lái)將說(shuō)明名著的改編對(duì)香港電影的影響：

（一）《聊齋志異》

說(shuō)到香港電影改編得最多并且最有影響力的名著莫屬《聊齋志異》了。港臺(tái)這幾十年內(nèi)對(duì)《聊齋志異》改編的電影可以說(shuō)是多不勝數(shù)。在七十年代，中國(guó)港臺(tái)著名的武俠導(dǎo)演之一——胡金銓，執(zhí)導(dǎo)了一部由《聊齋志異》改編的同名電影《俠女》，上映后好評(píng)如潮，并一舉摘得第28屆戛納電影節(jié)“最佳技術(shù)”獎(jiǎng)和“視覺(jué)效果”獎(jiǎng)等，成為首部在西方國(guó)際影展中獲獎(jiǎng)的中國(guó)電影。

在同一時(shí)期的香港大導(dǎo)演李翰祥也拍了許多“聊齋”電影，如大家耳熟能詳?shù)摹顿慌幕辍贰ⅰ缎潦哪铩返取Ｔ?0年代徐克導(dǎo)演更是重拍了以王祖賢、張國(guó)榮主演的《倩女幽魂》，該片成為了大眾心中的經(jīng)典。在徐克翻拍的《倩女幽魂》系列的成功浪潮下，八十年代末九十年代初更是掀起了爭(zhēng)拍“聊齋”風(fēng)。不同的“聊齋”系列風(fēng)格各異，但有一點(diǎn)相同的是，他們都大膽地對(duì)原著進(jìn)行創(chuàng)意的改編。在改編上同類的作品其實(shí)在不同的年代，也有出現(xiàn)對(duì)忠實(shí)原著的程度開(kāi)始出現(xiàn)轉(zhuǎn)變，也就是說(shuō)七十年代胡金銓和李翰祥等對(duì)“聊齋”的改編都是有分寸的，基本上忠實(shí)于原著。但到了八十年代徐克、程小東拍的作品則開(kāi)始對(duì)“聊齋”進(jìn)行了面目全非的改編，從一個(gè)簡(jiǎn)單的人鬼故事?lián)u身一變成了迂回復(fù)雜的情節(jié)。到了九十年代胡金銓所拍的《陰陽(yáng)法王》更是改得與原著沒(méi)什么相同的地方。

為什么越是近代，在名著的改編下會(huì)越來(lái)越不忠實(shí)？其實(shí)我們都知道《聊齋志異》篇目眾多、故事簡(jiǎn)短、題材廣泛、內(nèi)容豐富，非常適合拍攝內(nèi)容獨(dú)立成章的電影，因此比長(zhǎng)篇名著更容易受到劇作人的青睞。于是乎各類取材于“聊齋”的影視作品層出不窮，為了不與同類影視作品相似或者雷同，影視工作者必須將故事情節(jié)化為更生動(dòng)、更豐富，同時(shí)又要符合大眾的觀賞娛樂(lè)趣味性。

我們說(shuō)在對(duì)名著進(jìn)行改編的時(shí)候，并非單單出于借著名著的“名”來(lái)做噱頭，而是應(yīng)該看中劇作人在改編的時(shí)候，所投入的內(nèi)心情結(jié)、獨(dú)自的文化想象與自我的歷史感悟。許多的改編中充分地表現(xiàn)了改編者對(duì)原著的獨(dú)自深刻的理解，俗話說(shuō)：“一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”，只是在影視行業(yè)中，不少人敢于將自己對(duì)于古典名著的理解寫(xiě)成劇本然后拍攝成一部電影，僅此而已。說(shuō)一千道一萬(wàn)，無(wú)論影視藝術(shù)工作者多么希望忠實(shí)于經(jīng)典原著，終究還是在從事一項(xiàng)“再闡釋”的艱巨工程，難免會(huì)形成不同程度的偏離。所謂“絕對(duì)忠實(shí)”的影視改編，基本上是神話。不難發(fā)現(xiàn)，幾乎所有源于古典名著改編的電影都不只是單純地滿足神秘感和刺激感的娛樂(lè)，不僅僅提供感官上的滿足，同時(shí)還蘊(yùn)含著它本身的傳統(tǒng)文化元素，包括人文內(nèi)涵以及藝術(shù)感染力，這些最為基本的東西，在改編之后并沒(méi)有消失，反而是通過(guò)新的創(chuàng)作空間，使之更加完美。

對(duì)于傳統(tǒng)小說(shuō)的改編，除了是電影的出品還是電視劇的拍攝，都是存在著各種各樣的爭(zhēng)議的，但我認(rèn)為對(duì)傳統(tǒng)小說(shuō)的改編不是單單從改編劇本與原著文本上的比較來(lái)審視是部作品的優(yōu)劣，而正如一位學(xué)者所說(shuō)的：“古典小說(shuō)的改編和歷史題材電視劇的拍攝不僅在政府、市場(chǎng)、知識(shí)分子之間找到了結(jié)合部，而且也在中國(guó)大陸與海外華人、大陸文化與全球中華文化之間找到了結(jié)合部。”觀眾之所以更容易把影視片里的藝術(shù)形象比原著的更為深刻？很主要的是作為影視改編的藝術(shù)形象在塑造方面更有利于對(duì)傳統(tǒng)文化的采掘，我們更多地能夠從影視作品中反觀文化闡釋。

總的來(lái)說(shuō)，文學(xué)的發(fā)展為影視提供了豐富的改編資源，推動(dòng)了影視業(yè)的發(fā)展。同時(shí)影視又借助綜合藝術(shù)的功能，將原作的意蘊(yùn)甚至是中國(guó)傳統(tǒng)文化發(fā)揮到極致，有利于文化的傳播，影視與文學(xué)是相輔相成的，兩者的結(jié)合才能為作品升華，流傳為經(jīng)典之經(jīng)典。

參考文獻(xiàn)：

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