淺析巴赫鋼琴復調(diào)作品彈奏的方法及必要性

摘要：巴赫鋼琴復調(diào)作品的學習和演奏已成為藝術專業(yè)院校必修內(nèi)容，復調(diào)作品也成為世界各地大大小小的鋼琴比賽的必賽項目。為什么復調(diào)作品被放在這么重要的一個環(huán)節(jié)一定有他自己的道理。文章從怎樣彈好巴赫鋼琴復調(diào)作品的演奏方法和必要性入手，從復調(diào)作品風格的把握、觸鍵的訓練、裝飾音的彈奏、多層次立體化音樂思維、多聲部良好聽覺能力等方面進行分析，進一步揭示彈好巴赫鋼琴復調(diào)作品的重要性及必要性，從而為廣大的鋼琴學習者提供些理論的啟示。

關鍵詞：巴赫；鋼琴復調(diào)作品；彈奏方法；練習必要性

巴赫鋼琴復調(diào)作品的學習和演奏已成為藝術專業(yè)院校必修內(nèi)容，也成為世界各地大大小小的鋼琴比賽的必賽項目。對一個音樂人鋼琴演奏家來講，必備的音樂才能和音樂才華必須經(jīng)過巴赫這一關。復調(diào)，一種音樂體裁，興盛于歐洲十七世紀古典主義音樂之前。復調(diào)作品最顯著的特點是多重聲部相對獨立，每個聲部都有獨立的旋律線，主題旋律流暢，節(jié)奏富于對比變化，具有比較完整的樂思。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）1685 年 3 月誕生于埃森納赫的一個平民家庭，巴赫是一位多產(chǎn)作家，是巴洛克全盛時期古典樂派的一位代表人物，他的作品包括近 300 首的大合唱曲，十二平均律的一套 48 首賦格曲和前奏曲，23 首小協(xié)奏曲等。其作品體裁多樣，內(nèi)容豐富，對位邏輯嚴謹，音樂深沉宏偉悲壯。其中十二平均律是巴赫復調(diào)音樂的代表作品。

一、巴赫鋼琴復調(diào)作品演奏的方法

1、手指觸鍵的方法

巴赫的復調(diào)作品盛產(chǎn)于17世紀后半葉，在那個時代的鋼琴主要是古鋼琴形制，羽管鍵琴和楔糙鍵琴兩種，這兩種古鋼琴的特點是聲音洪亮清晰，琴鍵的靈敏度不是很高，觸鍵在強弱變化上也不是很大，基本上都是手指較輕的運動，手腕及身體其它部位沒有特別用力的地方。發(fā)展到今天的現(xiàn)代鋼琴已完全不是這個面貌了，現(xiàn)代鋼琴的音色變化更加有層次，觸鍵更加的靈敏且音樂表現(xiàn)力更強，所以用現(xiàn)代鋼琴彈奏巴赫的復調(diào)音樂我們更要注意的是；手指觸鍵要輕巧，多用手指關節(jié)的運動，手腕及手肘和手臂都不太有大幅度運動變化。整個作品在彈奏時斷奏和非連奏手法運用較多，而在成串的十六分音符和歌唱性樂句主題中多運用連奏手法。在聲部層次的彈奏時，各聲部的強弱變化也不易過大。

四分音符的觸鍵時值要飽滿，作為主題進行時一般用連奏，但作為一般聲部尤其是低音聲部時卻采用斷奏。整體來說觸鍵要集中輕巧敏捷，顆粒均勻，旋律富于歌唱性。

2、復調(diào)作品風格的把握

巴赫的復調(diào)作品創(chuàng)作是在古典主義音樂時期，巴赫所處的時代也是一個音樂風格與音樂創(chuàng)作手法轉折的重要時期。復調(diào)音樂主調(diào)化風格已成一種創(chuàng)作趨勢，音樂中嚴謹?shù)膶ξ弧⒛７隆⒌褂暗葎?chuàng)作手法是當時最為熟悉和常用的手法。復調(diào)為主的創(chuàng)作手法正在與織體簡明的主調(diào)手法相合并，和聲織體表現(xiàn)上常常與復調(diào)結合在一起，在聲部交織中蘊含著豐富的復調(diào)美，這種主調(diào)風格與復調(diào)思維的完美結合使復調(diào)音樂的技術水平達到了前所未有的高超境地。巴赫是一名虔誠的新教徒，他從少年時期就系統(tǒng)地進行了宗教學習，他的很多作品都表現(xiàn)出濃郁的宗教意味，這些作品傳遞著巴赫對上帝的虔誠和祈禱，表達著內(nèi)心深處的感恩和贊美。上述的主調(diào)風格與復調(diào)思維以及巴赫的宗教性風格，成為巴赫復調(diào)作品較突出的風格特點，我們在練習與演奏這些作品時要深刻理解與把握這些風格特征。

3、復調(diào)作品聲部層次縱橫關系的把握

巴赫的復調(diào)作品最大的特點就是多聲部的音樂思維，作品結構多層面多線條，聲部的模仿交替，聲音層次的對比變化，各聲部的縱橫交錯，音樂內(nèi)部結構的平衡與美感，在演奏中把握好聲部層次縱橫關系是彈奏好巴赫復調(diào)作品的關鍵。要想把聲部層次縱橫關系在實際的演奏中表達出來，還需要從“心、腦、手、耳”這幾個部位協(xié)同協(xié)調(diào)地訓練開始。首先我們的雙手可以從分手練習和分聲部練習入手，在強調(diào)聲部層次關系時一定要分聲部做單獨練習，在分聲部練習時又要強調(diào)我們的聽覺是否對我們所演奏的音樂線條有一個清晰的辨析，在有了耳朵的清晰分辨度后，還需要我們的大腦對它進行整合，不但需要聲部層次分明還要有整體的音樂走向音樂表達，在橫向上的音樂起伏與音樂脈動要與縱向中的和聲色彩內(nèi)動力形成對比、平衡與協(xié)調(diào)。彈奏巴赫的復調(diào)作品最難的部分就在于此，“心、腦、手、耳”必須協(xié)調(diào)一致、一氣呵成。

4、節(jié)奏平穩(wěn)與裝飾音的彈奏

巴赫的復調(diào)作品在節(jié)奏上以嚴謹平穩(wěn)為主要特點，演奏時不能像浪漫主義的演奏手法那樣時快時慢的自由節(jié)奏，要始終保持作品節(jié)奏的平穩(wěn)，其節(jié)奏的主要特點就是快而穩(wěn)、慢而動。在初期的節(jié)奏訓練中為了更好的把握平穩(wěn)節(jié)奏，可以用節(jié)拍器輔助音樂節(jié)奏練習，這樣練習效果就是能更好地平穩(wěn)演奏者內(nèi)心的一個節(jié)奏感。巴赫復調(diào)作品中還有一項我們不能忽視的問題，那就是裝飾音的彈奏。巴赫創(chuàng)作復調(diào)作品的時期正是歐洲藝術崇尚華麗奇異和富麗堂皇的藝術風格時期，音樂作品也不例外，在樸素的旋律下，作曲家往往運用各類裝飾音的輔助與填充，讓本就樸素的旋律被各種裝飾音環(huán)繞構成較為復雜的裝飾音線條。這些裝飾音有倚音、顫音、順滑音、上波音、下波音、回音、雙波音等。巴赫復調(diào)作品中的裝飾音就像建筑物上雕刻的花紋華麗服飾外鑲嵌的珍珠一樣，華麗且有細膩。我們在練習彈奏裝飾音時一定要注意；手指觸鍵輕巧柔和，裝飾音的節(jié)奏短而有彈性，手指彈奏快而干凈，演奏顆粒感好且不拖泥帶水。裝飾音也突出表現(xiàn)了巴洛克時期的音樂風格。

二、學習復調(diào)作品的必要性

現(xiàn)今世界各地大大小小的鋼琴比賽不外乎有幾個必賽的項目類型，除手指基本練習外，練習曲、復調(diào)作品、奏鳴曲、中外樂曲這“四大板塊”缺一不可。而復調(diào)作品的學習，可以訓練雙手的獨立控制能力、大腦對多聲部音樂的組織能力，培養(yǎng)良好的多聲部音樂聽辨能力及音樂表達能力，這些對于駕馭鋼琴這件多聲部音樂的“樂器之王”是十分重要的。隨著鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展，復調(diào)作品已成為學習鋼琴的必修課目。

1、形成多層次立體化音樂思維的必要性

在鋼琴演奏的技術訓練中，復調(diào)作品的訓練是非常重要的一個項目類型，它與其它鋼琴技術練習最大的不同就在于訓練了演奏者多層次立體化的音樂思維方式，這種方式讓演奏者不僅注意了音樂的橫向進行，更要注意的是音樂縱向發(fā)展的一種哲學思考，演奏者不僅要靈活掌握手指去彈奏多個聲部的音樂線條，還要聆聽這些音樂線條的平衡與美感，再用腦和用心去體會與表現(xiàn)復調(diào)音樂帶給我們的深刻哲理。

2、形成多聲部良好聽覺能力的必要性

音樂是聽覺的藝術，一直以來，鋼琴演奏的好與壞很大部分取決于技術解決的高與低，但真正高水準的演奏者更多依賴的是聽覺的好與壞。復調(diào)作品最主要的特征是音樂進行一般都有兩個或兩個以上的聲部層次組成，各聲部之間的音響聯(lián)系緊密且有對立，模仿且有相互吸引，旋律線縱橫交錯，和聲嚴密且又很優(yōu)美，在這種音響的聽辨下，對演奏者的耳朵就又一個很高的要求，大量地訓練復調(diào)音樂作品對提高演奏者的復調(diào)聽辨有很大的幫助，對演奏者演奏較高水準的作品在耳朵的辨析上會有一個很好的認識。

3、形成旋律歌唱性演奏的必要性

在巴洛克時期的音樂家們，他們將器樂曲的創(chuàng)作中融入更多的聲樂歌唱表現(xiàn)，而旋律的歌唱性也是復調(diào)作品的主要特征之一。學生們通過練習復調(diào)作品，需要掌握怎樣的手法才能彈奏出歌唱性的旋律狀態(tài)，而這種旋律的歌唱性的彈奏手法也是現(xiàn)當代鋼琴演奏極為重視和大量運用的。這種歌唱性彈奏的方法就是通過心里的歌唱來控制手指以彈奏出歌唱性旋律的演奏效果。

巴赫的音樂至今仍具有很強的生命力，他不愧為歐洲音樂史上一個里程碑式的人物。通過巴赫復調(diào)作品的演奏訓練，我們更加了解和知道音樂表達的境界與真諦，對音樂表達的手法與思想內(nèi)涵都有了一個更新的認識。通過對復調(diào)作品演奏方法的研究，我們更加了解到巴赫對音樂詮釋的偉大，它的音樂里有嚴謹?shù)慕Y構、精美的形式與深刻的哲學，對于現(xiàn)當代的音樂家們都有一個很高的啟示。

參考文獻：

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[2]林華.巴赫鋼琴彈奏導讀[M].上海：上海音樂出版社，2005

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作者簡介：唐榕，成都大學音樂與舞蹈學院，副教授，研究方向：鋼琴、音樂理論。