基于能量在負空間中的研究

趙雨薇

摘要：在平面設計中，無論是從圖形設計、海報設計還是版面設計等方面來說，負空間都占據了非常重要的作用。負空間的合理應用，能夠增加圖形的視覺沖擊力，更加容易吸引受眾的視線，更加深刻地向觀者傳達設計師想要表達的思想，如果將負空間設計出實際的形象，更是能夠增加畫面的空間感，使作品散發獨特的魅力。

關鍵詞：能量；負空間

對于中國來說，從古代開始就已經出現了負空間的影子。無論道家中的“有之以為利，無之以為用”“有無相生”還是玄學中王弼提出的“以無為本”的哲學理念，都揭示了負空間與正空間同樣重要。

面對這個政治經濟高速發展的社會，人們的生活水平提高的同時也面臨著巨大的壓力，人們變得更加容易敏感、緊張、焦慮。面對這樣的現狀，讓這個社會更加具有能量，讓“能量”的精神滲入到每個人身上，是非常必要的一件事情。

負空間概念

負空間就是指除了正空間以外的空白空間，負空間也被稱之為“虛空間”“受限空間”“多余空間”等，在平面設計中，我們常常將負空間稱之為空白空間。在平面設計中，負空間與正空間的的合理運用常被稱為“圖”與“底”的合理運用，也就是圖底反轉。在平面設計大師福田繁雄的很多作品中都有所體現。

一般來說，對于正空間所傳達的東西，一般都會想到“正”，向上的能量，而與之相對的負空間，卻被世人不自覺地認為“負”，及消極的負能量。然而，我認為正負空間相生共用，互為你我，并不是相對的，無論是哪種類型的負空間，只要將負空間靈活應用，將其能量放大，負空間傳達給觀者的東西也可以是積極向上的正能量。將負空間運用到極致，傳達給觀者一種正能量，正確的氣場，才是今天的設計師應該去探索研究的內容。

負空間與正空間的關系

在平面設計中，正負空間的關系都是相互對立卻又相伴相生的。而很多設計師都會不自覺去更加關注正空間能給觀者帶來的能量，而忽略負空間的設計及氣場。由宋朝周敦頤所做的太極圖（見圖1）則很好的體現了正負空間的關系。

中國從古至今一直注重體現負空間的價值與能量，而太極圖正是我國正負空間巧妙運用的典范。太極圖又稱陰陽圖，即陰與陽、虛與實、天與地、黑與白、正與負，相互對立又缺一不可。陽魚與陰魚互為對立又相伴相生，關注陽魚也就是白色的魚時，只見陽魚奮勇前進，積極向前，陰魚看似被壓制，但也毫不退縮，關注陰魚時，則反之。關于。陰陽魚圖底反轉，首尾相接，預示著生命陷入輪回，生生不息，永無止境。

國畫中的負空間能量

中國畫中素來有“計白當黑”的說法，也就是說將留白的地方代替筆墨，所謂“計白”即是計劃之白，可以看出中國畫中的留白并不隨意，而是有計劃，有想法的留白。中國畫家通過留白來表現山高水長、云霧繚繞、等情境的空靈與意境。由此可見，在我國古代，就早已將負空間看得非常重要。

南宋著名畫家馬遠和夏硅因所繪作品常常少一角或半邊被人們成為“馬一角”“夏半邊”這也就是我們說的留白，他們的畫中擅長運用留白的手段來體現畫面的生動和空靈。馬遠的《寒江獨釣圖》中（見圖2），可見一個老翁拿著魚竿獨自坐在小船上釣魚，小船輕輕飄在江水之上，畫面大量的留白，老翁的專注，傳達給了觀者安靜、空靈的感覺以及無限的想象空間，仿佛感覺到在這浩渺的江河中，獨守老人的一片孤獨、寂寞、凄涼。使觀者靈魂上與畫家得到溝通，巧妙地留白很好地傳達了畫面要表達的意境。

國畫中的留白能夠很好地向觀者傳達畫面的意境美、空靈美，通過留白，來增加畫面空間感，更加巧妙地襯托山水、云霧，使畫面更有層次感，更加空靈。巧妙地留白也能留給觀者無限的想象空間和足夠的思考余地。國畫中講究“畫魚不畫水”“計白當黑”這也就是國畫中負空間帶給觀者的能量與奧妙所在了。

平面設計中的負空間研究

在平面設計中，日本平面設計大師福田繁雄已經將負空間運用到極致。比如他的作品《兩個不同性別的腿》（見圖3）福田利用“圖”、“底”間的相互轉化、相伴相生來探索正負空間的關系。作品巧妙利用黑白、正負形成男女的腿，當眼睛著重于看黑色部分時，白色部分會轉化為圖形的底，則可以看到一排男人的腿。這幅設計作品的巧妙就在，當注意力集中在白色部分時，黑色部分又轉化為底，我們又能看到一排女人的腿。黑色部分與白色部分共同組成了這幅設計作品，相輔相成，缺一不可。反映除了商場男女逛街的熱鬧場景，非常有趣。正是因為負空間所散發的能量，才使得正負空間在畫面中占有相等的比重，才能夠呈現出總體的設計效果。

本文通過了解負空間在國畫和平面設計中的能量體現來正確認識負空間中正能量的價值體現。像大師學習如何在繪畫與平面設計中巧妙地運用負空間，并使負空間散發能量，這是一個長期的研究過程，有著非常重要的實踐意義。

參考文獻：

[1]王中瓊.減去的與留下的同等重要—論負空間在視覺藝術中的魅力[D].齊魯工業大學，2015.06.05.

[2]張建琴.淺析圖底反轉的創意與表現[J].科技信息（學術研究），2008.04.25