淺析“呼吸”在鋼琴彈奏中的重要性

徐紅 胡愛華

【摘 要】“呼吸”是鋼琴彈奏中必不可少的要素，為完美地表現出作品起到了重要的輔助作用。它作為一種紐帶連接各個主題樂思、樂句，為演奏者彈奏出多重的音樂風格、拿捏不同的作品體裁、展現多層次的情感結構體現出重大的價值。

【關鍵詞】呼吸；鋼琴彈奏

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）29-0049-02

“呼吸”在鋼琴語匯中通常是指樂句的語氣，把每一個樂句分隔開來。它通過手臂手腕離開琴鍵的動作來完成。在樂譜中通常會有弧線即連線來提示演奏者，如何區分樂句來呼吸。連線的起點是手臂帶動手腕自由放松落下，連線的終點則是手臂手腕輕松提起結束。這個動作隨著樂句一次一次的重復，就像人們說話一樣，一句話講完換口氣呼吸再接下一句。

呼吸在日常的生活中是非常重要的，沒有人可以不呼吸。那么鋼琴演奏中也是同等重要，沒有呼吸就沒有音樂，有的也只是機械的彈奏。從生理上來說，“呼吸”可以讓演奏者在彈奏的同時放松手臂手腕肌肉，得到短暫的休息，是一個肌肉松弛調節的過程。從演奏上來說，作為鋼琴演奏中一項常規的演奏要求，如何彈奏出優美的語句，勾勒出鮮明的層次，描繪出迷人的意境，“呼吸”是必不可少的。在多重音樂風格、不同作品體裁、多層次情感的表現上體現出了重大價值。

一、多重音樂風格的表現

對于鋼琴演奏者來說，如何準確地拿捏好不同時期，不同背景的作品風格是非常重要的。不能把巴洛克、古典、浪漫、民族樂派、近現代音樂混為一談，每個時期的作品都有它獨特的美、獨特的風格。那么這樣就對演奏者提出的要求。巴洛克時期嚴謹的對位，傳統的和聲色彩，莊嚴的教堂風味；浪漫主義時期優美的情懷、舒緩的旋律、英雄性與革命性的沖擊；而近現代音樂自我內心的表現、強烈的和聲沖擊……演奏者只能通過對不同背景的詳細了解，用不同的彈奏技巧、不同的觸鍵方法、不同的情感處理、不同踏板運用來完成。然而“呼吸”則是構建和完成這些技巧的基礎，只有把這些簡單的樂句“呼吸”做到位才能描繪出動人的旋律。

例如海頓的《C大調奏鳴曲》（No.60）第一樂章主題旋律律動性強，引子由一連串左右手二音連線組成，眾所周知二音連線的核心就是由“呼吸”來完成的“落提”。每次“落提”動作輕盈愉快，彈奏出詼諧歡樂的主題旋律。假如在這段彈奏中沒有“呼吸”那么旋律必然死板、毫無生機，少了許多海頓想描寫的童趣。這首作品的頓音和裝飾音運用較多，對演奏者的手指基本功要求比較高，要把頓音和裝飾音在二音連線的技巧中完美的表現出來，就一定不能忽視“呼吸”的動作。同時在后面主題的彈奏中，嚴格地劃分每一個樂句、樂節、樂匯，嚴格按照“呼吸”的語氣，在句尾時緩緩地輕微提手讓尾音弱化，這樣使旋律顯得俏皮靈動，很好地表現出古典主義的韻味。

呈示部的b部，“呼吸”也顯示出同等重要性，主題旋律在低音聲部進行，上方聲部由一串密集的音階大樂句構成，低音聲部的“呼吸”必須干脆、清晰，加上力度上韻律，從而突出主題旋律。而上方聲部則需呈現一種柔和的、連綿的音色，“呼吸”平和而緩慢，樂句結束慢慢提手，收束旋律。如果演奏者彈奏過程中，只注意了節奏、力度，忽略了“呼吸”，即使把其他每個技巧都解決得很好，給人感覺還是會呆板、無趣、生硬，很難體現出古典主義時期的精巧、靈動的感覺。

二、不同作品體裁的表現

鋼琴作品體裁浩如煙海，每個時期都有新體裁出現，或是在之前的體裁形式上進行更改和編排。奏鳴曲體裁應該算得上是整個鋼琴發展史中歷時較久的，從巴洛克時期開始就有雛形，在古典主義時期開始逐步完善和發展。一直到20世紀奏鳴曲體裁還在不斷的創新發展。圓舞曲體裁也是很多作曲家喜歡的體裁之一，在彈奏不同體裁的作品時，“呼吸”也產生了積極的作用。

例如，在彈奏肖邦的《華麗大圓舞曲》的時候，很多人經常把“呼吸”漏掉，這樣使聽者經常有窒息胸悶的感覺。《華麗大圓舞曲》是一首舞蹈性畫面很強的作品，全曲的三拍子節奏，讓人有一種翩翩起舞的感覺。如果把“呼吸”拿掉，場面相當糟糕，生動活潑的圓舞曲，頓時就變得死氣沉沉。如果演奏者仔細分析，區分好每一個樂句，將“呼吸”的動態語氣表現出來，旋律立馬有了活力，優美的舞步隨著旋律旋轉起來，圓舞曲的體裁特點也能立刻表現出來。當然一首作品也不單只是靠“呼吸”就能完全展現出來，但是“呼吸”在里面確實是扮演這相當重要的角色，隨著“呼吸”的語氣律動能很好地拿捏住作品的強弱力度層次變化，從容地變化不同的觸鍵方式，有利于輕松化解復雜的彈奏技巧。

三、多層次的情感表現

演奏者在掌握不同作品的音樂風格、不同作品體裁這些要素之后，多變的音色和多層次的情感變化，使音樂的表現更有立體感、畫面感，旋律更加優美迷人。而“呼吸”作為鋼琴演奏的基本表現要素之一，組合樂句之間的層次，展現不同的音樂線條，表現出并列、摸進、對比的樂意，在解決完縱向的技巧的同時可以更加清晰地表達樂句之間的橫向邏輯，使樂句情感表達更豐滿、更生動。旋律情感更迭之前可以通過“呼吸”來進行預示。如在演奏抒情段落與激情段落交替之處時，在抒情段落結束前“呼吸”動作由平緩變為急促，在動作上形成一種反差，預示著激昂旋律的到來。在宏偉篇章與婉轉段落前，則把“呼吸”放緩，做出一種“休息”式的信號，讓每段情感的銜接更加自然、從容。

例如，彈奏貝多芬《悲愴奏鳴曲》第三樂章，全曲每個部分的段落痕跡非常清晰，情感變化較多，時而如流水般急劇而來，時而像回憶般呻吟嘆息，時而像訴說般輕松愉悅……每段情感的轉變“呼吸”便像條紐帶一樣它們連接起來。在呈示部與展開部的銜接部分，就充分體現了這一點。呈示部的旋律結束得干凈利落，很多演奏者在這里沒有“呼吸”或是隨意“呼吸”了一下，就直接進入展開部了，這樣音樂聽起來很倉促，沒有把應有的韻味表現出來。一個較為明顯的“呼吸”不僅可以讓演奏者的思想情感有短暫的休息，快速調整進入下一主題，也能讓聽者在上一樂思中出來。兩種情緒的連接和更迭將會更加自然從容。這種“呼吸”，是對情緒的提醒，提醒著在后面音樂語言、音樂情感、音色、調式調性等多方面的變化，音樂將進入一個新的狀態。

四、總結

綜上所述，“呼吸”在實際的鋼琴演奏中起到了重要的輔助作用，使演奏者能夠更好地完成技巧、處理好作品層次、表現出音樂的內涵。要想使“呼吸”能夠更加靈活地使用，除了需要具備扎實彈奏功底之外，還需要平時多加注意養成一個好的“呼吸”習慣，這樣做出來的效果才不會生硬。同時也應該加強相當曲式分析、音樂鑒賞知識，做好充足的彈奏準備，這樣才能把“呼吸”貼切地在作品中表現出來。

參考文獻：

[1]徐紅，鐘祎清，馬相華.鋼琴教學與演奏藝術研究[M].中國書籍出版社，2017.