淺析電影與話劇IP的轉換

齊婧宇

【摘 要】從最早的影戲開始，我國就一直在探索從話劇到電影的形式和轉換之路。近年來，隨著《分手大師》的熱映，話劇改編電影又成為了一股興盛的潮流。一部部優秀的話劇作品如《夏洛特煩惱》、《華麗上班族》、《驢得水》、《羞羞的鐵拳》被搬上大銀幕，在取得了票房佳績的同時，也得到了觀眾的好評。

【關鍵詞】話劇電影；舞臺劇改編；話劇IP；開心麻花

中圖分類號：J90 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）29-0080-02

電影和話劇都是集視聽于一體的綜合藝術，二者雖是不同藝術形式但內含許多相通性。近些年，開心麻花團隊將話劇改編成電影搬上大銀幕，獲得了極大的成功。《夏洛特煩惱》、《驢得水》、《羞羞的鐵拳》這三部話劇改編電影叫座又叫好。話劇IP為電影提供了可模仿借鑒的范本，它以自身故事性、戲劇性的內涵為基礎，給了電影再塑造的空間。

一、戲劇式結構的轉換

話劇的結構是嚴謹的，一般都是依照“三一律”來進行故事的鋪開。情節的發展遵循從開端至發展達高潮到結尾的順序。矛盾沖突在話劇中必不可少，是話劇最有趣的欣賞點也是其靈魂之所在。而電影的敘事結構相對于話劇來說就隨意得多，可以有正敘、倒敘、插敘等多樣的敘事結構。高潮也未必是在劇情發展之后出現，有可能剛開始就是一個小高潮，繼而接一段平敘再來一個大高潮。高潮迭起也給觀眾帶來更多的觀影樂趣。

就開心麻花這幾部由話劇IP改編而來的電影來說，它們的敘事方式基本上還是承襲了話劇的結構模式，與話劇在敘事的順序上并沒有太大出入。而且在情節的敘述上依靠對白推動情節發展，表現主人公人物性格的模式也并沒有做太大的改變。但是在我看來，可能因為開心麻花做的都是一些喜劇，而喜劇本就是一個門類多種多樣且無固定模式的類型，使得開心麻花這種對電影話劇式的改編看起來很流暢。它在保留了話劇原有精華的同時，用鏡頭語言對原有情節進行深加工、再創造，使得“精打細琢”的電影版收獲了市場和口碑的雙豐收。

二、場景的轉換

話劇自誕生以來，一直離不開一個固定的表演場所，這就賦予了話劇一個基本的特性——“舞臺性”。而電影并不需要借助舞臺進行表演或展示，它是把生活用攝像機記錄了下來，因此帶有“生活特性”。電影比話劇更真實，不用刻意去還原生活就能將生活原原本本地展現出來。從話劇到電影的轉換，就是將舞臺上表演出來的情節，轉變成生活化的故事。

安德烈﹒巴贊曾經說過：“電影的功能在于揭示，它可以呈現一些舞臺上無法展示的細節。”的確，攝像機對細節加以捕捉，再通過剪輯將細節放大呈現在觀眾面前，能夠讓觀眾對這部作品了解得更多更細致。電影版《羞羞的鐵拳》中對于艾迪生與吳良打拳的展示就比話劇版更加生動。這一部分可以說是全劇的高潮，話劇版《羞羞的鐵拳》雖然在舞臺上布置了拳臺力求還原現實場景，也通過聲效、演員的夸張動作以及燈光的變換營造緊張的氣氛，但是最后的效果并不是十分完美。電影版《羞羞的鐵拳》對于這一段的呈現則十分精彩。恰當地運用了剪輯，通過對節奏的把握營造激烈的氣氛。鏡頭景別的適時切換，如在艾迪生與吳良對峙的時候用全景展現二人站位與關系，在艾迪生用自己受傷的胳膊挑釁吳良時用中景對艾迪生的上半身尤其胳膊進行強調，在艾迪生與吳良激烈打斗時用特寫展現二人廝殺的兇狠表情與必勝的決心等等。這些都讓觀眾能夠更全面地觀看到這場“正名之戰”，且不用擔心在影院座位的位置，這些都是話劇版無法達到的。二者相比，話劇版更加文藝，電影版更加大眾。話劇的場景因空間的局限性而場場獨立開來，但電影的場景是一個連續的，現實的可延續的空間。因此，做好場景的轉換，才能使其中一方向另一方的藝術形式更加貼近，這也是IP改編能否成功的一大因素。

三、劇本的轉換

話劇與電影雖都具有“戲劇性”這一同一性，并且其創作的核心與范本都是劇本，但二者在諸多相似中仍存在一些不同之處。因此，話劇IP要依靠自身的好創意來完善一個更為出色的電影劇本。《夏洛特煩惱》的導演彭大魔在接受采訪時就曾表示，將話劇劇本改編成電影劇本對他們來說是一個巨大的挑戰。話劇劇本的成功多依靠對白與表演帶來的笑料，但這些又不是電影表達中的側重點。彭大魔還說過，因為自己并不是編劇出身也并不高產，一部片子依靠自己可能要磨很久難免會變得有些矯情，但是他唯一想做到的就是能將故事寫得更加打動人。這就需要對劇本進行反復的斟酌，對電影這一藝術形式進行細致的思考。

《驢得水》在對原先話劇劇本的改編再創作上可以說是成功的。《驢得水》的電影劇本刪去了原先話劇劇本中一些假定性與戲劇化的情節內容，取而代之的是聲畫光影和鏡頭語言的運用，這些元素的加入給原有的畫面呈現增加了更多張力，讓電影版《驢得水》呈現出了話劇版所達不到的充實與飽滿。電影版的改編保留住了原著的精華，更通過攝像機鏡頭深入到了戲中人物的內心世界與其所處的劇中的“現實生活”。尤其是在對“驢得水”老師吃空餉的事情將要敗露的時候，每個角色內心的惴惴不安，電影版的展現十分到位。

四、表演方式的轉換

話劇和電影表演二者的最大不同在于其空間和時間不同的概念。大部分演員會感覺在舞臺上表演比拍電影時的表演要過癮，當劇場的幕布升起，臺上的演員便是整個劇場的主宰。而電影表演則不一樣，女演員金﹒史丹莉曾說過：“不管在電影里你表演得如何，到最后都是為了導演做貢獻。導演依靠自己的想法指導演員進行表演，在這個過程中演員并沒有塑造角色的權利。對于電影來說，導演才是最大的，而演員只有在舞臺上才能夠得以發揮。”

二者對表演的要求也存在許多不同。話劇表演得被人看得見聽得見，因此演員的表演張力以及臺詞功底都是話劇里面重要的元素。以臺詞這一塊來說，話劇要求演員在臺上表演時要一氣呵成，不能夠出錯。說臺詞時的抑揚頓挫也能表現一個演員的基本功。而在電影表演中，更重要的是表情和動作，臺詞在電影表演中的地位要遠低于前兩者。因為如果演員臨場發揮不夠好，或出現別的意外情況之時可以采用配音這一方式加以完善。以《夏洛特煩惱》為例，在夏洛參加中學同學聚會，馬冬梅來找他那一段情節中，話劇版的馬冬梅扮演者通過對夏洛的耐心勸說到咆哮、語速的加快后又放緩來表現馬冬梅從對夏洛恨鐵不成鋼的憤怒，到在夏洛身上看不到希望而絕望的心理變化。因為在劇場中，不是所有觀眾都能看得到演員的神情變化，而聲音大家都能聽得到。將情感的變化訴諸于臺詞是大家都能感知得到。電影版《夏洛特煩惱》并沒有使用同期聲，而是采用了全劇配音。因為是電影原班人馬同時也是話劇有經驗者的演員進行配音，對角色的熟悉程度以及情感表達都很到位。對這一段情節的表現中，電影版側重的是對馬冬梅與夏洛著裝的對比、神態的對比等一系列外在因素。臺詞對這一段情感的渲染起到了輔助的作用，因為觀眾僅憑觀看演員的表演就能體會到角色的心理。

話劇與電影同屬視聽藝術，本就具有親緣性，電影的改編能充分挖據話劇IP的巨大市場價值，為話劇IP能夠持續開發提供了可靠的保證，能夠將話劇IP的潛力完全釋放出來，二者相輔相成，相互促進。開心麻花成功的話劇IP改編電影嘗試不僅為其話劇做了有效的宣傳，更是在話劇改編成電影這條道路上為其他創作者提供了可以參考的經驗成果。大IP時代已經來臨，希望未來話劇IP改編電影可以從更多更廣泛的題材入手，在為觀眾帶來好作品的同時，也能夠促進話劇與電影這兩種藝術形式自身的發展。

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