簡述舞蹈創作的思維方式

雍香琴

【摘 要】隨著生活水平的提高，人們已經不僅僅是對物質生活的追求，更多的是對精神層次的追求，而舞蹈作為一種身體表現藝術的方式，廣泛受到人們的歡迎。但是在追求舞蹈的時候，傳統的表現形式已經無法滿足人們的需求，因此要對舞蹈創作進行創新，而在舞蹈創作的時候思維方式十分重要，因此，本文對舞蹈創作的現狀進行了分析，進而詳細的闡述了舞蹈創作的思維方式。

【關鍵詞】舞蹈創作；思維方式

中圖分類號：J71 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）29-0107-02

在現代社會當中，生活工作節奏快、壓力大，人們的情緒無法發泄出來，而舞蹈作為一種身體表現藝術的方式，廣泛受到人們的歡迎。世界豐富多彩，在各個領域的藝術家面前呈現出現的效果也各不相同，因此舞蹈藝術在對舞蹈進行創作的時候思維方式也各不相同。本文講述了四種思維方式，只有對其進行更深入的了解，才能更好地掌握舞蹈創作思維的基本特征。

一、舞蹈創作的現狀

創作框架被固定。隨著生活水平的不斷提高，人們對文化藝術的追求也越來越熱烈，其中，對舞蹈藝術的追求比較熱烈。但是這對于舞蹈創作者來說既是機遇又是挑戰，一方面可以為其未來的發展提供更多機會和更好的平臺；另一方面創作者在舞蹈創作的時候在思維方式上存在較多的問題。例如在舞蹈比賽當中，現代舞主要的是對現代生活的反應，符合自然運動的法則，主張對情感的自由抒發，反對脫離實際、單純的追求技巧以及因循守舊。但是在比賽的過程中評價標準被具體化，這樣導致許多舞蹈創作者為了在比賽的過程中取得更好的成績而不敢將自己的創新思維應用在舞蹈當中。

二、舞蹈創作的思維方式

（一）順向思維。順向思維就是指藝術真實地反映了社會生活的現狀，舞蹈也是一樣。只有熱愛生活，對生活當中所發生的種種有特點的事情進行關注，并將這些融入到舞蹈創作中，這樣才能使舞蹈作品更優秀，人們才能對這些作品進行更深刻的了解并記憶。舞蹈形象以及舞蹈作品都是將生活的點點滴滴提煉出來。舞蹈創作者只有認真仔細地觀察生活，將這些素材慢慢積累起來，然后對其進行分析和理解，并在這些素材當中挑選出具有代表性的素材，對其進行切身的體會和感受，才能創作出更好更能打動人心的舞蹈作品。例如房進激創作的《小溪·江河大海》，他將小溪融入江河、江河融入大海的壯觀場面表現得淋漓盡致。該舞蹈沒有復雜的動作，以圓場為主，將水的層層疊疊展現在觀眾的眼前，讓人忘記了這是一致舞蹈，有一種正在觀看大海的感覺。舞蹈在創造的時候如果不夸張的表達，那么該舞蹈就沒有更好的表現力，而使用夸張的表達就必須要有較好的想象力。這支舞蹈在創作的時候，編者房進激就對生活進行了更仔細更深入的觀察，并且將自己的想象力運用其中，將小溪細小的流水和大海的波瀾壯闊更好地呈現在觀眾的眼前，使舞蹈的形和情都表現出來，從而使觀眾記憶深刻。

（二）逆向思維。逆向思維就是對某一問題換一個方向進行思考，反方向或者是倒過來，也就是相反的角度，在別人沒有關注和涉及過的領域進行創新。

一方面要善于自我逆向思維，在創作的時候不按照自己接受事物的方向或角度進行，而在自我揚棄、自我逆向的基礎上，對一些事情在新的角度和新的思路上進行表演創作。在當前舞蹈創作中，大部分創作者一般都會選擇“美”擯棄“怪”進行創作，因為舞蹈從古至今給人的感覺就是美妙的，就是因為這些感覺的延續，致使當今我國的舞蹈只有水平高低之分，沒有類型之分，表演風格基本上都一樣，沒有太大的區別。[1]其實在舞蹈創作中使用“怪”并不是完全錯誤的，有的是個性的另一種表達，另一種創新。只要是在符合規定的基礎上進行的創新，舞蹈創作者不僅要給予一定的肯定，還要對其進行培養和弘揚。

另一方面要完善同行逆向思維。在舞蹈創作的時候不是安裝傳統的順向思維進行創作，而是反其道進行。別人在舞蹈創作的時候采用某種思考方法，而我在創作的時候偏偏要從別人思考的反向進行，在別人從來不關注不涉及的領域進行創新，只有這樣創作出來的舞蹈才具有自己的特點和優勢。例如，楊麗萍自導自演的大型原生態歌舞集《云南印象》，編導時采用的思維句式同行逆向思維。她在對該歌舞集創作的時候沒有按照其他編導的思路進行，在演出的時候沒有選擇那些優秀的專業演員進行，而是選擇了六十多位能歌善舞的村民進行表演，將最原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構， 將云南濃烈的民族風情展現在世人的眼前，在舞臺上建立一座活動的民間歌舞藝術博物館。因此楊麗萍編導的《云南印象》讓人有眼前一亮的感覺，十分的與眾不同。例如舞蹈《俏夕陽》也是采用的同鄉逆向思維，編導在并不是選擇年輕優秀的專業舞蹈演員進行表演，而是選擇了二十多個老太太在舞臺上生動的展現了唐山皮影戲，這樣的舞蹈創意十分新穎，給人的記憶也十分深刻。

（三）構圖思維。舞蹈構圖就是將舞蹈在一定的時間與空間當中，對點、線、色、形等多方面進行合理的布局。舞蹈隊形在變化的過程中形成的圖案以及舞蹈在不動的狀態下形成的畫面都屬于舞蹈構圖。舞蹈構圖對舞蹈主題的表現、氣氛的渲染、意境的營造等都有重要的作用，是構成舞蹈形式美的一個重要因素。舞蹈創作者在不同的時期，由于受到該時期思想和藝術美的影響，所以其對舞蹈的構圖也是各不相同的。看國內外傳統舞蹈與民間舞蹈的構圖，大部分采用的舞蹈構圖方法都是軸心運動和對稱平衡：圍繞著中間由四面八方交替循環的各種舞蹈圖形和四角、六角、八角環繞中央的弧形對稱圖形。在十九世紀以后，出現了兩種新的舞蹈構圖方法：矛盾運動思想、自然平衡，這兩種構圖方法的出現使得傳統的構圖方法被打破，在舞蹈構圖的時候呈現出更多的舞蹈圖形是多中心、多角度循環交替進行，還有將生活自然形態展現出來的舞蹈圖形。我國民間舞蹈呈現出來的圖形也是多種多樣，如二龍吐須、絞麻花、龍擺尾以及卷心菜等，我國傳統的戲曲舞蹈已經形成了一套完整的舞蹈構圖方式，具有我國鮮明的民族特色和審美價值。[2]

（四）自我思維。心理學最早起源于哲學，是從哲學當中單獨剝落出來的一門學科。是人類對自我思維和行為方式的認知與分析，主要是研究人類與外界信息怎樣進行感知與交流，以及人類對外界信息處理的心理與行為。

舞蹈是人體運動的主要藝術表現方式，主要是要將人這個“材料”打造的能屈能伸、能上能下、能柔能剛。但是在舞蹈練習中，各種規范性的基本功已經將舞蹈演員訓練的基本上都一樣。再后來興起的現代舞蹈將傳統舞蹈的訓練模式打破，是舞蹈演員身體的肌肉以及關節得到了解放。現代舞蹈在表演的時候不僅動作干凈利索又前衛，其表演更大氣。例如王玫編導的《也許是要飛翔》，這支舞蹈當中沒有一個動作是展現女性的美，而是在表演的過程中，利用一條直線的路徑干凈的將一個人從失望到絕望到掙扎再到無力掙扎最后到堅強的站起來淋漓盡致地展現出現，動作十分的干凈利索，讓人在觀看以后很是感動。在對該舞蹈創作的時候，要求編舞者要將其的想象力全部都展現出來，最后將動作合理的融合在一起。特別是動作與動作之間、情緒與情緒之間的銜接與轉換，必須要有更多更豐富的想象力，才能將其做到最好。現在許多舞蹈已經開始慢慢打破自己的約束，將現代舞的元素融入到舞蹈當中，使舞蹈在表現的時候更加豐富，具有表現力。

總之，在當前舞蹈文化不斷發展的過程中，我們感受到了更多新的氣息，將當代舞蹈文化的觀念與思想不斷的展現出來。在舞蹈創作當中，最關重要的就是思維方式，因此舞蹈創作者要對思維方式進行不斷深入的探索以及完善，使我國的舞蹈創作更加繁榮。

參考文獻：

[1]商慶榮.舞蹈創作思維與方法探究[J].青年時代，2017，（22）：51，53.

[2]陳文聰.探究舞蹈創作中的創新思維[J].藝術科技，2017，（11）：206.