李斯特練習曲《輕盈》的樂曲分析及演奏技巧處理

■肖瀟 李康燕

陜西師范大學

1 李斯特鋼琴音樂創作

弗朗茨·李斯特生于匈牙利，是十九世紀浪漫主義時期的作曲家、指揮家和鋼琴家，也是浪漫主義時期標題性音樂潮流的核心人物。他在“標題性”音樂的創作方面作出了杰出的貢獻，為標題性音樂的發展奠定了基礎。在鋼琴音樂的創作領域上，他使“標題性”的元素更好的融入到了他獨特的音樂風格中。音樂會練習曲的創作靈感就是以標題音樂為基礎逐步發展而來的。

李斯特作為浪漫主義時期的作曲家，其音樂風格是藝術觀點和美學主張相結合形成的。他的鋼琴創作受到了音樂家柏遼茲、肖邦以及詩人拉馬丁的影響，所以他的音樂是夢幻與激情相結合的，更貼近于印象主義時期的音樂風格，富有詩情畫意之感。音樂會練習曲《輕盈》完美的詮釋了他獨特、新穎的鋼琴美學思想，他渴望發揮出各個音區的音色作用，追求不同音域的對比性，并運用這些個性的創作理念，為他鋼琴創作中的”炫技“效果添上了一筆絢麗的色彩。李斯特鋼琴音樂的創作方式，不是為了炫耀較為難演繹的技術表現力，而是對于音樂的內容和形式進行一些精致的修飾。

2 《輕盈》的音樂創作背景

李斯特的音樂會練習曲《輕盈》創作于1849年期間，由巴黎出版社出版發行。出版的這三首音樂會練習曲取名為《詩意的幻想》，并都帶有十分浪漫小標題，分別為“悲歌”、“輕盈”、“嘆息”，這些帶有小標題的曲目體現了標題性音樂潮流的創作風格。李斯特當時所處的生活較穩定，有相對充裕的時間進行音樂創作。飽滿的精神狀態和精神上的慰藉與音樂創作有著密切的聯系，這才使得他有閑情逸致進行音樂創作。李斯特一生中共創作了6首帕格尼尼練習曲、12首超級練習曲和3首音樂會練習曲，他的音樂會練習曲風格新穎、富有浪漫主義色彩。《輕盈》正是他這三首音樂會練習曲中的一首十分精致、夢幻的代表作品。隨著浪漫主義時期音樂的不斷完善和發展，人們對于音樂的創作有著更高的要求，對于音樂視聽審美也同樣提出了更高層次的要求。所以正是在這種背景之下，音樂會練習曲的地位才被凸顯出來。

練習曲《輕盈》的出現，恰如其分的體現了他這一時期的音樂美學思想，即西方浪漫主義時期情感論的音樂美學觀念。他十分重視音樂中的情感內容，他認為徜徉在音樂的世界里，人類的思想才可以不被束縛，才能夠得以釋放，獲得自由。這部作品的結構嚴謹，織體豐富，細膩的旋律線條里又充滿了溫暖如春的感情基調。旋律優美柔和，雖透出淡淡憂郁的色彩，整體不缺樂觀積極的態度。樂曲主要段落連續不斷的半音階如同微風襲來，充分展示了鋼琴高音區明亮、通透的音色，整體感覺如溪水般帶有玲瓏剔透之美。

3 《輕盈》的樂曲分析

3.1 曲式結構

《輕盈》是李斯特音樂會練習曲中旋律較柔美、織體較復雜的一首。曲式結構是由單三部的曲式特征過渡到五部的變奏曲式。變奏是一種按照一定的規律構成的曲式：先由呈示部展開，再對主題進行多次的變奏，好像若干個有相關聯結的小曲組成，對于前后的次序也同樣進行了精心的安排。樂曲開始伴有引子，并成為全曲的序奏。

《輕盈》在結構方面除了引子和主題之外，共擁有10個變奏，每個變奏間都有相應的旋律聯系。樂曲的曲式結構圖如下：

結構 引子 A（a+b) A1（al+bl） Re A2(a2+a3) Coda小節數 (1-10) (11-40) (41-71) (72-76) (77-79) (98-101)

3.2 旋律特征及演奏要求

李斯特天生就是一位為舞臺而生的作曲家，他的作品擁有強烈舞臺表現力。他本人所透露出的獨特的演員氣質是其他作曲家無人能及的。練習曲《輕盈》的音樂表現力在樂譜的音符、旋律和音樂術語上都有所體現。從《輕盈》的序奏部分來看，譜面標有A capriccio的術語，它原意為“隨想”，表示可以自由處理節奏的速度和對比，需要演奏者突出旋律的自由、即興性，符合了李斯特的音樂創作風格，也是他十分喜愛的音樂術語。因此，序奏部分演奏時應該注意突出隨性感，可以加入演奏者自己的情感表達，也可以不受速度和節拍的限制，更多的是要表現出柔和細膩的音樂線條。這一部分的旋律織體仿佛羽毛輕輕飄起，隨著微風而擺動。此處的音樂所表達的是對于生命美好的幻想，顯得十分的浪漫和夢幻。

全曲由兩部分組成，引子在樂曲中是處于序奏的地位，它結束于全曲第十小節的延長音上，令人無限遐想，回味無窮。樂曲第一個部分的力度是由pp（較弱）所展開的，表明旋律的基調偏柔和、安靜。此處所涉及的音域較為寬廣，在不同的音區內進行不間斷的三連音上行。旋律是由緩慢、柔和的節奏帶入，隨后逐步上行，隨著節奏的不斷加快，音樂語氣也變得更為強烈、熱情，強弱的力度變化使整體線條更趨向于主題。在演奏這段旋律時，演奏者應該注意音樂力量的控制，使手指的力度恰當的駕馭在琴鍵上，用指腹連貫的奏出優美、安靜、柔和的音色，最后需要突出由遠及近的音響效果。演奏時既要充分奏出crease（漸強）的效果，又要突出神秘感。在主題A(a段）中，帶有隨想式的f小調旋律在延長音后的十六分音符的引領下，宛若春風般飄然而出。此時，接近于小快板的速度打破了之前寧靜的旋律。三連音是全曲的主要音型，在奏出三連音的時候，要彈奏的十分柔和，加強律動性。左手的伴奏部分也要注意，三連音的第一個音做半音階下行的級進，要突出主旋律，較右手來說，左手需要更加果斷一些。

主題旋律在a段中，由兩個不同的音區進行了音響效果的呈現。在第27小節處，緊接著出現了幾組右手為六度音程的織體，之后進入了b段。這幾組六度音程的出現再次強調了主題這里右手的六度音程旋律也是一個技術難點，演奏時需要手指均勻、連貫的奏出六度音程，手指要與鍵盤緊緊相連，如抽絲一般。在保持音樂的流動性時，也要加強如同大珠小珠落玉盤般的音色清晰度。在突出旋律外聲部的同時，要加強大指的訓練，用以突出低音聲部。第31小節處，六度音程所呈現的主旋律出現在了高聲部，這時譜面的力度標記的是f（強），所以旋律要演奏出appassionato(激情的、熱情的）的音響效果，聲音需要連貫飽滿，突出旋律性線條。此處音樂的速度也隨之加快，情緒變得高漲和激昂，逐漸將音樂推向了一個小型的高潮。

從A1處第40小節開始，便進入了華彩樂段的過渡段落。既要做出譜中標記的poco rinforzando（較短小的段落突強或急驟漸強）的效果，也要做出diminuendo（漸弱）的效果。這一段的旋律鮮明的體現了“輕盈”一詞的含義，也是《輕盈》其中一段具有代表性的旋律，一直從41小節持續到了52小節，此時的音樂猶如羽毛從高處緩緩地飄落。在對這段旋律進行演奏時，演奏者需要突出作者要求的delicatamente（ 精致、嬌柔的）般的嬌美、con grazia（雅致、優美的）般的柔和 、dolicissimo（極其柔和甜美的）般的精致。49小節處，重復了a1段的旋律，比之前的音區高了一個八度。此時的力度標記為pp（很弱），顯然較之前的音色變化，需要表現出一種細膩、柔和的特點，使之如同瀑布傾斜般晶瑩剔透。

在b1段的53小節處，b1段同b段發生了較為明顯的變化：將原來的六度雙音分解成了六度單音的形式。左手則出現了較為輕巧的顫音，用以突出右手的旋律。此處音樂情緒標記為leggiero con grazia（優美精致的、較輕巧的）。這段旋律由于速度的加快和跨度的加大，使音樂出現了明顯的缺口，分解后的單音變得不易均勻的演奏。因此要求演奏者要時刻注意手指的擴張，以及手掌和手指的放松。在58至60小節處，出現了音型模進，于之前A1段相呼應，在其基礎上增加了變奏加花。三個漸強的分解琶音進行了較為快速的跑動，逐漸將音樂的力度和情緒推向了全曲的高潮。

61小節處，正式進入了全曲的高潮段落。右手出現了大量如同瀑布傾瀉一般的雙音半音階，它帶有的宏偉氣勢成為了全曲的精髓。在61小節至66小節處都標有rinforzando（突強）的術語，強調突出樂句之間的力度對比。66—68小節，對于力度的要求很高，由漸強到很強到最后的fff(特強),使樂曲推向了十六分音符和三十二分音符組成的密集旋律中。

第70—75小節，出現了技巧性的華彩樂句，旋律要突出靈動、干凈、透徹的特點。這一段華彩樂段的出現，鋪墊出了A2部分的情緒——流暢和律動感。標有presto（急板）的音樂術語出現在了70小節處，提醒演奏者要加快旋律的速度。經過了幾個小節的鋪墊之后，在76小節便進入了一種甜美、縹緲和夢幻的音境中。此時標記的音樂術語為dolicissimo egualmente（極其甜美、柔和、均勻的），演奏時要注意音樂的情緒表達，要傳遞出一種優美雅致和夢囈般的柔和感，更要貼近全曲的主題——“輕盈”。

92小節處，出現了音程式的下行音階，逐漸漸弱的旋律使人心曠神怡。尾聲在A2段呈現，伴隨疑問式的音調帶聽眾進入了無限遐想、余音繚繞的情緒中。此段旋律與引子相呼應，調性也由f小調轉向了F大調，仿佛置身于一場純凈、美化、溫暖的回憶里。

4 《輕盈》的演奏技巧

華彩樂段具有很強的“炫技”性，李斯特的作品中運用了大量的這種音樂創作手法。這種華彩樂段對于演奏者是極大的挑戰，它要求演奏者要擁有較高的技藝和手指靈活度。音樂會練習曲作為李斯特最具代表性的創作領域，他將自己個性化的創造力，多變的表演能力都運用到了其中，成為了浪漫主義時期的主要代表人物，引領了當時情感化、“炫技”化的潮流。

4.1 雙音半音階的均勻奏法

《輕盈》練習曲的高潮部分淋漓盡致的體現了雙音半音的魅力，高潮部分是依靠右手的雙音半音階的高度密切配合來突出全曲的精華所在，也正是因為這點，它成為了全曲的難點。在練習雙三度音階的過程中，既要注意手指下鍵的整齊度，也要注意力量轉移的連貫感。此段是由三大模進的樂句組成，每句的結構雖然相同，但要求的力度卻不相同，在保持雙三度音節均勻上下行的同時，也要注意相應的力度變化，并以踏板來輔助所呈現的音響效果。在演奏的時候，手臂和手指要做到完全的放松，使大臂的力度傳遞到指尖，手指要具備足夠的獨立性，需要緊貼著琴鍵，要時刻保持聲音的連貫和均勻。在控制踏板的時候，要按照旋律的起伏變化和強弱拍的位置來進行適當的換踩，以達到旋律和踏板完美的配合。

4.2 遠距離音程的精準奏法

練習曲《輕盈》出現了大量遠距離音程，這需要運用到手指快速跳躍的演奏技巧。這一技巧成為了這首曲目中的亮點，也增加了旋律的精致度。在音程方面，實現了大度音程向小度音程的跳躍。在第86小節中，就突出了《輕盈》中這一遠距離音程的鮮明特點。在第93小節處，由六度音程開始直至向下跳躍，達到了三個八度的跨度，由此可見音程的跳躍性之寬廣。

5 總結

李斯特一生創造出了大量優秀的鋼琴作品，他在音樂會練習曲的創作上更加出彩，對后人有著積極的影響。這些作品代表了他獨特的浪漫主義情懷，豁達廣闊的胸襟，對生活的不懈追求和對大自然的無限熱愛，同樣體現了他在音樂創作領域上卓越非凡的才華、高超的演奏技巧和對音樂獨特的理解。練習曲《輕盈》作為李斯特音樂會練習曲的代表作品，它的抒情、夢幻的色彩令人回味無窮。他敢于突破傳統的音樂界限，使曲式結構上變得多變，使炫技和抒情完美結合。他對音響效果和音色的處理也是具有極高的要求，善于將他的主觀性、夢幻性、哲理性的美學觀念運用到作品的創作上。我們應該仔細研究李斯特音樂創作的特點，以便于更好的掌握他鋼琴音樂的語言和情感，更恰當的演奏出作曲家所要呈現的音響效果和感情基調。