詩意與生活的距離
——淺析豐子愷的漫畫作品

⊙崔廣生［陽泉師范高等專科學校， 山西 陽泉 045200］

豐子愷（1898—1975），原名豐潤，又名豐仁，是我國著名的畫家、散文家和美術家，他是一位多方面卓有成就的大師。豐子愷的漫畫創作，可以說享譽海內外，幾十年來深受人們的喜愛。豐子愷的繪畫、文字在幾十年的滄桑變幻中始終保持著一貫的風格：閑適恬靜，充滿趣味，詩意流淌。豐子愷先生作畫通常寥寥幾筆，就能勾畫出一個完整的、深刻的意境，其作品《人散后，一鉤新月天如水》中，一盞茶杯、一卷簾櫳，便把人們帶入一種恬淡的意境之中。

豐子愷常常從生活中提取那些有價值的、有意義的內容，再運用到文字和繪畫中去，充實人們的生活，給人們帶來深刻的感受。他的漫畫作品，不是生搬硬套地再現生活，或者單一地重復日復一日的生活，而是有取舍地提煉生活中的精華與價值。他的作品內涵深刻、耐人尋味，又富有生命詩意、古典的意境、童真的趣味，使他的畫作獲得了獨立的藝術生命，具有獨特的藝術價值。

一、赤子之心的精神特質

豐子愷向來憧憬于兒童生活。豐子愷曾說：在由描繪讀古詩句的感受這一階段到向描繪兒童相轉變時，他初嘗世味，看見了社會上成人的虛偽驕矜，覺得兒童才是天真爛漫、人格完整而真正的“人”。他“于是變成了兒童崇拜者，在隨筆中、漫畫中，處處贊揚兒童”。直到人生的末期，他那兒童般歡欣的信念依然存在，他認為兒童看事物的眼光是非功利的，是“絕緣”的。

豐子愷在1926年作了的一組名為《瞻瞻底夢》的畫作，分為四個夜晚，作家用夢的形式描寫了兒童眼中的現實世界，漫畫構圖奇特，用墨筆勾勒出一個大大的心形，在心形內布置一些兒童想象中的景物，如陳列室、花園。作者在心形之下的題詞，完全是兒童的口吻與想象他們的話語，讀起來就像是一首首優美的白話小詩。

而在豐子愷自己作文兼繪圖的繪畫小說《赤心國》，更是他“赤子之心”的最直接的體現。在《赤心國》中有一個軍官，他很勇敢，很勤勞，很正直，愛好和平。一天他為了躲避空襲，進入一個山洞。一枚炸彈落在山洞上面封死了入口，軍官摸索向前爬出這“無底洞”。他擠出洞口到了一個國家——赤心國。人們穿著用植物編成的衣服。軍官見這些“野人”并不野蠻，個個都很和善，便比畫出想吃東西的樣子。兩個野人拿來兩碗煮熟的馬鈴薯，一甜一咸，滋味好極了！他心中非常高興這些野人比自己號稱“文明”國度里的人更和氣，更有禮貌。野人們天天工作、吃馬鈴薯、唱歌跳舞。他歌聲愉快和平，跳舞活潑自然。他們的首領和產生不是由選舉或推舉，而是以胸脯的高低為標準。首領的胸脯比平民高得多，而平民的胸脯也比“赤心國”外的人高許多。他們的心臟不是隱藏在胸脯里而是露在外面，坦白地給大家看見。胸脯最高、赤心最大的，對別人的事感覺最靈敏。譬如他們五百人中，有一人沒有衣裳而挨了冷，首領最先感覺到冷，然后才是百姓感覺到冷。一人挨了餓，其余四百九十九人都會覺得餓；一定要那個挨了餓的人吃飽了大家才舒服。大家互相體恤、互相關心。后來軍官回到家鄉，熱心宣講他的奇遇。

豐子愷強調用孩子似的直接的感受力去表現生活。“赤心國”是豐子愷先生理想中與心靈中的凈土。在敘述者即作者看來，赤心國不是烏托邦，是可以實現的。可以說他是被赤心國同化了的人，“我雖然沒有赤心，但我要竭力模仿他們去做”。

二 、寫意非寫實的創作手法

豐子愷先生漫畫的最大特點，用他自己的話說，就是注重“筆情墨趣”。他的漫畫作品傾向于抒情性，類似于古典詩。豐子愷作畫用軟筆，他的漫畫不著重敘述故事，而是擅長抓住那精彩的被定格的一瞬間。寥寥幾筆構造成一件容詩情畫意哲理于一體的藝術品。

例如 《病車》這幅作品。名字本身就是擬人化的，車壞了卻稱之為“病車”。畫面中這輛病車的前面有三個人在拉，而后面有兩個人在推。本該方便人們出行的現代交通工具反而成了人的累贅，給人帶去了不便。這場景讓人哭笑不得，可愛的畫幅顯示出異化的主題。

再如《不知道有勞動節的勞動者》中，一位農民趕著一頭牛在耕地。“不知道有勞動節的勞動者”是老農也是老牛。豐子愷不但對人，對動物植物的生命也是熱愛與悲憫的。從作者的“童心視角”來看，宇宙間“萬物有靈”。車子會生病，柑子會哭泣。

藝術與現實相比，永遠是理想化了的，融入了作者主觀的知、情、意。即使是現實主義的作品，也往往包含著作者的理想主義因素。豐子愷先生有一組描繪形形色色行業人士夢想的漫畫：投稿者的夢想是有三頭六臂，以便多寫些稿子。而黃包車夫希望像馬一樣身生四足，可以落地生風。

現代主義藝術品中經常出現的“丑”“怪”“不和諧”，不是豐子愷漫畫的主流。他也會描寫社會中丑惡苦痛的一面，但是畫家作這類漫畫的時間短而作品少。畫家那顆赤子之心不能承受過多的悲苦，所以他的作品風格是古典的、和諧的。

最能代表豐子愷繪畫生命詩意的是他的《護生畫集》，《護生畫集》中的《生機》，畫的是從一堵破墻的磚縫中努力鉆出一株小小的芽草，破墻代表著強大、殘破、艱難險阻以及重重的擠壓。而小草是那樣的卑微、柔弱，它們在墻的縫隙中拼盡了全力地生長。墻的強大與壓迫，正突顯了弱小者不屈的力量。繪畫中墻是由焦墨粗筆直線勾勒，而小草的線條則是細弱至極，這一粗一細的對比更顯小草的頑強不屈。作者想要表達的正是這樣一種信念：生命在于悲苦中的堅守，在于一種自足，在于一種萌發。

生機

三、詩意化的敘事方式

魯迅先生的中篇小說《阿Q正傳》將近三萬字，最初以連載的形式刊登于幽默專欄中。豐子愷的《漫畫阿Q正傳》一氣呵成，由五十三幅畫和“阿Q遺像”構成。《漫畫阿Q正傳》與小說《阿Q正傳》比較起來具有迅捷化、通俗化、視覺化的特點。把一篇中篇小說翻譯改編成一幅幅畫，簡化了讀者的閱覽過程，舒緩了讀者閱讀時心情心態的沉重壓抑，可謂老少咸宜，擴大了接受者的范圍。讀完魯迅先生的小說，我們雖然可以想象出阿Q的形象面貌，但終嫌模糊。豐子愷先生卻清楚地繪出了“阿Q遺像”：頭上的瘡疤、稀少的頭發、悲苦愚鈍的眼、下垂的眉、難看的鼻子和厚唇；再加上衣服上的補丁、腰間的煙袋，把一個“病態社會中不幸的人”活畫出來，阿Q丑得近于滑稽，給我們的視覺帶來很強的沖擊力。漫畫的第二十四幅中，畫家用一個“n”逼真地畫出了阿Q和小D打架時勢均力敵：“兩只手撥著兩顆頭，都彎了腰，在錢家粉墻上映出一個藍色的虹形，至于半點鐘之久。”

《漫畫阿Q正傳》中的 “漫畫”就是“以寫意法來畫”的意思，意思是畫家隨意遣興之作。豐子愷以筆意寫出形似，而由形似至乎神似，從而做到了中國古典繪畫技法中 “氣韻生動”一條。他把阿Q的形象刻畫得深入骨髓，連續的、敘事化的畫面又將小說的人物和故事情節形象化、敘述化，富有故事、充滿了情感，而這故事、這情感又脫胎于生活中最本質、最深刻、最真切的內容，在繪畫敘事中寫滿了詩意。它既符合人之常情，又讓畫作充滿了感染力。

豐子愷的漫畫讓我們從精神上超越了有限的生命的圍墻，把視野轉入了另一個關于美的精神世界。他既從正面書寫社會光明面，又從反面描寫社會中丑惡苦痛的一面。不僅讓人們日益緊張的靈魂得到片刻的放松，還幫助人們尋找到生命的精神支柱以及心靈的歸屬。