貝多芬《F大調(diào)第五號小提琴奏鳴曲》第一樂章的演奏技巧與創(chuàng)作風(fēng)格研究

徐 悅

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221116）

貝多芬F大調(diào)第五號小提琴奏鳴曲是其十首小提琴奏鳴曲中最具獨特魅力的一首。在音樂風(fēng)格上，這首作品清新、自然、脫俗，給人以幸福感和希望；在結(jié)構(gòu)上，貝多芬第一次打破了小提琴奏鳴曲三個樂章的局限，擴(kuò)充至四個樂章，使得這首作品結(jié)構(gòu)層次更加清晰，音樂表現(xiàn)手法更加豐滿、細(xì)膩；在演奏技巧上，要求清晰的區(qū)分跳弓和頓弓的運(yùn)用，要求更好的控制右手運(yùn)弓與左手的協(xié)調(diào)，以更好的達(dá)到其音樂表情術(shù)語中強(qiáng)音的理想效果。因此，研究和分析貝多芬F大調(diào)第五號小提琴奏鳴曲，不僅可以了解貝多芬所處的時代背景、生活環(huán)境及其性格特點等一系列因素，還可以更好的掌握貝多芬不同時期作品的演奏風(fēng)格與藝術(shù)特色，對于提高自身的小提琴演奏技術(shù)有著非凡的意義。同時筆者也希望通過對該作品演奏技巧以及演奏風(fēng)格的研究分析，為演奏貝多芬小提琴奏鳴曲提供一些可參考的意見和建議。

一、貝多芬藝術(shù)生平簡述

（一）貝多芬生平簡介

路德維希·凡·貝多芬誕生于德國波恩的一個音樂世家，其祖父和父親都從事于宮廷音樂工作。祖父曾擔(dān)任宮廷樂長，父親是一名男高音歌手，而母親則是一位飽受生活折磨的宮廷廚師的女兒。母親的過早離世使他承擔(dān)起了家庭的重?fù)?dān)，父親暴力式的摧殘使他的一生充斥著坎坷與不幸，幼年時期的貝多芬因父親經(jīng)常醉酒的家暴導(dǎo)致他從小養(yǎng)成了吃苦耐勞、倔強(qiáng)、深沉的性格。成年后的生活經(jīng)歷亦充滿坎坷和滄桑，使他的音樂中始終保持著一種積極樂觀、敢于抗?fàn)幍挠⑿壑髁x，這種精神在他的《英雄交響曲》與《命運(yùn)交響曲》中都有淋漓盡致的體現(xiàn)。

（二）貝多芬在音樂史上的地位和影響

貝多芬在西方音樂史上占據(jù)著極其重要的地位，貝多芬使古典音樂的思想感情和風(fēng)格得到了更加完美的體現(xiàn)，將歐洲古典主義音樂推向了新的高峰。他使古典主義音樂風(fēng)格逐步向浪漫主義風(fēng)格演變，開始在創(chuàng)作手法上突破古典主義時期音樂的傳統(tǒng)，引子的運(yùn)用，呈示部的不反復(fù)，連接部、展開部和結(jié)束部的充分獨立性，以及尾聲的運(yùn)用，開辟了浪漫主義樂派個性解放的新局面，并對19世紀(jì)西方音樂的發(fā)展起到了決定性影響。

貝多芬作品之偉大，在于他是一位為人類進(jìn)步、為被壓迫民族自由而斗爭的偉大戰(zhàn)士，他是一位用音樂為合理的社會制度和世界和平而吶喊的偉大先驅(qū)，他音樂中深刻而富有英雄性、戲劇性和哲理性的思想對后世的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。

二、貝多芬F大調(diào)第五號小提琴奏鳴曲第一樂章演奏技巧分析

古典主義時期的音樂較為規(guī)整，注重作品的均勻和協(xié)調(diào)，沒有太多的炫技和自由發(fā)揮部分，貝多芬的這首F大調(diào)第五號小提琴奏鳴曲也不例外，在演奏這首作品時要注重緊靠作者的寫作原意，忠于樂譜，演奏者可根據(jù)樂曲音樂的走向來表現(xiàn)漸強(qiáng)與漸弱，使作品演奏出來的效果不那么平淡。

筆者根據(jù)自身對于演奏技巧的把握，以及對多位小提琴演奏家的演奏技巧探究分析，將這首作品的演奏技巧總結(jié)如下：

（一）呈示部

譜例1

呈示部（譜例1）中主部主題中第24-42小節(jié)：第24-25小節(jié)連續(xù)的一組漸強(qiáng)的雙音，第一個音雖最弱但是演奏音的實際效果卻不能虛，雖說音樂中的表現(xiàn)有弱甚至是極弱，但是發(fā)出的音效仍然要實在，這就靠右手運(yùn)弓的控制。此時，演奏者演奏弱音時可以選擇上半弓，弓子最輕的部分來演奏，同時弓毛稍側(cè)，用最小的壓力和最少的弓毛來演奏便可以達(dá)到弱音的效果同時奏出的音效又會實在很多。在演奏36-49小節(jié)中，連續(xù)的幾組突強(qiáng)音的出現(xiàn)要做到有力度而有沖勁，用右手食指勾住弓桿并微微施加壓力做出音頭，同時加快運(yùn)弓速度即可做到突強(qiáng)的效果。41-42小節(jié)中五個四分音符要用頓弓演奏出來，兩個音之間要奏出似斷非斷的感覺，每個音的音尾部分可以利用右手自然的慣性來做出滑翔，不要有太多的人為控制直至完整的演奏完一個四分音符。

（二）展開部

譜例2

展開部（譜例2）中從99小節(jié)至116小節(jié)，此段要演奏的激昂而又有力。其中第112-115小節(jié)中有突強(qiáng)的雙音涵蓋其中，演奏此小節(jié)雙音的突強(qiáng)效果時要特別注意力度要比單音突強(qiáng)演奏的輕盈一些，所以運(yùn)弓也不要太緊靠弓根部分。否則會使人聽起來會有死板拖沓的感覺。

譜例3

展開部中第133小節(jié)（譜例3）是由三個十六分音符和一個五連音組合而成，在一弓內(nèi)表現(xiàn)出17個音并且達(dá)到漸強(qiáng)的效果，所以在演奏前兩個十六分音符時要用最少的弓段演奏完成，這樣可以給剩下的音符留有足夠的余地來表現(xiàn)漸強(qiáng)的效果。

（三）結(jié)束部

譜例4

結(jié)束部（譜例4）的第244小節(jié)中，休止八分音符后的第一個音雖然原譜標(biāo)注有“f”強(qiáng)音的記號，但是演奏時注意不要出現(xiàn)音頭，這時右手的運(yùn)弓可以抬起，先在空中運(yùn)弓一小弓段，然后通過慣性自然的落到E弦上，加快弓速做出強(qiáng)的效果。在246-247小節(jié)中，第246小節(jié)的兩個四分音符要演奏出四分音符跳音的時值，短促而有力。第247小節(jié)最后一個音，雖然標(biāo)有跳音的記號，但是作為結(jié)束音，筆者認(rèn)為其音的時值最好拉滿一個四分音符，使其有充分的結(jié)束感。

三、貝多芬F大調(diào)第五號小提琴奏鳴曲研究分析

（一）貝多芬F大調(diào)第五號小提琴奏鳴曲創(chuàng)作背景

貝多芬《F大調(diào)第五號小提琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1801年，作品編號為OP.24，全曲共有四個樂章。17到18世紀(jì)的歐洲正處在啟蒙運(yùn)動所帶來的思想自由、個性發(fā)展的思想，潛移默化的浸潤到了貝多芬的思想中，此時的貝多芬已經(jīng)31歲了，日漸嚴(yán)重的耳疾并沒有磨滅貝多芬對生活的期望與熱情。正如他自己所說：“藝術(shù)家是一團(tuán)火，他是不哭的。”高尚的藝術(shù)情操使他譜寫出這部充滿如春天般希望的第五號小提琴奏鳴曲。貝多芬的小提琴奏鳴曲并不全是小提琴為主，鋼琴與其是并駕齊驅(qū)的地位，猶如交談默契的知己，相互交織，相互融合。

《F大調(diào)第五號小提琴奏鳴曲》的標(biāo)題“春天”并不是貝多芬自己擬定，而是后人根據(jù)作品表達(dá)希望、溫馨而富有幸福感的音樂風(fēng)格所命名的。這首作品清新、自然、脫俗，給人以幸福感和希望。這首“春天”小提琴奏鳴曲是貝多芬創(chuàng)作早期的一首作品，這個時期他的創(chuàng)作已經(jīng)基本趨于成熟。貝多芬第一次打破了小提琴奏鳴曲三個樂章的局限，擴(kuò)充至四個樂章，使得這首作品結(jié)構(gòu)層次更加清晰，音樂表現(xiàn)手法更加豐滿、細(xì)膩。

（二）貝多芬F大調(diào)第五號小提琴奏鳴曲創(chuàng)作風(fēng)格

據(jù)記載，國內(nèi)外史學(xué)家和音樂評論者們把貝多芬的作品和創(chuàng)作風(fēng)格大概分為三個時期：早期（1802年以前），中期（約1802-1815年）和晚期（約1815年-1827年）在貝多芬的創(chuàng)作早期，他開始了古典音樂的創(chuàng)作學(xué)習(xí)，并受兩位老師海頓和莫扎特的影響。從以上說明來看，貝多芬小提琴第五號奏鳴曲屬于他第一時期的創(chuàng)作作品，但是，這首作品處于早期中的末期，所以略顯現(xiàn)出貝多芬自己的創(chuàng)作風(fēng)格，作品的思想也略顯成熟的特征，同時在奏鳴曲創(chuàng)作的形式上也有很大的創(chuàng)新與改變。

貝多芬于1792年12月從他的故鄉(xiāng)波恩移居到了維也納，這首第五號小提琴奏鳴曲就是他在維也納時所創(chuàng)作的。他的這首作品深受法國大革命的影響。創(chuàng)作這首作品時正處于法國大革命的一個重要時期。法國大革命期間的“自由、平等、博愛”口號，宣揚(yáng)了人道主義也深深打動了貝多芬。貝多芬非常信仰人人平等這一理念。

這個時期貝多芬的創(chuàng)作已趨于成熟，創(chuàng)作風(fēng)格也開始具個人的獨創(chuàng)性。力度上大幅度的起伏，構(gòu)成了貝多芬這個時期音樂創(chuàng)作風(fēng)格的強(qiáng)烈的感染力和氣魄。他的音樂更講究尖銳的情緒對比，更具有頑強(qiáng)、熱情及高度的緊張感與興奮度，并有著巨大的高潮，同時也具備溫柔典雅且充滿希望的歌唱性特征。

四、貝多芬F大調(diào)第五號小提琴奏鳴曲第一樂章藝術(shù)處理

演奏貝多芬F大調(diào)第五號小提琴奏鳴曲要注意把握其作品的風(fēng)格和深刻的內(nèi)涵，具體的藝術(shù)處理需從以下幾個方面注意：

貝多芬早期的創(chuàng)作處在古典主義時期，這個時期的作品要求嚴(yán)格按照作曲家的原譜進(jìn)行演奏，這就要求在藝術(shù)處理方面細(xì)致研究樂譜當(dāng)中的表情記號，認(rèn)真處理作曲家所想表現(xiàn)出的各個表情術(shù)語的實際效果。

貝多芬的作品創(chuàng)作具有深刻的思想性，這就要求演奏者在演奏中認(rèn)真把握貝多芬作品的內(nèi)涵，從和聲功能的走向入手，以更好的把握整首作品的內(nèi)在節(jié)奏和旋律性的表達(dá)。

貝多芬在繼承和發(fā)揚(yáng)古典主義時期音樂風(fēng)格的同時，也大膽的加入了很多個性的創(chuàng)新，開辟了浪漫主義音樂風(fēng)格的大門，這也就要求演奏者在作品的藝術(shù)處理中，要在把握古典主義音樂演奏風(fēng)格的同時，適當(dāng)?shù)募尤肜寺髁x音樂的演奏處理，這樣才更加符合貝多芬音樂的獨創(chuàng)性和思想性。

五、結(jié)語

筆者在貝多芬《F大調(diào)第五號小提琴奏鳴曲》的學(xué)習(xí)和演奏中受益匪淺，通過自身的演奏以及探索和研究，對貝多芬音樂風(fēng)格有了進(jìn)一步的了解和認(rèn)識，筆者也希望通過此次探究，凸顯出貝多芬在世界音樂史上的重要地位，以促進(jìn)貝多芬小提琴作品能夠得到更多的重視，更好的融入到小提琴學(xué)習(xí)和演奏中去，為小提琴演奏藝術(shù)增添更多的光彩。■