基于吳冠中紫藤系列作品對中國藝術(shù)市場的思考

羅一軍

摘 要：從吳冠中的水墨紫藤入手，理解吳冠中美學(xué)、繪畫思想的變化。通過對吳冠中作品的市場分析，理順?biāo)囆g(shù)品價值和藝術(shù)市場之間的關(guān)系，以及中國藝術(shù)市場的發(fā)展前景。

關(guān)鍵詞：吳冠中；抽象；藝術(shù)價值；藝術(shù)市場

吳冠中是20世紀(jì)“中西融合”這一藝術(shù)潮流的引領(lǐng)者與先驅(qū)者，他在七十余年的藝術(shù)生涯中一直堅持不懈地進行著“油畫民族化”和“中國畫現(xiàn)代化”的探索。他將油畫的空間透視和筆觸引入到水墨畫的創(chuàng)作中，又將水墨畫中的筆法、韻味和意境融入到油畫中，兩種藝術(shù)形式各取所長，融會貫通，創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)圖式和審美趣味，拓展了中國當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)空間，推動了現(xiàn)代藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變和革新。吳冠中的繪畫觀念，為中國現(xiàn)代繪畫封閉的空間，照進一束光。

一、思想的變化

（一）堅定信念——“遙遠而幽暗的道路”

吳冠中先生是當(dāng)代最著名的畫家之一， 1946年赴法留學(xué)，在此期間，關(guān)于繪畫和藝術(shù)思想逐漸成熟，并且衍生出自己獨特的藝術(shù)思想和藝術(shù)理念。

在留法之前，對于重慶藝術(shù)界的混亂而不知所措，到巴黎第二年之后：“自從隨著年齡增加，我明悟了自己已經(jīng)走上一條遙遠而幽暗的道路上?！盵1]說明吳冠中先生對于即將要走的道路充滿了堅定。

圖1是吳冠中紫藤初期的作品。作于1956年，水彩，畫中紫藤牽爬盈架，下面是冷清的茶座，這個時期的紫藤盡管形象草略，但是形態(tài)還是較為逼真。

對于西方的繪畫思想與中國傳統(tǒng)思想的相結(jié)合。就像吳冠中先生自己所說的：中國的現(xiàn)代繪畫，是一條“遙遠而幽暗的道路”，必須有人進行細致的摸索，最后才能豁然開朗。

（二）思想觀念核心——“風(fēng)箏不斷線”

觀看吳冠中先生的作品不難發(fā)現(xiàn)，他學(xué)習(xí)了抽象主義的一些總結(jié)歸納的方式。

吳冠中先生在即將走進西方理性抽象主義之前，停住了腳步，他更加在意的是在自然當(dāng)中的元素提取，和“人”的加工。

關(guān)于 “抽象”和“無形象”的一些解釋和區(qū)分：“‘抽象是指從自然物象中抽出某些形式，而‘無形象則與自然物象無任何聯(lián)系，這是幾何形，純形式，如蒙德里安的作品。我認為‘無形象是斷線風(fēng)箏，那條與生活聯(lián)系的生命攸關(guān)之線斷了，聯(lián)系人民感情的千里姻緣之線斷了。作為探索與研究，蒙德里安是有貢獻的，但藝術(shù)作品應(yīng)不失與廣大人民的感情交流，我更喜愛不斷線的風(fēng)箏！”[2]

在80年代左右，吳冠中的繪畫風(fēng)格就已經(jīng)大致成型。吳冠中開始在水墨畫中探索藝術(shù)的形式美，用幾何形重構(gòu)形象，作品具有一種半具象半抽象的風(fēng)格，從圖2的紫藤可以看出，紫藤雖然簡化成了飄渺靈動的線條，但是依然受到紫藤形狀的限制。

（三）“無題與意境”

在90年代以后，畫面進一步擺脫了具體形質(zhì)的約束，用純粹的點、線、面去架構(gòu)空間，表達自己的感受，而對于紫藤這一傳統(tǒng)題材，進行了顛覆性的創(chuàng)造。

畫面上三維空間的幻象已經(jīng)被完全打破了，無數(shù)條亂線交織成藤條。但是我們仔細看，藤條并非雜亂無序，而是疏密有致，濃淡有別，粗細不等，畫家完全通過線條的變化營造出一個有深度的空間。

此時，吳冠中先生達對于繪畫的形式和內(nèi)容的理解達到了頂峰。對于當(dāng)時中國的美學(xué)和繪畫的思想提出了深刻的見解。雖然有時候，我們會覺得這種微妙的體驗過于感性，但是其中意境的道理是對于中國美學(xué)的重大突破。

這種對于意境的解釋，三言兩語難以解釋清楚。吳冠中老先生在自述當(dāng)中說：繪畫作品不為什么，為意境，意境也不為什么，為美。要是說美為了什么，美就是美，什么也不為。

二、吳冠中繪畫市場分析

在前文的圖片下方，有關(guān)于吳冠中三張紫藤作品的相關(guān)資料。三張紫藤作品，按照時間順序進行排列的成交價格分別為2009年RMB 356，646、2004年RMB 410，880、2017年RMB 7，590，000。即使拍賣的時間不一樣，我們還是可以看出一個大致的走勢，吳冠中先生的作品越到后期，價格越高。

藝術(shù)品本身的質(zhì)量是決定價格的根本因素，因為藝術(shù)收藏家考慮最多的是藝術(shù)品的品質(zhì)，所以我們可以認為品質(zhì)決定了價格。這也可以解釋為什么著名畫家越是后期的作品價格很容易比前期作品價格高很多倍的原因。

但是藝術(shù)品的市場價值也不僅僅和作品的質(zhì)量有關(guān)，或許英國人蘇利文評價得更為中肯一些，他在為吳冠中先生的畫集寫導(dǎo)言的時候，說得比較直白：“中國現(xiàn)代藝術(shù)史上約有半打的畫家具有舉足輕重甚至里程碑的地位，盡管原因不一。他們并非都有突出的繪畫天賦?！欢捎谒麄冊谒囆g(shù)上的抉擇以及藝術(shù)界的作用使得他們與新中國的文化運動息息相關(guān)，因而我們必須承認他們在中國現(xiàn)代藝術(shù)史上的重要性。他們當(dāng)中多數(shù)人不參與時政，而有些人，比如吳冠中，則是時政的受害者。但是他們對于題材、繪畫材料、風(fēng)格的選擇，從不同程度上反映了他們對自己所面臨的政治上的壓力和挑戰(zhàn)所作出的反應(yīng)。而今天吳冠中之所以被稱為一個專業(yè)的風(fēng)景畫家，亦拜時政所賜。”[3]這也就說明藝術(shù)價值和歷史以及藝術(shù)家本身也有關(guān)系。

吳冠中先生的自述（自傳）流傳的至少有三個版本：《我負丹青——吳冠中自傳》《永無坦途——吳冠中自述》《生命的風(fēng)景》。這些書不僅幫助我們了解吳冠中先生的生平事跡，繪畫思想，還起到了推廣和傳播的作用。

就吳冠中近幾年的作品市場價格分析來看：吳冠中先生的個人指數(shù)為707，592，比上一拍賣季上升4%（圖4）。近期，最引人矚目的是北京保利2018年春拍。2018年6月20日晚“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場”先后在北京四季酒店收槌。其中，吳冠中《漓江新篁》以2200萬元起拍，現(xiàn)場競爭激烈，6450萬元落槌，加傭金最終以7417.5萬元成交，摘得今季現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)板塊的桂冠。 “其藝術(shù)市場依舊堅挺?！笔侵袊挪龑枪谥邢壬髌返脑u價。

價格不是評價一件藝術(shù)品價值的標(biāo)準(zhǔn)，從圖5的表格當(dāng)中可以看出，在吳冠中先生去世的后的兩年，藝術(shù)作品的成交額和成交量大大提高，但是在2011年秋期回歸到正常的水平。拍賣價格的虛高，大多來源于人們對于藝術(shù)家無法創(chuàng)作的惋惜和恐慌。當(dāng)交易回歸正常水平，并且成交量依然保持穩(wěn)定，此時的穩(wěn)定價格，可以大致衡量藝術(shù)品的價值。

三、市場思考

我們在談?wù)摾L畫作品的時候，很少能夠主動探討藝術(shù)相關(guān)，衡量一幅畫的好壞，是在市場上的價格。就像上文提到過的那樣，影響藝術(shù)品的價格有如此之多。這是對藝術(shù)的鼓勵還是不良的影響呢？

吳冠中先生的作品能夠拍到最高價值，我們也會唏噓鼓掌。但是我們鼓掌，真的是為藝術(shù)本身在鼓掌嗎？又或者說，我們的心中，早就對藝術(shù)進行標(biāo)價？藝術(shù)本身就是可以用金錢去衡量的東西，而不是無價的。那么藝術(shù)的精神價值、歷史價值、教育價值岌岌可危。[4]

僅僅建造藝術(shù)品的商業(yè)價值體系顯然做不到藝術(shù)市場的健康發(fā)展，甚至還會助長虛假的繁榮。這就需要用學(xué)術(shù)規(guī)范來約束藝術(shù)品市場，從而保證文化與市場的健康發(fā)展。關(guān)于藝術(shù)價格和藝術(shù)價值之間的把控，究竟誰來做最為合適？

以往的藝術(shù)品市場都是由收藏家的喜好決定的。隨著全球化的趨勢，藝術(shù)品的價值也變得多元化。這就要求有負責(zé)的“警衛(wèi)”進行協(xié)助和判斷。在筆者看來，這名“警衛(wèi)”最適合的人選應(yīng)當(dāng)屬于美術(shù)館。

美術(shù)館兼展覽與收藏為一體，不僅是藝術(shù)社會的主流中心，也區(qū)別于畫廊和拍賣行這些商業(yè)領(lǐng)域。并且美術(shù)館具有學(xué)術(shù)的中立性和市場價值的中立性。在對藝術(shù)作品進行評估時，以質(zhì)量為主體，結(jié)合藝術(shù)家的專業(yè)水準(zhǔn)、作品的背景、藝術(shù)家獲得的獎項、舉辦的展覽質(zhì)量、評論文章、論文等所有殊榮，進行系統(tǒng)全面的評論。

中國藝術(shù)品市場存在的最大的弊端，也許并不是藝術(shù)平評估，而是藝術(shù)品鑒別。引導(dǎo)中國市場的是藝術(shù)家的名氣，而不是作品本身的質(zhì)量。導(dǎo)致許多淹沒在人群當(dāng)中的藝術(shù)家失去在市場競爭的優(yōu)勢。美術(shù)館應(yīng)該發(fā)掘、尋找真正的有質(zhì)量、有深度的作品和藝術(shù)家，而不是苦苦掙扎在模仿的泥潭中。

圖片來源：網(wǎng)絡(luò)

參考文獻：

[1]王宏偉.從現(xiàn)存十余封《致吳大羽信》管窺吳冠中早期藝術(shù)思想[J].東南大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2015，（09）：117-127.

[2]吳冠中.永無坦途：吳冠中自述[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2015：257.

[3]吳冠中.吳冠中畫集[M].南昌：江西美術(shù)出版社，2008：1.

[4]艾琳·金賽拉，徐秋紅.看價錢還是看藝術(shù)？——專家探討市場評估對藝術(shù)鑒賞的影響[J].世界美術(shù)，2007，（04）：60-63.

作者單位：

蘇州大學(xué)