化“無題”為主題

雨田

時常會遇上一些名為“無題”的作品，興許，當代藝術家們不喜歡設置一些讓人先人為主的觀念，也認為自己的作品無需過多地闡釋，在他們看來，觀者的感受才是最重要、也是他們最關心的，所以，他們索性對自己的作品保持沉默，甚至連作品名也以“無題”代替。

所以，每當我們遇到“無題”時，大可以暢所欲言，各抒己見，因為當代藝術本就是一道開放題，它沒有固定的邊界、更沒有絕對的評判標準。相比于“它是什么”，“你從中獲得什么”其實更重要。對當代藝術的這種理解方式，其實也可以運用到藝術收藏的全領域，包括古代的藝術。

有限的門類，無限的可能

首先，紛繁復雜的藝術門類有時就讓收藏者摸不清頭腦。單就中國傳統的藝術門類而言，多以材質屬性作為門類區分依據，如書畫、陶瓷、青銅器、玉器、漆器等。除此之外，諸多藝術門類之間又會存在相互交叉、重疊的情況，這就為藝術品的劃分制造了多樣的可能性，即諸多不同門類的藝術品可以通過某一主題，進行重新組合，歸為同一類藝術。

如本期專題中的戲曲收藏，顧名思義，它們是“戲曲類”的藝術品，但涉及其中的門類多種多樣，包括服飾、木雕、玉雕、古籍，甚至當代影像弩，只要符合戲曲這一主題的門類，都可以入選其中。所以藝術品的門類劃分從來就不是單一的，除了陛質屬性，還可以按照不同主題進行歸類。如果把一樣樣藝術品比作食材的話，那主題便是將各種食材組合起來的烹飪方式，食材本就多樣，加上組合方式的千差萬別，自然就會有無數道美食誕生。如此，我們把各種藝術品組合起來的線索或劃分方式，姑且稱之為“藝術主題”。

有了“藝術主題”這一概念，就可以讓自己的收藏視野變得廣闊起來，我們不必拘泥于已有門類的藝術品收藏，只要是自己感興趣的，就可以自定某一主題展開收藏。如一位常年奔走于絲綢之路上的藏家，以絲路為主題，將自己的收藏目標鎖定在絲路上諸時期的古錢幣、雕塑、首飾等不同門類，但通過這類文物的收藏，能從某種角度反映出絲路文明在上千年歷史中的諸多史實，這樣一來，絲路主題便成為一種獨具特色的私人收藏，且“小”而“精”又成就了其收藏的深度。

同樣的道理，“藝術主題”也廣泛應用在博物館的展覽陳列上。如今各級博物館不斷被新建、翻修，展廳面積的增加也為更多臨展帶來可能。它在某種程度上是對固定陳列的有效補充，通過各種主題的策劃，讓館藏的文物“活動”起來，如此往復，使有限的館藏變得無限起來。所以，如何用別出心裁的主題，策劃出一場臨時特展，是在考驗博物館策展人講i轉月的能力，也成為當今中國各大博物館面臨的重要課題。

主題，也在于觀者的參與

很多時候，展覽策展人需要考慮社會全體受眾，在展覽編排上會有所平衡，并盡量力求面面俱到、雅俗共賞，使不同年齡、不同知識面的觀眾都能獲得良好的觀展體驗。但觀展是主觀的行為，我們無需也無法在短時間內全盤接受展覽的內容，因此大可以根據自己的興趣、需求選擇性地參觀，甚至根據自定的一個“主題”參觀展覽。如近期國家博物館大唐風華特展，10余家博物館的集體參與、眾多國寶級文物的亮相，從社會局勢、人民生活、對外交流、文化傳播等方面立體化地呈現大唐盛世。但如果你已經對其中一些有所了解，又何須在觀展上面面俱到？圍繞不同“藝術主題”，或以壁畫為題，或以唐代仕女為題，你都可以從中窺探出截然不同的大唐氣象。所以，每一位觀展者的角度不同，就會看到不一樣的大唐風華。

“藝術主題”就是如此這般無處不在，它產生的關鍵，在于個人的主觀能動性，觀者的視角怎么看、看什么，都十分重要。

此次封面也正是基于這樣的理念進行設計的。就如封面專題中那件將中國傳統戲曲與當代影像進行嫁接、混剪的作品一樣，我們以戲曲人物為主體元素，選林風眠的作品《刺王遼》，進行重新解構。一如大師畢加索立體主義在畫面上那種碎裂、重組的三維空間錯覺。原先的戲曲人物已不再具體地代表什么，我們也無意要告訴讀者具體所指，而是把解讀權交回給讀者，以此激發讀者更多的主觀感受、個人思考。在我們看來，你看到什么，都是“對”的。

是的，要讀懂藝術，“我”的需求、“我”的感受真的很重要。