值得收藏的“戲曲周邊”選粹

雨田 雨葭

中國戲曲是最具民族特色的中國傳統文化代表之一。一般來講，中國戲曲發展分為孕育期（史前至五代）、戲曲成熟期（宋元）、戲曲繁榮普及期（明清民國）。戲曲收藏與書畫、陶瓷類似，年代越久遠者，其文物遺存越稀少。在這期間遺存的戲曲文物如古戲臺、戲曲碑刻、戲曲雕塑、戲曲繪畫、舞臺題記、服飾道具與樂器、文物類戲曲抄刻本等使我們加深了對中國戲曲文化的認識，而且還大大補充了史料載錄之不足。尤其圖像類戲曲文物的大量遺存，為我們了解古代戲曲文化的藝術形態提供了無可估量的實物證據。本節以時間為軸，以文物為串聯，挖掘古老中國戲曲發展中那些值得被收藏的“戲曲周邊”。

元以前

以陶俑、磚雕管窺一二

戲曲藝術是一門表演藝術，保存至今的戲曲實物多為明清及其后的各時期。早期戲曲實物多已蕩然無存，故對宋元及之前戲曲發展孕育期的研究，主要以歷代存世陶俑、雕刻、繪畫等表現戲曲表演場景的文物為主。

其中，漢代關于戲曲題材的文物較為豐富。其時，社會經濟、文化繁榮，樂舞百戲興盛一時，這一時期也是中國戲曲在早期發展的重要階段，傳世文物中有不少陶俑，被認為是早期關于戲曲題材的雕塑作品，而漢代畫像石、畫像磚也有不少關于表演藝術的描繪，這些都是早期關于戲曲題材的重要收藏。此外，在漢代以后各時期，也依舊可以從存世陶俑中對各時期的戲曲藝術窺探一二，如十六國伎樂俑群、唐代雜技俑等。

而宋元時期一般被公認為戲曲發展的成熟期，這一時期，隨著市民階層的興起，雜劇、說唱等表演藝術形式多樣，但關于這一時期的劇本、曲譜等存世文物已十分稀少，關于其實際的表演形式已大多難以考證。但這一時期描繪戲曲場景的文物十分豐富，以磚雕、壁畫最為常見。此外，宋元時期也有描繪戲曲場景的繪畫，但不多見，最為著名的是《骷髏幻戲圖》。

宋遼金時期關于戲曲的磚雕、壁畫多出自山西、河南等中原地區。尤其是金代，山西人對戲曲的癡迷，達到空前熱度，就連死后也“鐘愛有加”。從晉南一帶出土的大量帶有戲曲表演場面的金代墓葬磚雕，當時用磚雕戲臺和戲俑作為隨葬品和墓葬裝飾是一種較為普遍的風俗。這些墓葬戲臺模型和戲俑，是按照現實生活中的戲曲演出情景縮微雕造的。從這些磚雕中可以反映出這一時期戲曲表演的角色、服飾、道具、大致表演形式等內容。

明清

“小”而“專”的主題收藏

明清時期，中國戲曲步入繁榮期，昆曲、京劇及各地方劇種紛紛興起，這一時期存世的戲曲文物豐富，也十分龐雜，“小”而“?！钡膶ｎ}收藏是很有必要的。而戲曲文獻、行頭服飾、道具砌末是幾大重要的組成部分。

其中，戲曲文獻類的曲譜、琴譜等具有十分重要的歷史價值、文學價值，可以從中了解明清戲曲藝術的發展，甚至對于探索戲曲文學的發展都是不可多得的一手材料。而道具砌末存世量龐大，且種類繁雜，但這類戲曲文物并非對古時場景的簡單再現，而是融合了文學想象、藝術加工。這類文物可根據個人興趣、實際情況圍繞特定主題進行收藏。值得一提的是，還有一種十分精致的“微型道具”—昆曲暗戲，以各色材質做成不同的形制，代表昆曲表演中的不同道具。昆曲愛好者在雅聚時可隨意取出幾件，讓對方猜測可布置成哪一出折子戲。除此以外，臉譜、皮影等也是頗具特色的主題性收藏，這些均是古時集戲曲藝術與工藝美術于一體的藝術品，可賞、可玩。尤其是皮影，存世的明清古皮影演具中，制作精良的已不多見，收藏價值頗高。

近代

名伶的明星效應

電影《梅蘭芳》中常常提到一句話“你的時代到了”，梅蘭芳的成功固然離不開自身的努力與其藝術的魅力，然而一定程度上，他的成功也確實離不開那個時代的機緣。

清末，戲曲的形制逐漸從以雜劇戲謔、滑稽調笑娛人，走向帶有現代意昧的商業化的消費藝術。在一些具有革新意識的人那里，還被賦予了“改良社會，戲曲之鼓吹有功”的意義。隨之而來的，是在戲曲表演行業之中，從業優伶身份的變化。在百姓眼中，他們逐漸改變了“下九流”、皇家的奴仆形象。特別是一批出色的“名伶”，不僅躋身于上層社會，而且成為被許多人艷羨的明星，如梅葆玖、周信芳、梅蘭芳、王熙春、“合肥四姐妹（張元和、張允和、張兆和、張充和）”等。這些名伶自身的明星光環，也讓他們的電影海報、戲服、戲照、戲票、來往書信、唱片、劇本稿本等都受到眾多藏家的青睞和追捧。其中，自20世紀80年代以來，梅蘭芳的藏品可謂是中國收藏品市場上一道亮麗的風景線，幾乎所謂涉及梅蘭芳的藏品全線看好。

當中，“戲照”的收藏極具脈絡。2008年，源記照相館拍攝于20世紀20年代的《梅蘭芳天女散花》戲裝照在影像拍賣市場創出8萬元的高價后，中國早期戲裝照的收藏呈現了價格向價值回歸的發展趨勢。自從照相流行后，譚鑫培、陳德霖、王瑤卿、楊小樓、時小福等一批京劇演員便成為光顧照相館的?？汀慢g所著《瀛臺泣血記》一書說，清末北京的戲曲演員都很喜歡照相，當時有個唱旦角的演員，得到光緒皇帝的賞識。光緒還曾向他索要過照片。可見當時戲曲照片盛行的情況。隨著時間的推移，早期的原版戲照存世數量不斷減少，則愈顯珍貴。它們作為中國自攝影術傳入后百余年間所流傳于世的照片，不僅為后來的戲曲研究提供重要的參考，同樣也是中國攝影史研究的寶貴資料。

現當代

傳統戲曲的當代呈現

20世紀80年代以來，隨著中國的對外開放，高新科學技術迅猛發展，工業化、信息化以及全球化時代的到來，中國進入了空前的文化轉型期。京劇、越劇、川劇等傳統戲曲藝術在娛樂化的轉向中逐漸趨于邊緣地位。在這期間，一部分有識之士對傳統戲曲進行改革，力圖將多媒介表現方式呈現于戲曲舞臺，利用現代高科技聲、光、電設備增加戲曲的現代感，充分運用舞臺燈光對舞臺空間進行重構。戲曲在表現形式上的變革，使戲曲在一度“失語”后，悄然復興。戲曲動漫、戲曲電視劇、音樂劇、實景戲曲、戲曲影像等都是21世紀戲曲的生態形式。

戲曲影像，是極具當代符號的戲曲作品。它是由藝術家將傳統樣板戲、經典戲曲和當下普通人拍攝的小視頻混剪、糅合，呈現出一種頗具荒誕感和反諷意昧的新影像。這些作品是連接古今的戲曲影像經典的再現，一場穿越時空的當代影像的解構重組。此外，傳統戲曲與當代繪畫的結合也造就了“戲曲畫”收藏，如岳敏君、高馬得、韓羽等通過對戲曲藝術的詮釋，開創了戲曲畫的新路。在當代人眼里的“戲曲”已經不再僅是戲曲藝術本身，而是作為創作契機的觀念與表現形式的媒介。

戲曲動漫屬于“動漫周邊”收藏的獨特一類。1950年代至1980年代中期，中國動畫在探索民族動畫形式的過程中，將戲曲表演系統性地搬上銀幕，開創了“中國學派”獨樹一幟的風格。戲曲與動畫在表演領域內的跨界生成了中國動畫的表演體系。從首部國產動畫長片《鐵扇公主》（1941），再到“中國學派”的集大成者《大鬧天宮》（1961、1964）以及黃金時代的壓軸之作《金猴除妖》（1985）、《西游記之大圣歸來》（2015）當中都有戲曲文本的植入。當生、旦、凈、末、丑的戲曲人物變成可愛生動的動漫造型，當唱、念、做、打的戲曲程式被精心刻畫成動漫場景，過程中產生的人物形象設計稿本、海報、動漫玩偶等都是不可多得的藏品。

傳統戲曲除了在表現形式上有了新變化外，當中的戲曲道具也有了當代的印記。如源于晉，成型于唐宋，興于明漳州布袋木偶戲。舊時，布袋木偶表演僅局限于上半身，下半身沒有動作。如今的布袋木偶戲，不僅題材更加寬廣，形式也更加多樣，能達到演員、木偶、角色三者感情和動作的一致。2006年漳州市木偶劇團的布袋木偶戲和木偶頭雕刻被列入首批國家非物質文化遺產保護，漳州木偶頭也由尋常戲劇道具變成限量收藏品。漳州木偶頭雕刻是木偶戲道具制作中的一門特殊技藝，這一雕刻歷來師徒相承，且以家族祖傳的方式為主，一直流傳至今而無中斷。漳州木偶造型嚴謹，精雕細刻，彩繪精致，著色穩重不艷，保留唐宋的繪畫風格，人物性格鮮明，夸張合理，并有地方特色。